Aleksiej Grigoriewicz Skawronski |

Aleksiej Skawroński

Jak widać, repertuar wielu naszych pianistów jest niestety mało różnorodny. Oczywiście to całkiem naturalne, że koncertujący artyści grają najpopularniejsze sonaty Mozarta, Beethovena, Skriabina, Prokofiewa, słynne utwory Chopina, Liszta i Schumanna, koncerty Czajkowskiego i Rachmaninowa…

Wszystkie te „kariatydy” są zawarte w programach Aleksieja Skawrońskiego. Ich występ przyniósł mu w młodości zwycięstwo w międzynarodowym konkursie „Praska Wiosna” (1957). Wiele z wymienionych utworów studiował w Konserwatorium Moskiewskim, które ukończył w 1955 roku w klasie GR Ginzburga oraz w szkole podyplomowej u tego samego nauczyciela (do 1958). W interpretacji muzyki klasycznej przejawiają się takie cechy stylu pianistycznego Skavronsky'ego, jak powaga myśli interpretatora, ciepło, szczerość wypowiedzi artystycznej. „Pianista – pisze G. Cypin – ma przenikliwą manierę intonacyjną, ekspresyjny schemat frazy… w tym, co Skawroński robi przy instrumencie, czy ma szczęście, czy nie, zawsze odczuwa się pełnię i prawdziwość doznania … W jego podejściu do Chopina, w jego technice wyrazistości można dostrzec tradycję wywodzącą się od Paderewskiego, Pachmana i kilku innych znanych w przeszłości romantycznych wykonawców koncertowych.

Ostatnio jednak pianista coraz częściej szuka nowych możliwości repertuarowych. W przeszłości interesował się także muzyką rosyjską i radziecką. A teraz często zwraca uwagę słuchaczy na nowe lub rzadko wykonywane kompozycje. Można tu wymienić I Koncert A. Głazunowa, III Sonatę i Rondo D. Kabalewskiego, cykl „Tunes” I. Jakuszenki, sztuki M. Kazhlaeva („Album Dagestan”, „Romantyczna Sonatina”, preludia ). Dodajmy do tego zupełnie nieznaną naszej publiczności Toccatę na fortepian i orkiestrę włoskiego kompozytora O. Respighiego. Niektóre z tych utworów wykonuje nie tylko na estradach koncertowych, ale także w telewizji, trafiając w ten sposób do najszerszych kręgów melomanów. W związku z tym w czasopiśmie „Muzyka Radziecka” S. Iljenko podkreśla: „Działalność A. Skawrońskiego, bystrego, myślącego muzyka, entuzjasty i propagandysty muzyki radzieckiej i rosyjskiej, doskonale opanował nie tylko swój zawód, ale i trudna sztuka szczerej rozmowy ze słuchaczami, zasługuje na wszelkie wsparcie”.

Już w latach 1960. jako jeden z pierwszych Skavronsky wprowadził do stałej praktyki taką edukacyjną formę komunikacji z publicznością, jaką były „rozmowy przy fortepianie”. W związku z tym muzykolog G. Vershinina na łamach radzieckiego magazynu Music podkreślił: pozwoliło to pianiście nie tylko grać przed publicznością, ale także prowadzić z nią rozmowy, nawet z najbardziej nieprzygotowanymi, tzw. „Rozmowy przy fortepianie”. Humanistyczna orientacja tego eksperymentu sprawiła, że ​​doświadczenie muzyczne i socjologiczne Skawrońskiego i jego zwolenników stało się aktem na dość szeroką skalę. Znakomity komentator, wygłaszał wymowne wieczory muzyczne poświęcone sonatom Beethovena, balladom Chopina, twórczości Liszta, Skriabina, a także rozbudowany cykl „Jak słuchać i rozumieć muzykę”, prezentujący imponującą panoramę artystyczną od Mozarta do współczesności dzień. Skavronsky ma dużo szczęścia związanego z muzyką Skriabina. Tutaj, zdaniem krytyków, jego umiejętności kolorystyczne, urok dźwiękowy gry, ujawniają się z ulgą.

Profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesiny. Czczony Artysta RFSRR (1982), Artysta Ludowy Rosji (2002).

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990