Enharmonizm |

od gr. enarmonios – enharmoniczny, lit. – spółgłoskowy, spółgłoskowy, harmonijny

Równość wysokości dźwięków różniących się pisownią (na przykład des = cis), interwałów (na przykład

akordy (as-c-es-ges=as-c-es-fis=gis-his-dis-fis itp.), klawisze (Fis-dur=Ges-dur). Koncepcja „E”. zakłada 12-stopniowy (równy) system temperamentu (patrz Temperament). Rozwinął się on w związku z odnowieniem interwałów antycznych rodzajów – chromatycznego i enharmonicznego (zob. a więc pomiędzy dźwiękami diatonicznymi. cały ton, umieszczane są na przykład dźwięki zarówno niskich, jak i wysokich kroków. (c)-des-cis-(d) z przecinkiem różnica między ich wzrostami (autor: P. de Beldemandis, pocz. XV w.; zob.: Coussemaker E., Scriptorum…, t. 15, s. 3-257; y H Vicentino, 58). Zachowane w terminologii teoretycznej. traktaty, starożytne enharmoniki (gdzie mikroprzedziały różniły się wysokością) w XVIII wieku, w miarę rozprzestrzeniania się temperamentu, zwłaszcza temperamentu jednolitego, do nowego europejskiego E. (gdzie mikroprzedziały, na przykład eis i des, już pokrywają się wysokością). Koncepcja „E”. różni się dwoistością: E. jako wyraz tożsamości funkcjonalnej (pasywnej lub urojonej E.; np. u Bacha w 1555. tomie Well-Tempered Clavier równoważność tonacji es-moll i dis-moll w 18. preludium i fuga; u Beethovena w Adagio 1 fi. Sonata E-dur=Fes-dur) oraz jako wyraz nierówności funkcjonalnej („detemperation”, AS Ogolevets; zgodnie z zasadą intonacji „ostra nad płaską”), ukryta, ale zachowane pod osłoną temperamentu ( E. czynna lub rzeczywista, np. w modulacji anharmonicznej przez hf-as-d=hf-gis-d przy wprowadzaniu repryzy w cavatinie Gorislavy z Rusłana i Ludmiły Glinki).

Sztuka. wykorzystanie E. w Europie. muzyka należy do początku. XVI w. (A. Willart, duet „Quid non ebrietas”); E. był szeroko stosowany w chromatyce. madrygały z XVI-XVII w., zwłaszcza szkoła wenecka. Od czasów JS Bacha stał się ważnym środkiem modulacji nagłej, a oparty na nim krąg 16 tonacji durowych i mollowych stał się niezbędny dla klasyczno-romantycznej. kształty kuli modulacji muzyki. W XX-wiecznym systemie chromatycznym tonalnym relacje E. przenoszone są także np. na połączenia intratonalne. na początku 16. części 17. fp. Sonata Prokofiewa, akord nVI> stopnia (strona płaska) jest melodycznie figurowana przez tożsame z nią dźwięki enharmonicznej w stopniu piątym (strona ostra; w nagraniu fragmentu – uproszczenie enharmoniczne):

SS Prokofiew. VI sonata na fortepian, część III.

Koncentracja E. osiąga swój maksymalny poziom w muzyce 12-tonowej, w której przełączanie enharmoniczne staje się praktycznie ciągłe (muzyczny przykład trwałej E. znajduje się w artykule Dodekafonia).

Referencje: Renchitsky PN, Nauczanie o anharmonizmie, M., 1930; Ogolevets AS, Wprowadzenie do nowoczesnego myślenia muzycznego, M.-L., 1946; Tyulin Yu. (H.), Krótki teoretyczny kurs harmonii, L., 1960, poprawione. i dodaj., M., 1978; Pereverzev N. (K.), Problemy intonacji muzycznej, M., 1966; Sposobin IV, Wykłady o przebiegu harmonii, M., 1969; Beldemandis P. de., Libellus monocordi (1413), w Coussemaker E. de, Scriptorum de musica medii aevi. Nowa seria…, t. 3, Parisiis, 1869, faksymile. wznowienie Hildesheim, 1963; Vicentino N., L'antica musica ridotta alla moderna prattica…, Roma, 1555, faksymile. wznowienie Kassel, 1959; Scheibe JA, Compendium musices… (ok. 1730-36), w: Benary P., Die deutsche Kompositionslehre des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1961; Levitan JS, słynny duet A. Willaerta, „Tijdschrift der Vereeniging vor Nederlandse Muziekgeschiedenis”, 1938, t. 15; Lowinsky EE, Tonalność i atonalność w muzyce XVI wieku, Berk.-Los Ang., 1961.

Yu. N. Cholopow