Wilhelma Backhausa |
Wilhelma Backhausa
Kariera artystyczna jednego z luminarzy światowej pianistyki rozpoczęła się na przełomie wieków. W wieku 16 lat genialnie zadebiutował w Londynie, aw 1900 odbył pierwsze tournée po Europie; w 1905 został zwycięzcą IV Międzynarodowego Konkursu im. Antona Rubinsteina w Paryżu; w 1910 nagrał swoje pierwsze płyty; Już na początku I wojny światowej cieszył się znaczną sławą w USA, Ameryce Południowej i Australii. Nazwisko i portret Backhausa można zobaczyć w Złotej Księdze Muzyki wydanej w Niemczech na samym początku naszego stulecia. Czy nie oznacza to, że czytelnik może zapytać, że Backhouse'a można zaliczyć do „nowoczesnego” pianisty tylko ze względów formalnych, mając na uwadze bezprecedensową długość jego kariery, która trwała około siedmiu dekad? Nie, sztuka Backhausa naprawdę należy do naszych czasów, także dlatego, że w schyłkowych latach artysta nie „dokończył własnej”, ale był u szczytu swoich twórczych osiągnięć. Ale najważniejsze nie jest nawet w tym, ale w tym, że sam styl jego gry i stosunek słuchaczy do niego przez te dziesięciolecia odzwierciedlały wiele procesów, które są tak charakterystyczne dla rozwoju nowoczesnej sztuki pianistycznej, są jak most łączący dawną pianistykę i współczesność.
Backhouse nigdy nie studiował w konserwatorium, nie otrzymał systematycznej edukacji. W 1892 roku dyrygent Arthur Nikisch dokonał tego wpisu w albumie ośmioletniego chłopca: „Ten, kto tak doskonale gra wielkiego Bacha, na pewno coś w życiu osiągnie”. W tym czasie Backhaus właśnie zaczął brać lekcje u nauczyciela z Lipska A. Reckendorfa, z którym studiował do 1899 roku. Uważał jednak za swojego prawdziwego ojca duchowego E. d'Alberta, który usłyszał go po raz pierwszy jako 13-latka. letni chłopiec i przez długi czas pomagał mu życzliwą radą.
Backhouse wszedł w swoje życie artystyczne jako muzyk o ugruntowanej pozycji. Szybko zgromadził ogromny repertuar i dał się poznać jako fenomenalny wirtuoz, potrafiący pokonywać wszelkie trudności techniczne. Z taką reputacją przybył do Rosji pod koniec 1910 roku i wywarł ogólnie pozytywne wrażenie. „Młody pianista” – napisał Yu. Engel ma „przede wszystkim wyjątkowe cnoty” fortepianowe: melodyjny (w obrębie instrumentu) soczysty ton; tam gdzie to konieczne – mocny, pełnobrzmiący, bez trzasków i krzyków forte; wspaniały pędzel, elastyczność uderzenia, ogólnie niesamowita technika. Ale najprzyjemniejszą rzeczą jest łatwość tej rzadkiej techniki. Backhouse wznosi się na wyżyny nie w pocie czoła, ale łatwo, jak Efimov w samolocie, tak że wzrost radosnej pewności siebie jest mimowolnie przenoszony na słuchacza… Drugą charakterystyczną cechą występu Backhouse'a jest zamyślenie, dla takiego młody artysta momentami jest po prostu niesamowity. Wpadła w oko już od pierwszego kawałka programu – znakomicie zagranej Fantazji chromatycznej i fugi Bacha. Wszystko w Backhouse jest nie tylko genialne, ale także na swoim miejscu, w idealnym porządku. Niestety! – czasami nawet za dobrze! Dlatego chcę powtórzyć słowa Bülowa jednemu z uczniów: „Ai, ai, ai! Taki młody – a już taki porządek! Ta trzeźwość była szczególnie zauważalna, czasem gotów bym powiedzieć – oschłość, u Chopina… Jeden stary wspaniały pianista, zapytany o to, co to znaczy być prawdziwym wirtuozem, odpowiedział cicho, ale w przenośni: wskazał na ręce, głowę, serce. I wydaje mi się, że Backhouse nie ma pełnej harmonii w tej triadzie; cudowne dłonie, piękna głowa i zdrowe, ale niewrażliwe serce, które nie nadąża za nimi. To wrażenie w pełni podzielali inni recenzenci. W gazecie „Golos” można było przeczytać, że „jego grze brakuje uroku, potęgi emocji: momentami jest prawie sucho, a często ta oschłość, brak czucia wysuwa się na pierwszy plan, zasłaniając błyskotliwie wirtuozowską stronę”. „W jego grze jest dość błyskotliwości, jest też muzykalność, ale przekaz nie jest ogrzewany wewnętrznym ogniem. Zimny połysk w najlepszym razie może zadziwić, ale nie zniewolić. Jego koncepcja artystyczna nie zawsze wnika w głąb autora” – czytamy w recenzji G. Timofiejewa.
