Elizaweta Iwanowna Antonowa |

Elżbieta Antonowa

Piękna barwa czystego i mocnego głosu, ekspresja śpiewu, charakterystyczna dla rosyjskiej szkoły wokalnej, przysporzyły Elizavety Iwanownej miłość i sympatię publiczności. Do tej pory głos piosenkarki nadal ekscytuje melomanów, którzy słuchają jej magicznego głosu, zachowanego w nagraniu.

W repertuarze Antonowej znalazły się różnorodne partie rosyjskich oper klasycznych – Wania (Iwan Susanin), Ratmir (Rusłan i Ludmiła), Księżniczka (Rusałka), Olga (Eugeniusz Oniegin), Nieżata (Sadko), Polina („Królowa pikowa” ), Konchakovna („Książę Igor”), Lel („Snow Maiden”), Solokha („Cherevichki”) i inni.

W 1923 roku piosenkarka jako dziewiętnastoletnia dziewczyna przyjechała do Moskwy z koleżanką z Samary, nie mając ani znajomości, ani konkretnego planu działania, poza wielką chęcią nauczenia się śpiewu. W Moskwie dziewczynki schronił artysta VP Efanov, który przypadkowo je spotkał, który również okazał się ich rodakiem. Pewnego dnia idąc ulicą przyjaciele zobaczyli ogłoszenie o przyjęciu do chóru Teatru Bolszoj. Następnie postanowili spróbować szczęścia. Na konkurs przyszło ponad czterystu śpiewaków, z których wielu miało wykształcenie konserwatorskie. Dowiedziawszy się, że dziewczęta nie mają wykształcenia muzycznego, zostały wyśmiane i gdyby nie natarczywe prośby przyjaciela, Elizaveta Ivanovna niewątpliwie odmówiłaby testu. Ale jej głos wywarł tak silne wrażenie, że została zapisana do chóru Teatru Bolszoj, a ówczesny chórmistrz Stiepanow zaproponował naukę u piosenkarza. W tym samym czasie Antonowa pobiera lekcje od słynnej rosyjskiej śpiewaczki, profesor M. Deisha-Sionitskaya. W 1930 r. Antonowa wstąpiła do pierwszego Moskiewskiego Państwowego Kolegium Muzycznego, gdzie przez kilka lat studiowała pod kierunkiem prof. K. Derzhinskiej, nie przerywając pracy w chórze Teatru Bolszoj. W ten sposób młoda piosenkarka stopniowo zdobywa poważne umiejętności w dziedzinie zarówno sztuki wokalnej, jak i scenicznej, uczestnicząc w produkcjach operowych Teatru Bolszoj.

W 1933 roku, po debiucie Elizavety Iwanowny w Rusałce jako księżna, stało się jasne, że piosenkarka osiągnęła dojrzałość zawodową, co pozwoliło jej zostać solistką. Dla Antonovej rozpoczyna się trudna, ale ekscytująca praca nad przypisanymi jej grami. Wspominając swoje rozmowy z LV Sobinowem i innymi luminarzami Teatru Bolszoj z tamtych lat, piosenkarka napisała: „Zdałem sobie sprawę, że muszę się bać pozornie spektakularnych póz, oderwać się od operowych konwencji, unikać irytujących klisz…” Aktorka przywiązuje się świetnie znaczenie pracy nad obrazami scenicznymi. Nauczyła się studiować nie tylko swoją partię, ale i całą operę, a nawet jej literackie źródło.

Według Elizavety Ivanovny czytanie nieśmiertelnego wiersza Puszkina „Rusłan i Ludmiła” pomogło jej lepiej wykreować wizerunek Ratmira w operze Glinki, a zwrócenie się do tekstu Gogola dało wiele do zrozumienia roli Solochy w „Czerewiczkach” Czajkowskiego. „Pracując nad tą częścią”, napisała Antonova, „starałem się być jak najbliżej wizerunku Solokhi stworzonego przez NV Gogola i wielokrotnie czytałem wersy z jego „Nocy przed Bożym Narodzeniem”…” Piosenkarz niejako przed sobą ujrzała mądrą i psotną Ukrainkę, tak uroczą i kobiecą, mimo że „nie była ani dobra, ani brzydka… Umiała jednak oczarować najbardziej statecznych Kozaków…” Scenografia roli sugerowała również główne cechy wykonania partii wokalnej. Głos Elizavety Iwanowny nabrał zupełnie innego koloru, gdy zaśpiewała partię Wani w Iwan Susanin. Głos Antonovej był często słyszany w radiu, na koncertach. Jej bogaty repertuar kameralny obejmował głównie utwory klasyków rosyjskich.

Dyskografia EI Antonovej:

1. Partia Olgi – „Eugeniusz Oniegin”, druga kompletna wersja opery, nagrana w 1937 roku z udziałem P. Nortsova, I. Kozłowskiego, E. Kruglikovej, M. Michajłowa, chóru i orkiestry Teatru Bolszoj
2. Część Milovzora – „Królowa pikowa”, pierwsze kompletne nagranie opery w 1937 roku z udziałem N. Chanajewa, K. Derzhinskiej, N. Obuchowej, P. Selivanova, A. Baturina, N. Spillera i innych, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent S A. Samosud. (Obecnie nagranie to zostało wydane na płycie CD przez wiele firm zagranicznych.)
3. Część Ratmira – „Rusłan i Ludmiła”, pierwsze pełne nagranie opery w 1938 r. z udziałem M. Reizena, W. Barsowej, M. Michajłowa, N. Chanajewa, W. Lubencowa, L. Sliwińskiej i innych, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent SA Samosud. (W połowie lat 1980. Melodiya wydała płytę na płytach gramofonowych.)
4. Rolą Wani jest Ivan Susanin, pierwsze pełne nagranie opery w 1947 roku z udziałem M. Michajłowa, N. Szpilera, G. Neleppa i innych, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent A. Sz. Melik-Paszajew. (Obecnie nagranie zostało wydane na płycie CD przez wiele firm zagranicznych i krajowych.)
5. Partia Solochy – „Czerewiczki”, pierwsze pełne nagranie z 1948 r. z udziałem G. Neleppa, E. Kruglikovej, M. Michajłowa, Al. Ivanova i inni, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent A. Sh. Melik-Paszajew. (Obecnie wydany za granicą na CD.)
6. Część Nezhaty – „Sadko”, trzecie pełne nagranie opery z 1952 roku z udziałem G. Neleppa, E. Szumskiej, W. Davydovej, M. Reizena, I. Kozłowskiego, P. Lisitsiana i innych, chór i orkiestra Teatr Bolszoj, dyrygent – ​​N S. Golovanov. (Obecnie wydany na CD przez wiele firm zagranicznych i krajowych.)