Luigi Marchesi |

Luigiego Marchesiego

Marchesi jest jednym z ostatnich słynnych śpiewaków kastratów końca XX wieku i początku XX wieku. Stendhal w swojej książce „Rzym, Neapol, Florencja” nazwał go „Bernini w muzyce”. „Marchesi miał głos o delikatnej barwie, wirtuozowskiej technice koloratury” – zauważa SM Grishchenko. „Jego śpiew wyróżniał się szlachetnością, subtelną muzykalnością”.

Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) urodził się 8 sierpnia 1754 roku w Mediolanie jako syn trębacza. Najpierw nauczył się grać na rogu myśliwskim. Później, po przeprowadzce do Modeny, uczył się śpiewu u nauczyciela Caironi i piosenkarza O. Albuzzi. W 1765 Luigi został tak zwanym alievo musico soprano (junior soprano castrato) w katedrze w Mediolanie.

Młody śpiewak zadebiutował w 1774 roku w stolicy Włoch w operze Maid-Mistress Pergolesiego z partią żeńską. Podobno z dużym sukcesem, od następnego roku we Florencji ponownie zagrał kobiecą rolę w operze Kastor i Pollux Bianchiego. Marchesi śpiewała także role kobiece w operach P. Anfossiego, L. Alessandriego, P.-A. Guglielmi. Kilka lat po jednym z przedstawień to właśnie we Florencji Kelly napisał: „Śpiewałem Sembianza amabile del mio bel sole Bianchiego z najbardziej wyrafinowanym smakiem; w jednym pasażu chromatycznym poszybował o oktawę dźwięków chromatycznych, a ostatnia nuta była tak cudownie potężna i silna, że ​​nazwano ją bombą Marchesi.

Kelly ma kolejną recenzję występu włoskiego piosenkarza po obejrzeniu Olimpiady Myslivecka w Neapolu: „Jego ekspresja, uczucie i wykonanie w pięknej arii 'se Cerca, se Dice' były nie do pochwały”.

Marchesi zyskał wielką sławę, występując w mediolańskim teatrze La Scala w 1779 roku, gdzie w następnym roku jego triumf w Armidzie Myslivechka został nagrodzony srebrnym medalem Akademii.

W 1782 roku w Turynie Marchesi odniósł ogromny sukces w Triumfie Świata Bianchi'ego. Zostaje nadwornym muzykiem króla Sardynii. Piosenkarzowi przysługuje dobra roczna pensja – 1500 lirów piemonckich. Ponadto przez dziewięć miesięcy w roku może wyjeżdżać za granicę. W 1784 r. w tym samym Turynie „musico” wziął udział w prawykonaniu opery „Artakserkses” Cimarosy.

„W 1785 dotarł nawet do Petersburga”, pisze E. Harriot w swojej książce o śpiewakach kastratów, „ale przestraszony miejscowym klimatem pospiesznie wyjechał do Wiednia, gdzie spędził następne trzy lata; w 1788 z powodzeniem występował w Londynie. Ten piosenkarz słynął ze zwycięstw nad kobiecymi sercami i wywołał skandal, gdy Maria Cosway, żona miniaturzysty, zostawiła dla niego męża i dzieci i zaczęła podążać za nim po całej Europie. Do domu wróciła dopiero w 1795 roku.

Przybycie Marchesiego do Londynu wywołało sensację. Pierwszego wieczoru jego występ nie mógł się rozpocząć z powodu hałasu i zamieszania panującego na sali. Słynny angielski miłośnik muzyki, Lord Mount Egdcombe, pisze: „W tym czasie Marchesi był bardzo przystojnym młodym mężczyzną, o pięknej figurze i pełnych gracji ruchach. Jego gra była uduchowiona i ekspresyjna, jego możliwości wokalne były całkowicie nieograniczone, jego głos uderzał skalą, choć był trochę głuchy. Dobrze grał swoją rolę, ale sprawiał wrażenie, że za bardzo siebie podziwia; poza tym był lepszy w epizodach brawurowych niż cantabile. W scenach recytatywnych, energicznych i namiętnych, nie miał sobie równych, gdyby był mniej zaangażowany w melizmaty, które nie zawsze są odpowiednie, i gdyby miał czystszy i prostszy gust, jego wykonanie byłoby nienaganne: w każdym razie jest zawsze żywy, błyskotliwy i jasny. . Na swój debiut wybrał uroczą operę Sartiego Julius Sabin, w której wszystkie arie głównego bohatera (a jest ich wiele i są bardzo różnorodne) odznaczają się najdoskonalszą wyrazistością. Wszystkie te arie są mi znane, słyszałem je w wykonaniu Pacchierottiego wieczorem w prywatnym domu, a teraz brakowało mi jego łagodnego wyrazu, zwłaszcza w ostatniej żałosnej scenie. Wydawało mi się, że zbyt ekstrawagancki styl Marchesi nadszarpnął ich prostotę. Porównując tych śpiewaków, nie mogłem podziwiać Marchesiego tak, jak podziwiałem go wcześniej w Mantui czy w innych operach tu w Londynie. Został przyjęty z ogłuszającą owacją”.

W stolicy Anglii na prywatnym koncercie w domu lorda Buckinghama odbył się jedyny rodzaj przyjacielskiego konkursu dwóch słynnych śpiewaków kastratów, Marchesi i Pacchierotti.

