Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko to gwiazda nowej generacji

Jak Kopciuszki stają się księżniczkami operowymi

Anna Netrebko: Mogę powiedzieć, że mam charakter. Zasadniczo jest dobrze. Jestem miłą i nie zazdrosną osobą, nigdy nie będę pierwszą osobą, która kogoś obrazi, wręcz przeciwnie, staram się przyjaźnić ze wszystkimi. Intrygi teatralne nigdy mnie tak naprawdę nie poruszyły, bo staram się nie dostrzegać zła, wyciągać dobro z każdej sytuacji. Bardzo często mam wspaniały nastrój, potrafię zadowolić się małym. Moi przodkowie to Cyganie. Czasami jest tyle energii, że nie wiem, co z nią zrobić. Z wywiadu

Na Zachodzie, w każdej operze, od wielkiej nowojorskiej Metropolitan i londyńskiego Covent Garden po mały teatr na niemieckiej prowincji, śpiewa wielu naszych rodaków. Ich losy są różne. Nie każdemu udaje się przebić do elity. Niewielu jest skazanych na pozostanie na szczycie przez długi czas. Ostatnio jedną z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych (nie mniej niż na przykład rosyjskich gimnastyczek czy tenisistów) została rosyjska piosenkarka, solistka Teatru Maryjskiego Anna Netrebko. Po jej triumfach we wszystkich najważniejszych teatrach Europy i Ameryki oraz szczęśliwym chrzcie bojowym Mozarta na Festiwalu w Salzburgu, który cieszy się opinią króla wśród równych, zachodnie media pospiesznie obwieściły narodziny nowego pokolenia diw operowych – gwiazda w dżinsach. Erotyczny urok nowo odkrytego operowego symbolu seksu tylko dolał oliwy do ognia. Prasa od razu uchwyciła jeden ciekawy moment w jej biografii, kiedy w konserwatywnych latach pracowała jako sprzątaczka w Teatrze Maryjskim – historia Kopciuszka, który został księżniczką, wciąż dotyka „dzikiego Zachodu” w każdej wersji. Różnymi głosami dużo piszą o tym, że śpiewaczka „dramatycznie zmienia prawa opery, zmuszając grube damy w zbroi wikingów do zapomnienia” i przepowiadają jej losy wielkich Callas, które naszym zdaniem , jest co najmniej ryzykowne, a w świetle nie ma bardziej różnych kobiet niż Maria Callas i Anna Netrebko.

Świat opery to cały wszechświat, który zawsze żył według swoich specjalnych praw i zawsze będzie różnił się od codziennego życia. Z zewnątrz opera może wydawać się komuś wiecznym świętem i ucieleśnieniem pięknego życia, a komuś – zakurzoną i niezrozumiałą konwencją („po co śpiewać, skoro łatwiej mówić?”). Czas mija, ale spór nie został rozstrzygnięty: fani opery wciąż służą swojej kapryśnej muzie, przeciwnicy nie mają dość demaskowania jej kłamstw. Ale jest jeszcze trzecia strona w tym sporze – realiści. Ci argumentują, że opera zmalała, zamieniła się w biznes, że współczesny śpiewak ma głos na szóstym miejscu i o wszystkim decyduje wygląd, pieniądze, koneksje i dobrze byłoby mieć do tego chociaż odrobinę inteligencji.

Tak czy inaczej, nasza bohaterka jest nie tylko „piękną, sportowcem, członkiem Komsomołu”, jak to ujął bohater Vladimira Etusha w komedii „Więzień Kaukazu”, ale oprócz wszystkich jej doskonałych danych zewnętrznych i kwitnienia młodości, nadal jest cudowną, ciepłą i otwartą osobą, samą naturalnością i bezpośredniością. Za nią stoi nie tylko jej uroda i wszechmoc Valery'ego Gergieva, ale także jej własny talent i praca. Anna Netrebko – i to wciąż najważniejsze – osoba z powołaniem, wspaniała śpiewaczka, której srebrny sopran liryczno-koloraturowy w 2002 roku zdobyła ekskluzywny kontrakt ze słynną firmą Deutsche Gramophone. Debiutancki album został już wydany, a Anna Netrebko dosłownie stała się „dziewczyną z pokazu”. Od pewnego czasu nagrywanie dźwięku odgrywa decydującą rolę w karierze artystów operowych – nie tylko uwiecznia głos śpiewaka w postaci płyt CD na różnych etapach życia, ale chronologicznie podsumowuje wszystkie jego osiągnięcia na scenie teatralnej, sprawia, że dostępne dla całej ludzkości w najbardziej odległych miejscach, gdzie nie ma teatrów operowych. Kontrakty z gigantami fonograficznymi automatycznie awansują solistę do rangi międzynarodowej megagwiazdy, czynią z niego „twarz z okładki” i postać talk-show. Bądźmy szczerzy, bez branży fonograficznej nie byłoby tych Jesse Norman, Angeli Georgiou i Roberto Alagna, Dmitrija Hvorostovsky'ego, Cecilii Bartoli, Andrei Bocelli i wielu innych śpiewaków, których nazwiska znamy dziś dobrze w dużej mierze dzięki promocji i ogromnym kapitałom, które zainwestowały w nie firmy fonograficzne. Oczywiście Anna Netrebko, dziewczyna z Krasnodaru, miała ogromne szczęście. Los hojnie obdarzył ją darami wróżek. Ale aby zostać księżniczką, Kopciuszek musiał ciężko pracować…

