Alfreda Brendla |

Alfreda Brendla

Jakimś cudem, stopniowo, bez sensacji i szumu reklamowego, Alfred Brendel do połowy lat 70. wysunął się do czołówki mistrzów współczesnej pianistyki. Do niedawna jego nazwisko wymieniano wraz z nazwiskami rówieśników i kolegów – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; dziś częściej występuje w zestawieniu z nazwiskami takich luminarzy jak Kempf, Richter czy Gilels. Nazywany jest jednym z godnych i być może najbardziej godnym następcą Edwina Fishera.

Dla tych, którzy są zaznajomieni z ewolucją twórczą artysty, ta nominacja nie jest niespodzianką: jest ona niejako zdeterminowana szczęśliwym połączeniem genialnych danych pianistycznych, intelektu i temperamentu, które doprowadziły do ​​harmonijnego rozwoju talentu, a nawet chociaż Brendel nie otrzymał systematycznej edukacji. Lata dzieciństwa spędził w Zagrzebiu, gdzie rodzice przyszłego artysty prowadzili mały hotel, a jego syn służył w kawiarni starym gramofonem, który stał się jego pierwszym „nauczycielem” muzyki. Przez kilka lat pobierał lekcje u nauczyciela L. Kaana, ale jednocześnie lubił malować iw wieku 17 lat nie zdecydował, który z dwóch zawodów woli. Brendle dał prawo wyboru… publiczności: jednocześnie zorganizował wystawę swoich obrazów w Grazu, dokąd rodzina się przeprowadziła, i dał solowy koncert. Najwyraźniej sukces pianisty okazał się wielki, bo teraz wybór został dokonany.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym Ozon →

Pierwszym kamieniem milowym na artystycznej drodze Brendla było zwycięstwo w 1949 roku na nowo powstałym Konkursie Pianistycznym im. Busoniego w Bolzano. Przyniosła mu sławę (bardzo skromną), ale co najważniejsze, wzmocniła w nim chęć doskonalenia się. Od kilku lat uczęszcza na kursy mistrzowskie prowadzone przez Edwina Fischera w Lucernie, pobierając lekcje u P. Baumgartnera i E. Steuermanna. Mieszkający w Wiedniu Brendel dołącza do grona młodych utalentowanych pianistów, którzy wyszli na pierwszy plan po wojnie w Austrii, ale początkowo zajmuje mniej eksponowane miejsce niż pozostali jej przedstawiciele. Chociaż wszystkie z nich były już dość dobrze znane w Europie i poza nią, Brendle nadal był uważany za „obiecujący”. I to jest do pewnego stopnia naturalne. W przeciwieństwie do swoich kolegów wybrał być może najbardziej bezpośrednią, ale daleką od najłatwiejszej ścieżkę w sztuce: nie zamykał się w kameralnych ramach akademickich, jak Badura-Skoda, nie korzystał z pomocy starożytnych instrumentów, jak Demus nie specjalizował się w jednym czy dwóch autorach, jak Hebler, nie pędził „od Beethovena do jazzu iz powrotem”, jak Gulda. Po prostu aspirował do bycia sobą, czyli „normalnym” muzykiem. I w końcu się opłaciło, ale nie od razu.

W połowie lat 60. Brendelowi udało się objechać wiele krajów, odwiedził Stany Zjednoczone, a nawet nagrał tam na płytach, za namową firmy Vox, prawie cały zbiór dzieł fortepianowych Beethovena. Krąg zainteresowań młodego artysty był już wtedy dość szeroki. Wśród nagrań Brendle'a znajdziemy utwory dalekie od standardów pianisty jego pokolenia – Obrazki z wystawy Musorgskiego, Islamey Bałakiriewa. Pietruszka Strawińskiego, Utwory (op. 19) i Koncert (op. 42) Schönberga, dzieła R. Straussa i Fantazja kontrapunktowa Busoniego, wreszcie V Koncert Prokofiewa. Oprócz tego Brendle dużo i chętnie udziela się w zespołach kameralnych: nagrał cykl Schuberta „Piękna młynarka” z G. Preyem, Sonatę na dwa fortepiany z perkusją Bartoka, Kwintety fortepianowe i dęte Beethovena i Mozarta, węgierskie Tańce i Koncert na dwa fortepiany Strawińskiego… Ale sercem jego repertuaru jest mimo wszystko klasyka wiedeńska – Mozart, Beethoven, Schubert, a także – Liszt i Schumann. Już w 1962 roku jego Wieczór Beethovenowski został uznany za zwieńczenie kolejnego Festiwalu Wiedeńskiego. „Brandl jest bez wątpienia najwybitniejszym przedstawicielem młodej szkoły wiedeńskiej” – pisał wówczas krytyk F. Vilnauer. „Beethoven brzmi dla niego tak, jakby był obeznany z dokonaniami współczesnych autorów. Stanowi zachęcający dowód na to, że między obecnym poziomem kompozytorskim a poziomem świadomości interpretatorów istnieje głęboka więź wewnętrzna, tak rzadka wśród rutyniarzy i wirtuozów występujących w naszych salach koncertowych. Było to uznanie dla głęboko nowoczesnego myślenia interpretacyjnego artysty. Wkrótce nawet taki specjalista jak I. Kaiser nazwał go „filozofem fortepianu w zakresie Beethovena, Liszta, Schuberta”, a połączenie burzliwego temperamentu i roztropnego intelektualizmu przyniosło mu przydomek „dzikiego filozofa fortepianu”. Do niewątpliwych zalet jego gry krytycy przypisują zniewalającą intensywność myśli i uczuć, doskonałe zrozumienie praw formy, architektoniki, logiki i skali stopniowania dynamicznego oraz przemyślany plan wykonawczy. „Gra to człowiek, który zrozumiał i wyjaśnił, dlaczego iw jakim kierunku rozwija się forma sonatowa” – pisał Kaiser, odnosząc się do swojej interpretacji Beethovena.

