Carlosa Kleibera |

Carlosa Kleibera

Kleiber to jedno z najbardziej sensacyjnych i ekscytujących zjawisk muzycznych naszych czasów. Jego repertuar jest niewielki i ogranicza się do kilku tytułów. Rzadko wchodzi za konsolę, nie ma kontaktu z publicznością, krytykami i dziennikarzami. Jednak każdy jego występ to jedyna w swoim rodzaju lekcja kunsztu artystycznego i warsztatu dyrygenckiego. Jego imię już teraz należy do królestwa mitów.

W 1995 roku Carlos Kleiber świętował swoje sześćdziesiąte piąte urodziny, niemal niedoścignionym w jego interpretacji wykonaniem Der Rosenkavalier Richarda Straussa. Prasa stolicy Austrii pisała: „Nikt na świecie nie przyciągnął tak wielkiej uwagi dyrygentów, menedżerów, artystów orkiestrowych i publiczności jak Carlos Kleiber i nikt tak bardzo nie starał się trzymać od tego wszystkiego z daleka. Żaden z dyrygentów tak wysokiej klasy, skupiających się na tak niewielkim repertuarze, wystudiowanym i wykonanym do perfekcji, nie mógł osiągnąć niezwykle wysokich honorariów.

Prawda jest taka, że ​​o Carlosie Kleibrze wiemy bardzo mało. Jeszcze mniej znamy Kleibera, który istnieje poza momentami pojawiania się w teatrach i salach koncertowych. Jego pragnienie życia w sferze prywatnej i ściśle wyznaczonej jest nieugięte. Rzeczywiście, istnieje rodzaj niezrozumiałego kontrastu między jego osobowością, która potrafi w partyturze dokonywać niesamowitych odkryć, wnikać w jej najskrytsze tajemnice i przekazywać je kochającej go do szaleństwa publiczności, a potrzebą unikania najmniejszego kontakt z tym, ale publiczność, krytycy, dziennikarze, stanowcza odmowa zapłacenia ceny, jaką wszyscy artyści muszą zapłacić za sukces czy światową sławę.

Jego zachowanie nie ma nic wspólnego ze snobizmem i kalkulacją. Ci, którzy znają go wystarczająco głęboko, mówią o eleganckiej, niemal diabolicznej kokieterii. Jednak na czele tego pragnienia ochrony własnego życia wewnętrznego przed jakąkolwiek ingerencją stoi duch dumy i niemal nieodparta nieśmiałość.

Tę cechę osobowości Klaibera można zaobserwować w wielu epizodach jego życia. Najsilniej jednak przejawiało się to w stosunkach z Herbertem von Karajanem. Kleiber zawsze darzył Karajanem ogromnym podziwem i teraz, gdy jest w Salzburgu, nie zapomina odwiedzić cmentarza, na którym pochowany jest wielki dyrygent. Historia ich związku była dziwna i długa. Może pomoże nam zrozumieć jego psychologię.

Na początku Kleiber czuł się niezręcznie i zakłopotany. Kiedy Karajan był na próbie, Kleiber przyszedł do Festspielhaus w Salzburgu i godzinami stał bezczynnie w korytarzu prowadzącym do garderoby Karajana. Oczywiście jego pragnieniem było wejście do sali, w której odbywał próbę wielki dyrygent. Ale nigdy go nie wypuścił. Pozostał naprzeciwko drzwi i czekał. Paraliżowała go nieśmiałość i być może nie odważyłby się wejść do sali, gdyby ktoś nie zaprosił go na próby, wiedząc doskonale, jakim szacunkiem darzy go Karajan.

Rzeczywiście, Karajan bardzo docenił Klaibera za jego talent dyrygencki. Kiedy mówił o innych dyrygentach, prędzej czy później pozwalał sobie na jakieś zdanie, które wywołało śmiech lub przynajmniej uśmiech obecnych. Nigdy nie powiedział ani słowa o Kleibrze bez głębokiego szacunku.

Gdy ich związek się zacieśnił, Karajan robił wszystko, aby Klaiber na Festiwal w Salzburgu, ale zawsze tego unikał. W pewnym momencie wydawało się, że ten pomysł jest bliski realizacji. Kleiber miał poprowadzić „Magic Shooter”, który przyniósł mu ogromny sukces w wielu europejskich stolicach. Z tej okazji wymienił z Karajanem listy. Kleiber napisał: „Cieszę się, że przyjeżdżam do Salzburga, ale mój główny warunek jest taki: musisz mi dać swoje miejsce na specjalnym parkingu festiwalowym”. Karayan odpowiedział mu: „Zgadzam się na wszystko. Chętnie przejdę się na piechotę tylko do zobaczenia w Salzburgu i oczywiście moje miejsce na parkingu należy do Ciebie.

Przez lata grali w tę zabawną grę, która świadczyła o wzajemnej sympatii i wnosiła jej ducha do negocjacji w sprawie udziału Kleibera w Festiwalu w Salzburgu. To było ważne dla obu, ale nigdy się nie zmaterializowało.