Pod koniec trasy śpiewaczki jedna z angielskich gazet napisała: „Wczoraj wieczorem Ich Królewskie Mości i Księżniczki zaszczyciły swoją obecnością operę. Marchesi był przedmiotem ich uwagi, a bohater, zachęcony obecnością Dworu, przeszedł samego siebie. Ostatnio w dużej mierze wyzdrowiał ze swojego upodobania do nadmiernej ornamentyki. Wciąż demonstruje na scenie cuda swojego zaangażowania w naukę, ale nie ze szkodą dla sztuki, bez zbędnych ozdób. Jednak harmonia dźwięku znaczy tyle samo dla ucha, co harmonia spektaklu dla oka; tam, gdzie jest, można ją doprowadzić do perfekcji, ale jeśli tak nie jest, wszystkie wysiłki pójdą na marne. Niestety, wydaje nam się, że Marchesi nie ma takiej harmonii.

Do końca wieku Marchesi pozostaje jednym z najpopularniejszych artystów we Włoszech. A słuchacze byli gotowi wiele wybaczyć swoim wirtuozom. Czy to dlatego, że w tamtym czasie śpiewacy mogli wysunąć niemal każde z najbardziej absurdalnych żądań. Marchesi „odniósł sukces” również na tym polu. Oto, co pisze E. Harriot: „Marchesi nalegał, aby pojawił się na scenie, schodząc ze wzgórza konno, zawsze w hełmie z wielobarwnym pióropuszem o wysokości nie mniejszej niż metr. Fanfary lub trąbki miały zapowiadać jego odejście, a część miała rozpocząć od jednej z jego ulubionych arii – najczęściej „Mia speranza, io pur vorrei”, którą Sarti napisał specjalnie dla niego – niezależnie od odgrywanej roli i proponowanej sytuacji. Wielu śpiewaków miało takie arie nominalne; nazywano je „arie di baule” – „ariami walizkowymi” – ponieważ aktorzy przenieśli się z nimi z teatru do teatru.

Vernon Lee pisze: „Bardziej frywolna część społeczeństwa była zaangażowana w rozmowy i taniec i uwielbiała… piosenkarza Marchesi, którego Alfieri wezwał, aby założył hełm i wyruszył na bitwę z Francuzami, nazywając go jedynym Włochem, który się odważył. oprzeć się „Korsykańskiej Galii” – zdobywcy przynajmniej i pieśni”.

Jest tu aluzja do roku 1796, kiedy Marchesi odmówił rozmowy z Napoleonem w Mediolanie. To jednak nie przeszkodziło Marchesi później, w 1800 roku, po bitwie pod Marengo, znaleźć się w czołówce tych, którzy witali uzurpatora.

Pod koniec lat 80. Marchesi zadebiutował w Teatrze San Benedetto w Wenecji w operze Tarkiego Apoteoza Herkulesa. Tu, w Wenecji, trwa nieustanna rywalizacja między Marchesi a portugalską primadonna Donną Luisą Todi, która śpiewała w teatrze San Samuele. Szczegóły tej rywalizacji można znaleźć w liście weneckiego Zagurriego do przyjaciela Casanovy z 1790 r.: „Mało mówią o nowym teatrze (La Fenice. – ok. Auth.). Głównym tematem dla obywateli wszystkich klas jest relacja między Todi i Marchesi; rozmowa o tym nie ucichnie do końca świata, ponieważ takie historie tylko wzmacniają związek bezczynności i nieistotności.

A oto kolejny list od niego, napisany rok później: „Wydrukowali karykaturę w stylu angielskim, w której Todi jest przedstawiony w triumfie, a Marchesi jest przedstawiony w pyle. Wszelkie wersy napisane w obronie Marchesi są zniekształcone lub usunięte decyzją Bestemmii (sądu specjalnego do zwalczania zniesławienia. – ok. aut.). Wszelkie bzdury gloryfikujące Todi są mile widziane, ponieważ jest pod auspicjami Damone i Kaza.

Doszło do tego, że zaczęły krążyć plotki o śmierci piosenkarza. Zrobiono to, aby obrazić i przestraszyć Marchesi. Tak więc pewna angielska gazeta z 1791 r. napisała: „Wczoraj otrzymano informację o śmierci wielkiego wykonawcy w Mediolanie. Podobno padł ofiarą zazdrości włoskiego arystokraty, którego żonę podejrzewano o zbytnie upodobanie do nieszczęsnego słowika… Podobno bezpośrednią przyczyną nieszczęścia była trucizna, wprowadzona z czysto włoską wprawą i zręcznością.

Pomimo intryg wrogów, Marchesi występowali w mieście kanałów jeszcze przez kilka lat. We wrześniu 1794 Zagurri pisał: „Marchesi powinien śpiewać w tym sezonie w Fenice, ale teatr jest tak źle zbudowany, że ten sezon nie potrwa długo. Marchesi będzie ich kosztować 3200 cekinów.

W 1798 roku w tym teatrze „Muziko” śpiewał w operze Zingarelli o dziwnym imieniu „Caroline and Mexico” i grał rolę tajemniczego Meksyku.

W 1801 roku w Trieście otwarto Teatro Nuovo, gdzie Marchesi śpiewał w Ginevra Scottish Mayra. Śpiewak zakończył karierę operową w sezonie 1805/06 i do tego czasu kontynuował udane występy w Mediolanie. Ostatni publiczny występ Marchesiego miał miejsce w 1820 roku w Neapolu.

Do najlepszych męskich ról sopranowych Marchesiego należą Armida (Armida Myslivečka), Ezio (Ezio Alessandriego), Giulio, Rinaldo (Giulio Sabino, Armida i Rinaldo Sartiego), Achilles (Achilles na Skyros) yes Capua.

Piosenkarka zmarła 14 grudnia 1829 roku w Inzago pod Mediolanem.