Teraz obnosi się z okładkami tak modnych i niezwiązanych bezpośrednio z muzyką magazynów jak Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, teraz niemiecki Opernwelt ogłasza ją piosenkarką roku, a w 1971 w najbardziej zwyczajna rodzina Krasnodarów (matka Larisa była inżynierem, ojciec Yura był geologiem) urodziła się tylko dziewczyna Anya. Lata szkolne, jak sama przyznaje, były strasznie szare i nudne. Pierwsze sukcesy smakowała uprawiając gimnastykę i śpiewając w dziecięcym zespole, jednak na południu każdy ma głos i każdy śpiewa. A jeśli, aby zostać top modelką (nawiasem mówiąc, siostra Anny, która mieszka zamężna w Danii), nie miała odpowiedniego wzrostu, to wyraźnie mogła liczyć na karierę odnoszącej sukcesy gimnastyczki – tytuł kandydatki na mistrza sport w akrobatyce i Rangi w lekkiej atletyce mówią same za siebie. Po powrocie do Krasnodaru Anya wygrała regionalny konkurs piękności i została Miss Kuban. A w swoich fantazjach marzyła o byciu chirurgiem lub… artystką. Ale miłość do śpiewu, a raczej do operetki zwyciężyła i zaraz po szkole w wieku 16 lat wyjechała na północ, do odległego Petersburga, wstąpiła do szkoły muzycznej i marzyła o piórach i karambolinie. Ale przypadkowa wizyta w Teatrze Maryjskim (wówczas Kirowa) pomieszała wszystkie karty – zakochała się w operze. Dalej jest słynne Petersburskie Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa, słynące ze szkoły wokalnej (wystarczą nazwiska kilku absolwentów, żeby wszystko było jasne: Obrazcowa, Bogaczewa, Atlantow, Nesterenko, Borodin), ale od czwartego roku… nie ma pozostały czas na zajęcia. „Nie skończyłam konserwatorium i nie dostałam dyplomu, bo byłam zbyt zajęta na scenie zawodowej” – przyznaje Anna w jednym z zachodnich wywiadów. Jednak brak dyplomu martwił tylko jej matkę, w tamtych latach Anya nie miała nawet wolnej minuty na myślenie: niekończące się konkursy, koncerty, występy, próby, nauka nowej muzyki, praca jako statystka i sprzątaczka w Teatrze Maryjskim . I dzięki Bogu, że życie nie zawsze prosi o dyplom.