Mówiono, że winowajcą była kwota opłaty, co jest kompletną nieprawdą, ponieważ Salzburg zawsze płaci wszelkie pieniądze, aby sprowadzić na festiwal artystów, których docenił Karajan. Perspektywa bycia porównywanym do Karajana w jego mieście wywołała w Klaibrze zwątpienie i nieśmiałość za życia mistrza. Kiedy w lipcu 1989 roku zmarł wielki dyrygent, Kleiber przestał się tym martwić, nie wyszedł poza swoje zwykłe kręgi i nie pojawił się w Salzburgu.

Znając wszystkie te okoliczności, łatwo pomyśleć, że Carlos Klaiber jest ofiarą nerwicy, z której nie jest w stanie się uwolnić. Wielu próbowało to przedstawić jako wynik relacji z jego ojcem, słynnym Erichem Kleiberem, który był jednym z wielkich dyrygentów pierwszej połowy naszego wieku i który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu Carlosa.

Coś – bardzo mało – napisano o początkowej nieufności ojca do talentu syna. Ale kto, oprócz samego Carlosa Kleibera (który nigdy nie otwiera ust), może powiedzieć prawdę o tym, co działo się w duszy młodego człowieka? Kto jest w stanie wniknąć w prawdziwy sens pewnych uwag, pewnych negatywnych osądów ojca na temat syna?

Sam Carlos zawsze mówił o swoim ojcu z wielką czułością. Pod koniec życia Ericha, gdy tracił wzrok, Carlos grał mu aranżacje partytur fortepianowych. Synowskie uczucia zawsze miały nad nim władzę. Carlos z przyjemnością opowiadał o incydencie, który miał miejsce w Operze Wiedeńskiej, kiedy dyrygował tam Rosenkavalier. Otrzymał list od widza, który napisał: „Drogi Erich, jestem do głębi podekscytowany, że pięćdziesiąt lat później dyrygujesz Staatsoper. Cieszę się, że nie zmieniłeś się ani trochę iw twojej interpretacji żyje ta sama inteligencja, którą podziwiałem w czasach naszej młodości.

W poetyckim temperamencie Carlosa Kleibera współistnieje autentyczna, fantastyczna dusza niemiecka, uderzające wyczucie stylu i niespokojna ironia, która ma w sobie coś bardzo młodzieńczego i która dyrygując Nietoperzem przywodzi na myśl Feliksa Krula, bohatera Thomas Mann ze swoimi grami i żartami pełnymi wakacyjnej atmosfery.

Kiedyś zdarzyło się, że w jednym teatrze był plakat do „Kobiety bez cienia” Richarda Straussa, a dyrygent w ostatniej chwili odmówił dyrygowania. Kleiber znalazł się w pobliżu, a reżyser powiedział: „Maestro, potrzebujemy Cię, aby uratować naszą „Kobietę bez cienia”. — Pomyśl tylko — odparł Klaiber — że nie mogłem zrozumieć ani słowa z libretta. Wyobraź sobie w muzyce! Skontaktuj się z moimi kolegami, są profesjonalistami, a ja jestem tylko amatorem.

Prawda jest taka, że ​​ten człowiek, który skończył 1997 rok w 67 lipca, jest jednym z najbardziej sensacyjnych i wyjątkowych muzycznych fenomenów naszych czasów. W młodości dużo dyrygował, nie zapominając jednak o wymaganiach artystycznych. Jednak po zakończeniu okresu „praktyki” w Düsseldorfie i Stuttgarcie, jego krytyczny umysł skłonił go do skupienia się na ograniczonej liczbie oper: Cyganeria, Traviata, Czarodziejska strzelanka, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Otello, Carmen, Wozzecke oraz na niektórych symfoniach Mozarta, Beethovena i Brahmsa. Do tego wszystkiego trzeba dodać The Bat i kilka klasycznych utworów wiedeńskiej muzyki rozrywkowej.

Wszędzie, gdzie występuje, w Mediolanie czy Wiedniu, w Monachium czy Nowym Jorku, a także w Japonii, gdzie latem 1995 roku z triumfalnym sukcesem koncertował, towarzyszą mu najbardziej zachwycające epitety. Jednak rzadko jest zadowolony. Odnośnie trasy w Japonii Kleiber przyznał: „Gdyby Japonia nie była tak daleko i gdyby Japończycy nie płacili tak zawrotnych opłat, nie zawahałbym się rzucić wszystkiego i uciec”.

Ten człowiek jest bardzo zakochany w teatrze. Jego sposobem istnienia jest istnienie w muzyce. Po Karajanie ma najpiękniejszy i najdokładniejszy gest, jaki można znaleźć. Zgadzają się z tym wszyscy, którzy z nim pracowali: artyści, członkowie orkiestry, chórzyści. Lucia Popp, po zaśpiewaniu z nim Sophie w Rosenkavalier, odmówiła zaśpiewania tej partii z żadnym innym dyrygentem.