Wraz z tym rzucało się w oczy wiele mankamentów gry Brendle'a w tamtym czasie – manieryzm, celowe frazowanie, słabość kantyleny, nieumiejętność oddania piękna prostej, bezpretensjonalnej muzyki; nie bez powodu jeden z recenzentów poradził mu, aby uważnie wysłuchał interpretacji E. Gilelsa sonaty Beethovena (op. 3, nr 2) „aby zrozumieć, co się w tej muzyce kryje”. Najwyraźniej samokrytyczny i inteligentny artysta posłuchał tych wskazówek, bo jego gra staje się prostsza, ale jednocześnie bardziej wyrazista, doskonalsza.

Skok jakościowy, który miał miejsce, przyniósł Brendle'owi powszechne uznanie pod koniec lat 60. Punktem wyjścia jego sławy był koncert w londyńskiej Wigmore Hall, po którym sława i kontrakty dosłownie spadły na artystę. Od tego czasu dużo grał i nagrywał, nie zmieniając jednak wrodzonej mu skrupulatności w doborze i studiowaniu utworów.

Brendle, przy całej rozpiętości swoich zainteresowań, nie dąży do tego, by stać się pianistą uniwersalnym, wręcz przeciwnie, skłania się obecnie raczej ku powściągliwości w sferze repertuarowej. Jego programy obejmują Beethovena (którego sonaty nagrał dwukrotnie na płytach), większość dzieł Schuberta, Mozarta, Liszta, Brahmsa, Schumanna. Ale w ogóle nie gra Bacha (uważając, że to wymaga starożytnych instrumentów) i Chopina („Kocham jego muzykę, ale wymaga ona zbyt dużej specjalizacji, a to grozi mi utratą kontaktu z innymi kompozytorami”).

Zachowując niezmiennie ekspresję, nasyconą emocjami, jego gra stała się teraz znacznie bardziej harmonijna, dźwięk piękniejszy, frazowanie bogatsze. Znamienne w tym względzie jest wykonanie przez niego koncertu Schönberga, jedynego współczesnego kompozytora obok Prokofiewa, który pozostał w repertuarze pianisty. Według jednego z krytyków zbliżył się do ideału, jego interpretacji niż Gould, „ponieważ udało mu się ocalić nawet piękno, którego pragnął Schönberg, ale nie udało mu się wyrzucić”.

Alfred Brendel przeszedł niezwykle bezpośrednią i naturalną drogę od początkującego wirtuoza do wielkiego muzyka. „Szczerze mówiąc, jako jedyny w pełni uzasadnił pokładane w nim wówczas nadzieje” – pisał I. Harden, odnosząc się do młodzieży tego pokolenia pianistów wiedeńskich, do którego należy Brendel. Jednak tak jak prosta droga wybrana przez Brendle'a wcale nie była łatwa, tak teraz jej potencjał jest jeszcze daleki od wyczerpania. Świadczą o tym przekonująco nie tylko jego solowe koncerty i nagrania, ale także niesłabnąca i różnorodna działalność Brendla na różnych polach. Nadal występuje w zespołach kameralnych, albo nagrywając wszystkie czteroręczne kompozycje Schuberta ze znaną nam laureatką Konkursu Czajkowskiego Evelyn Crochet, albo wykonując cykle wokalne Schuberta z D. Fischer-Dieskau w największych salach Europy i Ameryki; pisze książki i artykuły, prowadzi wykłady dotyczące problematyki interpretacji muzyki Schumanna i Beethovena. Wszystko to ma jeden nadrzędny cel – zacieśnianie kontaktów z muzyką i ze słuchaczami, a nasi słuchacze mogli wreszcie zobaczyć to „na własne oczy” podczas trasy koncertowej Brendla w ZSRR w 1988 roku.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990