Wszystko nagle wywróciło do góry nogami zwycięstwo na Konkursie im. Glinki, który odbył się w 1993 roku w Smoleńsku, ojczyźnie kompozytora, kiedy Irina Arkhipova, generalissimus rosyjskiego śpiewu, przyjęła do armii laureatkę Annę Netrebko. Jednocześnie Moskwa po raz pierwszy usłyszała Anyę na koncercie w Teatrze Bolszoj – debiutantka była tak zmartwiona, że ​​z trudem opanowała koloraturę Królowej Nocy, ale cześć i chwała Arkhipovej, która zdołała dostrzec niezwykły potencjał wokalny za wyglądem modelki. Kilka miesięcy później Netrebko zaczyna uzasadniać awanse, a przede wszystkim debiutuje z Giergiewem w Teatrze Maryjskim – jej Zuzanna w Weselu Figara Mozarta staje się otwarciem sezonu. Cały Petersburg biegł, żeby popatrzeć na lazurową nimfę, która właśnie przeszła przez Plac Teatralny z oranżerii do teatru, była taka dobra. Nawet w skandalicznym pamflecie Cyryla Veselago „Upiór w Operze N-skiej” miała zaszczyt pojawić się wśród głównych bohaterów jako główna piękność teatru. Chociaż surowi sceptycy i fanatycy narzekali: „Tak, jest dobra, ale co ma do tego jej wygląd, nie zaszkodzi nauczyć się śpiewać”. Wchodząc do teatru u szczytu euforii Maryjskiego, kiedy Gergijew dopiero rozpoczynał światową ekspansję „najlepszej rosyjskiej opery”, Netrebko (to jej zasługa) ukoronowana tak wczesnymi laurami, a entuzjazm nie zatrzymuje się tam na minutę , ale nadal gryzie trudny granit nauki wokalnej. „Musimy kontynuować naukę”, mówi, „i przygotowywać się w specjalny sposób do każdej części, opanować sposób śpiewania szkół francuskich, włoskich, niemieckich. Wszystko to kosztuje, ale mózg przebudowałem już dawno temu – nic nie jest za darmo. Przechodząc przez szkołę odwagi na najtrudniejszych przyjęciach w rodzinnej Operze Kirowa (jak wciąż piszą na Zachodzie), jej umiejętności rosły i umacniały się wraz z nią.

Anna Netrebko: Sukces wziął się stąd, że śpiewam w Teatrze Maryjskim. Ale najłatwiej śpiewa się w Ameryce, lubią prawie wszystko. A we Włoszech jest to niezwykle trudne. Wręcz przeciwnie, nie lubią tego. Kiedy Bergonzi śpiewał, krzyczeli, że chcą Caruso, teraz krzyczą do wszystkich tenorów: „Potrzebujemy Bergonziego!” We Włoszech tak naprawdę nie chcę śpiewać. Z wywiadu

Droga na wyżyny światowej opery była dla naszej bohaterki wprawdzie szybka, ale jednak konsekwentna i przebiegała etapami. Początkowo zyskała uznanie dzięki objazdowi Teatru Maryjskiego na Zachodzie oraz nagraniom z tzw. „niebieskiej” (od koloru budynku Teatru Maryjskiego) serii firmy Philips, która produkcje teatru. To właśnie repertuar rosyjski, poczynając od Ludmiły w operze Glinki i Marfy w Carskiej narzeczonej Rimskiego-Korsakowa, znalazł się w pierwszych samodzielnych kontraktach Netrebki z Operą w San Francisco (choć pod dyrekcją Giergijewa). To właśnie ten teatr od 1995 roku stał się na wiele lat drugim domem śpiewaczki. W sensie codziennym w Ameryce było na początku trudno – słabo znała język, bała się wszystkiego co obce, nie lubiła jedzenia, ale potem się nie przyzwyczaiła, raczej odbudowała . Pojawili się przyjaciele, a teraz Anna całkiem lubi nawet amerykańskie jedzenie, nawet McDonald's, do którego głodne nocne towarzystwa chodzą rano zamawiać hamburgery. Zawodowo Ameryka dała Netrebko wszystko, o czym mogła tylko pomarzyć – dostała możliwość płynnego przejścia od rosyjskich partii, których sama nie bardzo lubi, do oper Mozarta i włoskiego repertuaru. W San Francisco po raz pierwszy zaśpiewała Adinę w „Napoju miłosnym” Donizettiego, w Waszyngtonie – Gildę w „Rigoletcie” Verdiego z Placido Domingo (jest dyrektorem artystycznym teatru). Dopiero potem zaczęła być zapraszana na włoskie imprezy w Europie. Za najwyższą poprzeczkę każdej operowej kariery uważa się występ w Metropolitan Opera – tam zadebiutowała w 2002 roku w roli Natashy Rostowej w „Wojnie i pokoju” Prokofiewa (Dmitrij Hvorostovsky był jej Andriejem), ale nawet po tym musiała śpiewać na audycjach, aby udowodnić teatrom, że ma prawo do muzyki francuskiej, włoskiej, niemieckiej. „Dużo musiałam przejść, zanim zostałam zrównana z europejskimi piosenkarzami” – potwierdza Anna – „przez długi czas i uporczywie oferowany był tylko repertuar rosyjski. Gdybym był z Europy, to na pewno by się nie wydarzyło. To nie tylko ostrożność, to zazdrość, strach przed wpuszczeniem nas na rynek wokalny.” Mimo to Anna Netrebko wkroczyła w nowe tysiąclecie jako swobodnie wymienialna gwiazda i stała się integralną częścią międzynarodowego rynku operowego. Dziś mamy bardziej dojrzałą wokalistkę niż wczoraj. Podchodzi poważniej do zawodu i ostrożniej – do głosu, który w odpowiedzi otwiera coraz to nowe możliwości. Charakter tworzy przeznaczenie.