Backhouse wszedł więc na arenę pianistyczną jako inteligentny, rozważny, ale chłodny wirtuoz, a ta ciasnota umysłu – przy najbogatszych danych – przez wiele dziesięcioleci nie pozwalała mu osiągnąć prawdziwych artystycznych wyżyn, a jednocześnie wyżyn sławy. Backhouse koncertował niestrudzenie, odtwarzał niemal całą literaturę fortepianową od Bacha po Regera i Debussy'ego, czasami odnosił spektakularny sukces – ale nic więcej. Nie porównywano go nawet z „wielkimi tego świata” – z tłumaczami. Oddając hołd dokładności, dokładności, krytycy zarzucali artyście, że wszystko gra tak samo, obojętnie, że nie był w stanie wyrazić własnego stosunku do wykonywanej muzyki. Wybitny pianista i muzykolog W. Niemann zanotował w 1921 r.: „Pouczającym przykładem tego, dokąd prowadzi neoklasycyzm z jego umysłową i duchową obojętnością i zwiększoną dbałością o technikę, jest lipski pianista Wilhelm Backhaus… Duch, który byłby w stanie rozwinąć bezcenny dar otrzymany z natury brakuje ducha, który uczyniłby dźwięk odzwierciedleniem bogatego i pomysłowego wnętrza. Backhouse był i pozostaje technikiem akademickim”. Opinię tę podzielali sowieccy krytycy podczas tournée artysty po ZSRR w latach 20. XX wieku.
Trwało to przez dziesięciolecia, aż do wczesnych lat 50-tych. Wydawało się, że wygląd Backhouse'a pozostał niezmieniony. Ale w domyśle, przez długi czas niepostrzeżenie, zachodził proces ewolucji jego sztuki, ściśle związany z ewolucją człowieka. Coraz mocniej do głosu dochodziła zasada duchowa, etyczna, mądra prostota zaczęła dominować nad zewnętrznym blaskiem, wyrazistość – nad obojętnością. W tym samym czasie zmienił się także repertuar artysty: utwory wirtuozowskie niemal zniknęły z jego programów (zarezerwowano je teraz na bisy), pierwsze miejsce zajął Beethoven, a za nim Mozart, Brahms, Schubert. I tak się złożyło, że w latach 50. publiczność niejako na nowo odkryła Backhausa, rozpoznała go jako jednego z wybitnych „beethovenistów” naszych czasów.
Czy to oznacza, że od genialnego, ale pustego wirtuoza, których jest cały czas wielu, do prawdziwego artysty przeszła typowa droga? Nie na pewno w ten sposób. Faktem jest, że zasady wykonawcze artysty pozostały niezmienione na tej drodze. Backhouse zawsze podkreślał wtórny charakter – z jego punktu widzenia – sztuki interpretacji muzyki w stosunku do jej tworzenia. Widział w artyście jedynie „tłumacza”, pośrednika między kompozytorem a słuchaczem, postawionego sobie za główny, jeśli nie jedyny cel, dokładne przekazanie ducha i litery tekstu autorskiego – bez żadnych dodatków z jego strony, bez demonstrowania swojego artystycznego „ja”. W latach młodości artysty, kiedy jego rozwój pianistyczny, a nawet czysto muzyczny znacznie przewyższał rozwój jego osobowości, prowadziło to do emocjonalnej oschłości, bezosobowości, wewnętrznej pustki i innych już zauważonych mankamentów pianistyki Backhouse'a. Potem, w miarę duchowego dojrzewania artysty, jego osobowość nieuchronnie, mimo wszelkich deklaracji i kalkulacji, zaczęła odciskać piętno na jego interpretacji. W żaden sposób nie czyniło to jego interpretacji „bardziej subiektywną”, nie prowadziło do arbitralności – tutaj Backhouse pozostał wierny sobie; ale niesamowite wyczucie proporcji, korelacja szczegółów i całości, surowa i majestatyczna prostota i duchowa czystość jego sztuki niezaprzeczalnie otworzyły się, a ich połączenie doprowadziło do demokracji, dostępności, która przyniosła mu nowy jakościowo inny sukces niż wcześniej .