To właśnie „The Rosenkavalier” była pierwszą operą, która dała teatrowi La Scali okazję do zapoznania się z tym niemieckim dyrygentem. Z arcydzieła Richarda Straussa Kleiber stworzył niezapomnianą epopeję uczuć. Została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i krytykę, a sam Klaiber został podbity przez Paolo Grassiego, któremu, kiedy chciał, można było po prostu nie do odparcia.

Nie było jednak łatwo wygrać z Kleiberem. Przekonał go w końcu Claudio Abbado, który zaproponował Klaiberowi poprowadzenie Otella Verdiego, praktycznie ustępując miejsca jemu, a następnie Tristanowi i Izoldzie. Kilka sezonów wcześniej Tristan Kleibera odniósł ogromny sukces na Festiwalu Wagnerowskim w Bayreuth, a Wolfgang Wagner zaprosił Kleibera do dyrygowania Meistersingers i tetralogią. Ta kusząca oferta została naturalnie odrzucona przez Klaibera.

Planowanie czterech oper w cztery sezony nie jest dla Carlosa Kleibera czymś normalnym. Szczęśliwy okres w historii teatru La Scala nie powtórzył się. Opery w interpretacji Kleibera przez dyrygenta oraz inscenizacje Schenka, Zeffirelliego i Wolfganga Wagnera wniosły sztukę operową na nowe, nigdy wcześniej nie widziane wyżyny.

Bardzo trudno jest naszkicować dokładny profil historyczny Kleibera. Jedno jest pewne: to, co można o nim powiedzieć, nie może być ogólne i zwyczajne. To muzyk i dyrygent, dla którego za każdym razem, z każdą operą i każdym koncertem zaczyna się nowa historia.

W jego interpretacji The Rosenkavalier elementy intymne i sentymentalne nierozerwalnie łączą się z dokładnością i analitycznością. Ale jego frazowanie w straussowskim arcydziele, podobnie jak frazowanie w Otello i Cyganerii, naznaczone jest absolutną wolnością. Kleiber jest obdarzony umiejętnością grania rubato, nieodłączną od niesamowitego wyczucia tempa. Innymi słowy, można powiedzieć, że jego rubato nie odnosi się do maniery, ale do sfery uczuć. Nie ulega wątpliwości, że Kleiber nie wygląda na klasycznego niemieckiego dyrygenta, nawet najlepszego, bo jego talent i formacja przewyższają wszelkie przejawy rutyny wykonawczej, nawet w jej szlachetnej formie. Czuć w nim „wiedeński” komponent, biorąc pod uwagę, że jego ojciec, wielki Erich, urodził się w Wiedniu. Ale przede wszystkim odczuwa różnorodność doświadczeń, która zdeterminowała całe jego życie: jego sposób bycia jest ściśle związany z jego temperamentem, tworząc w tajemniczy sposób jedyną w swoim rodzaju mieszankę.

Jego osobowość zawiera niemiecką tradycję wykonawczą, nieco heroiczną i uroczystą, i wiedeńską, nieco lżejszą. Ale nie są one postrzegane przez dyrygenta z zamkniętymi oczami. Wygląda na to, że nieraz głęboko się nad nimi zastanawiał.

W jego interpretacjach, także symfonicznych, świeci ogień nie do ugaszenia. Jego poszukiwanie chwil, w których muzyka żyje prawdziwym życiem, nigdy się nie kończy. I jest obdarzony darem tchnięcia życia nawet w te fragmenty, które przed nim wydawały się niezbyt jasne i wyraziste.

Inni dyrygenci traktują tekst autora z największym szacunkiem. Klaiber również obdarzony jest tą godnością, ale jego naturalna umiejętność ciągłego podkreślania cech kompozycji i minimalnych wskazań w tekście przewyższa wszystkie inne. Kiedy dyryguje, ma się wrażenie, że do tego stopnia posiada materiał orkiestrowy, jakby zamiast stać przy konsoli, siedział przy fortepianie. Muzyk ten ma wybitną i niepowtarzalną technikę, która przejawia się w giętkości, elastyczności ręki (organu o fundamentalnym znaczeniu dla dyrygentury), ale nigdy nie stawia techniki na pierwszym miejscu.

Najpiękniejszy gest Kleibera jest nierozerwalnie związany z rezultatem, a to, co chce przekazać publiczności, ma zawsze najbardziej bezpośredni charakter, czy to opera, czy nieco bardziej formalne terytorium – symfonie Mozarta, Beethovena i Brahmsa. Jego sprawność wynika w dużej mierze z jego stałości i umiejętności robienia rzeczy bez względu na innych. To jego sposób na życie jako muzyka, jego subtelny sposób na ujawnienie się światu i trzymanie się od niego z daleka, jego egzystencja pełna tajemniczości, ale jednocześnie wdzięku.

Duilio Courir, magazyn „Amadeus”

Tłumaczenie z włoskiego autorstwa Iriny Sorokina