Anna Netrebko: Muzyka Mozarta jest jak moja prawa stopa, na której będę twardo stać przez całą karierę. Z wywiadu

W Salzburgu Rosjanie nie mają zwyczaju śpiewać Mozarta – uważa się, że nie wiedzą jak. Przed Netrebko tylko Lyubov Kazarnovskaya i mniej znana Victoria Lukyanets zdołali tam migotać w operach Mozarta. Ale Netrebko błysnęła tak, że zauważył to cały świat – Salzburg stał się jej najlepszą godziną i swego rodzaju przepustką do raju. Na festiwalu w 2002 roku zabłysnęła jako mozartowska primadonna, wykonując swoją imienniczkę Donnę Annę w Don Giovannim w ojczyźnie słonecznego geniuszu muzyki pod batutą głównego dyrygenta autentyzmu naszych czasów, Nikolausa Harnoncourta. Spore zaskoczenie, bo po śpiewaczce swojej roli, Zerlinie, można było spodziewać się wszystkiego, ale nie żałobnej i majestatycznej Donny Anny, którą zwykle śpiewają imponujące soprany dramatyczne – jednak w ultranowoczesnym przedstawieniu nie bez z elementami ekstremizmu, bohaterka została zdecydowana zupełnie inaczej, pojawiając się bardzo młodo i krucho, a przy okazji demonstrując elitarną bieliznę firmy sponsorującej spektakl. „Przed premierą starałem się nie myśleć, gdzie jestem”, wspomina Netrebko, „inaczej byłoby to bardzo przerażające”. Harnoncourt, który złość zamienił na litość, dyrygował w Salzburgu po długiej przerwie. Anya opowiedziała, jak przez pięć lat bezskutecznie szukał Donny Anny, która pasowałaby do jego nowego planu: „Przyszedłem do niego na przesłuchanie chory i zaśpiewałem dwie frazy. To wystarczyło. Wszyscy się ze mnie śmiali i nikt poza Arnoncourtem nie wierzył, że umiem śpiewać Donnę Annę.

Do tej pory piosenkarka (być może jedyna Rosjanka) może pochwalić się solidną kolekcją bohaterek Mozarta na głównych scenach świata: oprócz Donny Anny, Królowej Nocy i Paminy w Czarodziejskim flecie, Zuzanny, Servilii w Miłosierdziu Tytusa, Eliasza w „Idomeneo” i Zerliny w „Don Giovannim”. We włoskim regionie zdobyła takie szczyty Belkanta, jak smutna Julia Belliniego i szalona Łucja w operze Donizettiego, a także Rozyna w Cyruliku sewilskim i Amina w Lunatyczce Belliniego. Figlarna Nanette w Falstaffie Verdiego i ekscentryczna Musette w Cyganerii Pucciniego wyglądają jak swoisty autoportret śpiewaczki. Z oper francuskich w swoim repertuarze ma na razie Mikaelę w Carmen, Antonię w Opowieściach Hoffmanna i Teresę w Benvenuto Cellinim Berlioza, ale możecie sobie wyobrazić, jak cudownie potrafi stać się Manon w Massenet czy Louise w operze Charpentiera o tym samym tytule . Ulubionymi kompozytorami do słuchania są Wagner, Britten i Prokofiew, ale nie odmówiłaby zaśpiewania Schönberga czy Berga, na przykład jego Lulu. Jak dotąd jedyną rolą Netrebko, o którą się dyskutuje i z którą się nie zgadza, jest Violetta w Traviacie Verdiego – niektórzy uważają, że samo dokładne wybrzmienie nut nie wystarczy, by przestrzeń charyzmatycznego wizerunku Pani z kamelii wypełnić życiem . Być może uda się nadrobić zaległości w filmie-operze, który zamierza nakręcić Deutsche Gramophone z jej udziałem. Wszystko ma swój czas.