Najlepsze cechy Backhausa ujawniają się ze szczególną ulgą w jego interpretacji późnych sonat Beethovena – interpretacji oczyszczonej z sentymentalizmu, fałszywego patosu, podporządkowanej całkowicie ujawnieniu wewnętrznej figuratywnej struktury kompozytora, bogactwa myśli kompozytora. Jak zauważył jeden z badaczy, słuchaczom Backhouse'a czasami wydawało się, że jest jak dyrygent, który opuszcza ręce i daje orkiestrze możliwość samodzielnego grania. „Kiedy Backhaus gra Beethovena, Beethoven mówi do nas, a nie Backhaus” – pisał słynny austriacki muzykolog K. Blaukopf. Nie tylko późny Beethoven, ale także Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann znalazł w tym artyście naprawdę wybitnego interpretatora, który pod koniec życia łączył wirtuozerię z mądrością.
Gwoli sprawiedliwości należy podkreślić, że nawet w późniejszych latach – a to był okres rozkwitu Backhouse’a – nie we wszystkim udawało mu się jednakowo. Jego maniery okazały się mniej organiczne, na przykład w muzyce Beethovena wczesnego, a nawet środkowego okresu, gdzie od wykonawcy wymaga się więcej ciepła uczuć i fantazji. Jeden z recenzentów zauważył, że „tam, gdzie Beethoven mówi mniej, Backhouse nie ma prawie nic do powiedzenia”.
Jednocześnie czas pozwolił również na świeże spojrzenie na sztukę Backhausa. Stało się jasne, że jego „obiektywizm” był swoistą reakcją na powszechną fascynację romantycznym, a nawet „superromantycznym” spektaklem, charakterystyczną dla okresu międzywojennego. I być może dopiero po tym, jak ten entuzjazm zaczął słabnąć, mogliśmy docenić wiele rzeczy w Backhouse. Tak więc jedno z niemieckich czasopism nie miało racji, nazywając Backhausa w nekrologu „ostatnim z wielkich pianistów minionej epoki”. Był raczej jednym z pierwszych pianistów obecnej epoki.
„Chciałbym grać muzykę do ostatnich dni mojego życia” – powiedział Backhouse. Jego marzenie się spełniło. Ostatnie półtorej dekady to okres bezprecedensowego rozkwitu twórczego w życiu artysty. Swoje 70. urodziny świętował wielką podróżą do USA (powtarzając ją dwa lata później); w 1957 zagrał w Rzymie wszystkie koncerty Beethovena w dwa wieczory. Przerwawszy następnie swoją działalność na dwa lata („uporządkować technikę”), artysta ponownie pojawił się przed publicznością w całej okazałości. Nie tylko na koncertach, ale i na próbach nigdy nie grał bez przekonania, a wręcz przeciwnie, zawsze domagał się od dyrygentów optymalnych temp. Do ostatnich dni uważał za sprawę honoru mieć w zapasie na bisy tak trudne sztuki, jak Campanella Liszta czy transkrypcje pieśni Schuberta. W latach 60. wydawano coraz więcej nagrań Backhouse; nagrania z tego okresu uchwyciły jego interpretację wszystkich sonat i koncertów Beethovena, dzieł Haydna, Mozarta i Brahmsa. W przeddzień swoich 85. urodzin artysta z wielkim entuzjazmem zagrał w Wiedniu II Koncert Brahmsa, który po raz pierwszy wykonał w 1903 roku z H. Richterem. Wreszcie na 8 dni przed śmiercią dał koncert na festiwalu Karynckie Lato w Ostii i ponownie zagrał, jak zawsze, znakomicie. Ale nagły atak serca uniemożliwił mu ukończenie programu, a kilka dni później zmarł wspaniały artysta.
Wilhelm Backhaus nie opuścił szkoły. Nie lubił i nie chciał uczyć. Kilka prób – w King's College w Manchesterze (1905), Konserwatorium Sonderhausen (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) nie pozostawiło śladu w jego biografii. Nie miał uczniów. „Jestem na to zbyt zajęty” – powiedział. „Jeśli mam czas, sam Backhouse staje się moim ulubionym uczniem”. Powiedział to bez postawy, bez kokieterii. I do końca życia dążył do perfekcji, ucząc się z muzyki.
Grigoriev L., Płatek Ja.
