Paweł Badura-Skoda |

Paweł Badura-Skoda

Wszechstronny muzyk – solista, zespołowiec, dyrygent, pedagog, badacz, pisarz – to jeden z czołowych przedstawicieli powojennego pokolenia austriackiej szkoły pianistycznej. Właściwie nie do końca byłoby trafne zakwalifikowanie go bezwarunkowo do szkoły austriackiej: wszak po ukończeniu Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie fortepianu prof. pod kierunkiem Edwina Fischera, którego uważa za swojego głównego nauczyciela. Mimo to romantyczna duchowość Fischera pozostawiła niezbyt silny ślad na występie Badur-Skody; ponadto jest ściśle związany z Wiedniem, gdzie mieszka i pracuje, z Wiedniem, który dał mu repertuar pianistyczny i to, co potocznie nazywa się doświadczeniem słuchowym.

Działalność koncertowa pianisty rozpoczęła się w latach 50-tych. Dość szybko dał się poznać jako znakomity znawca i subtelny interpretator klasyki wiedeńskiej. Udane występy na kilku międzynarodowych konkursach ugruntowały jego renomę, otworzyły mu drzwi sal koncertowych, sceny wielu festiwali. Krytycy szybko uznali go za świetnego stylistę, poważne intencje artystyczne i nienaganny gust, wierność literze i duchowi tekstu autora, wreszcie oddali hołd swobodzie i swobodzie gry. Ale jednocześnie nie pozostały niezauważone słabe strony młodego artysty – brak szerokiego oddechu frazy, trochę „uczenia się”, nadmierna gładkość, pedanteria. „Nadal bawi się klawiszami, a nie dźwiękami” – zauważył I. Kaiser w 1965 roku.

Świadkami dalszego rozwoju twórczego artysty byli sowieccy słuchacze. Badura-Skoda, począwszy od sezonu 1968/69, regularnie koncertowała w ZSRR. Od razu zwrócił na siebie uwagę subtelnością niuansów, polotem stylistycznym, mocną wirtuozerią. Jednocześnie jego interpretacja Chopina wydawała się zbyt swobodna, czasem nieuzasadniona samą muzyką. Później, w 1973 roku, pianista A. Ioheles zauważył w swojej recenzji, że Badura-Skoda „wyrósł na dojrzałego artystę o wyraźnej indywidualności, skupiającego się przede wszystkim na rodzimej klasyce wiedeńskiej”. Rzeczywiście, nawet podczas dwóch pierwszych wizyt, z bogatego repertuaru Badur-Skody, najbardziej zapadły w pamięć sonaty Haydna (C-dur) i Mozarta (F-dur), a teraz za największy sukces uznano Sonatę c-moll Schuberta , gdzie pianista zdołał przyćmić „mocnowolniczy, beethoveński Start”.

Dobre wrażenie pozostawił też pianista w zespole z Dawidem Ojstrachem, z którym występował w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Ale oczywiście, wznosząc się ponad poziom zwykłego akompaniatora, pianista ustępował wielkiemu skrzypkowi głębią, znaczeniem artystycznym i skalą interpretacji sonat Mozarta.

Dziś w obliczu Badur-Skody mamy do czynienia z artystą, co prawda o ograniczonych możliwościach, ale o dość szerokim zasięgu. Najbogatsze doświadczenie i encyklopedyczna wiedza, wreszcie smykałka stylistyczna pomagają mu opanować najróżniejsze warstwy muzyczne. On mówi; „Do repertuaru podchodzę jak aktor, dobry tłumacz podchodzi do moich ról; musi grać bohatera, a nie siebie, przedstawiać różne postacie z tą samą autentycznością. I muszę powiedzieć, że w większości przypadków artyście się to udaje, nawet gdy zwraca się ku pozornie odległym sferom. Przypomnijmy, że już u zarania swojej kariery – w 1951 roku – Badura-Skoda nagrał na płytach koncerty Rimskiego-Korsakowa i Skriabina, a teraz chętnie gra muzykę Chopina, Debussy'ego, Ravela, Hindemitha, Bartoka, Franka Martina (tego ostatniego zadedykował mu II Koncert na fortepian i orkiestrę). A wiedeńska klasyka i romans nadal znajdują się w centrum jego twórczych zainteresowań – od Haydna i Mozarta, przez Beethovena i Schuberta, po Schumanna i Brahmsa. W Austrii i za granicą dokonane przez niego nagrania sonat Beethovena cieszą się dużym powodzeniem, aw USA wysoko ceniona została płyta The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, nagrana na zamówienie firmy RCA. Jeśli chodzi o Mozarta, jego interpretację nadal cechuje dążenie do wyrazistości linii, przezroczystości faktury i wypukłego prowadzenia głosu. Badura-Skoda wykonuje nie tylko większość utworów solowych Mozarta, ale także wiele zespołów. Jörg Demus jest jego stałym partnerem od wielu lat: nagrali na płytach wszystkie kompozycje Mozarta na dwa fortepiany i cztery ręce. Ich współpraca nie ogranicza się jednak do Mozarta. W 1970 roku, kiedy obchodzono 200. rocznicę urodzin Beethovena, przyjaciele wyemitowali w austriackiej telewizji cykl sonat Beethovena, opatrzony najciekawszymi komentarzami. Problemom interpretacji muzyki Mozarta i Beethovena Badura-Skoda poświęcił dwie książki, z których jedna została napisana wspólnie z żoną, a druga z Jörgiem Demusem. Ponadto jest autorem licznych artykułów i opracowań dotyczących klasyki wiedeńskiej i muzyki dawnej, wydań koncertów Mozarta, wielu dzieł Schuberta (m.in. fantasy „Wędrowiec”), „Albumu dla młodzieży” Schumanna. W 1971 roku podczas pobytu w Moskwie wygłosił w konserwatorium wymowny wykład na temat problematyki interpretacji muzyki dawnej. Renoma Badur-Skody jako konesera i wykonawcy klasyki wiedeńskiej jest obecnie bardzo wysoka – jest on stale zapraszany do wygłaszania wykładów i prowadzenia kursów sztuk performatywnych nie tylko na wyższych uczelniach w Austrii, ale także w USA, Francji, Włochy, Czechosłowacja i inne kraje.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990