Jeśli chodzi o debiutancki album wybranych arii wydany przez Deutsche Gramophone, to przechodzi on wszelkie oczekiwania, nawet nieżyczliwych. A będzie ich więcej, także wśród kolegów, im wyżej kariera piosenkarki, tym lepiej śpiewa. Oczywiście masowa promocja zaszczepia w sercu melomana pewne uprzedzenie i z pewnym powątpiewaniem sięga po reklamowaną paczkę (mówią, że dobrego nie trzeba narzucać), ale z pierwszymi dźwiękami świeżego i ciepłego brzmienia głos, wszelkie wątpliwości znikają. Oczywiście daleko mu do Sutherlanda, który wcześniej królował w tym repertuarze, ale kiedy Netrebko brakuje technicznego perfekcjonizmu w najtrudniejszych koloraturowych partiach Belliniego czy Donizettiego, na ratunek przychodzi kobiecość i wdzięk, których Sutherland nie miał. Do każdej jego własności.

Anna Netrebko: Im dalej mieszkam, tym mniej chcę się wiązać jakimiś więzami. To może minąć. W wieku czterdziestu lat. Zobaczymy tam. Raz w miesiącu spotykam się z chłopakiem – spotykamy się gdzieś na trasie. I to jest w porządku. Nikt nikomu nie przeszkadza. Chciałabym mieć dzieci, ale nie teraz. Jestem teraz tak zainteresowany życiem na własną rękę, że dziecko po prostu stanie mi na drodze. I przerwać cały mój kalejdoskop. Z wywiadu

Życie prywatne artysty jest zawsze przedmiotem wzmożonego zainteresowania widza. Niektóre gwiazdy ukrywają swoje życie osobiste, inne wręcz przeciwnie, szczegółowo je reklamują, aby podnieść swoje oceny popularności. Anna Netrebko nigdy nie robiła tajemnic ze swojego życia prywatnego – po prostu żyła, więc prawdopodobnie nigdy nie było wokół jej nazwiska żadnych skandali ani plotek. Nie jest mężatką, kocha wolność, ale ma serdecznego przyjaciela – młodszego od niej, także śpiewaka operowego, Simone Albergini, znanego na scenie operowej basisty Mozarta-Rossińczyka, z pochodzenia i wyglądu typowego Włocha. Anya poznała go w Waszyngtonie, gdzie razem śpiewali w Weselu Figara i Rigoletcie. Uważa, że ​​ma szczęście do przyjaciela – on absolutnie nie jest zazdrosny o sukces w zawodzie, jest zazdrosny tylko o innych mężczyzn. Kiedy pojawiają się razem, wszyscy wzdychają: jaka piękna para!

Anna Netrebko: Mam w głowie dwa zakręty. Większy to „sklep”. Myślisz, że jestem taką romantyczną, wysublimowaną naturą? Nic takiego. Romans dawno się skończył. Do siedemnastego roku życia dużo czytałem, był to okres akumulacji. A teraz nie ma czasu. Właśnie przeczytałem kilka magazynów. Z wywiadu

To wielka epikureistka i hedonistka, nasza bohaterka. Kocha życie i wie, jak żyć szczęśliwie. Uwielbia zakupy, a kiedy nie ma pieniędzy, po prostu siedzi w domu, żeby nie denerwować się, gdy przechodzi obok wystaw sklepowych. Jej małym dziwactwem są ubrania i akcesoria, wszelkiego rodzaju fajne sandały i torebki. Ogólnie rzecz biorąc, stylowy drobiazg. Dziwne, ale jednocześnie nienawidzi biżuterii, zakłada ją tylko na scenę i tylko w formie biżuterii. Zmaga się także z długimi lotami, golfem i rozmowami biznesowymi. Uwielbia też jeść, jednym z najnowszych hobby gastronomicznych jest sushi. Z alkoholi woli czerwone wino i szampana (Veuve Clicquot). Jeśli reżim na to pozwala, zagląda do dyskotek i klubów nocnych: w jednej z takich amerykańskich instytucji, w której gromadzone są artykuły toaletowe celebrytów, pozostawiono jej stanik, o czym radośnie opowiadała wszystkim na świecie, a ostatnio wygrała mini-turniej kankana w jednym z St. kluby rozrywkowe. Dzisiaj marzyłam, żeby pojechać z przyjaciółmi na brazylijski karnawał do Nowego Jorku, ale nagranie drugiej płyty z Claudio Abbado we Włoszech uniemożliwiło. Aby się zrelaksować, włącza MTV, wśród jej ulubionych są Justin Timberlake, Robbie Williams i Christina Aguilera. Ulubionymi aktorami są Brad Pitt i Vivien Leigh, a ulubionym filmem jest Dracula Brama Stokera. Jak myślisz, gwiazdy opery to nie ludzie?

Andrey Khripin, 2006 ([chroniony e-mailem])