Izaak Albeniz |

Izaak albeniz

Wysublimowaną i niezwykłą intuicję muzyczną Albeniza można porównać do kubka wypełnionego po brzegi czystym winem, ogrzanym śródziemnomorskim słońcem. F. Pedrel

Nazwisko I. Albeniza jest nierozerwalnie związane z nowym kierunkiem muzyki hiszpańskiej Renacimiento, który powstał na przełomie X-VI wieku. Inspiratorem tego ruchu był F. Pedrel, który opowiadał się za odrodzeniem hiszpańskiej kultury narodowej. Albéniz i E. Granados stworzyli pierwsze klasyczne przykłady nowej muzyki hiszpańskiej, a twórczość M. de Falla stała się szczytem tego nurtu. Renacimiento obejmowało całe życie artystyczne kraju. Uczestniczyli w niej pisarze, poeci, artyści: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz urodził się 10 kilometrów od granicy z Francją. Wyjątkowe zdolności muzyczne pozwoliły mu w wieku czterech lat wystąpić ze starszą siostrą Clementine na publicznym koncercie w Barcelonie. To od siostry chłopiec otrzymał pierwsze informacje o muzyce. W wieku 6 lat Albeniz wraz z matką wyjechał do Paryża, gdzie pobierał lekcje gry na fortepianie u profesora A. Marmontela. W 1868 roku w Madrycie ukazała się pierwsza kompozycja młodego muzyka „Marsz wojskowy” na fortepian.

W 1869 r. rodzina przeniosła się do Madrytu, a chłopiec wstąpił do konserwatorium w klasie M. Mendisabala. W wieku 10 lat Albeniz ucieka z domu w poszukiwaniu przygód. W Kadyksie zostaje aresztowany i wysłany do rodziców, ale Albenizowi udaje się wsiąść na parowiec płynący do Ameryki Południowej. W Buenos Aires wiedzie pełne trudów życie, aż jeden z jego rodaków organizuje dla niego kilka koncertów w Argentynie, Urugwaju i Brazylii.

Po podróży na Kubę i do USA, gdzie Albeniz, aby nie umrzeć z głodu, pracuje w porcie, młodzieniec przybywa do Lipska, gdzie studiuje w konserwatorium w klasie S. Jadassona (kompozycja) oraz w klasa K. Reinecke (fortepian). W przyszłości doskonalił się w Konserwatorium Brukselskim – jednym z najlepszych w Europie, w klasie fortepianu L. Brassina i kompozycji u F. Gevaarta.

Ogromny wpływ na Albeniza miało spotkanie z F. Lisztem w Budapeszcie, dokąd przyjechał hiszpański muzyk. Liszt zgodził się poprowadzić Albeniza i już samo to było wysoką oceną jego talentu. W latach 80-tych – wczesnych 90-tych. Albeniz prowadzi aktywną i odnoszącą sukcesy działalność koncertową, koncertuje w wielu krajach Europy (Niemcy, Anglia, Francja) i Ameryki (Meksyk, Kuba). Jego błyskotliwa pianistyka przyciąga współczesnych swoją błyskotliwością i wirtuozowskim rozmachem. Prasa hiszpańska jednogłośnie nazwała go „hiszpańskim Rubinsteinem”. „Wykonując własne kompozycje, Albéniz przypominał Rubinsteina” – napisał Pedrel.

Od 1894 roku kompozytor przebywał w Paryżu, gdzie doskonalił swoją kompozycję u tak znanych kompozytorów francuskich, jak P. Dukas i V. d'Andy. Nawiązuje bliskie kontakty z C. Debussym, którego osobowość twórcza wywarła ogromny wpływ na twórczość Albeniza ostatnich lat. W ostatnich latach życia Albéniz przewodził ruchowi Renacimiento, realizując w swojej twórczości estetyczne zasady Pedrela. Najlepsze dzieła kompozytora to przykłady prawdziwie narodowego i zarazem oryginalnego stylu. Albeniz sięga po popularne gatunki pieśni i tańca (malagena, sevillana), odtwarzając w muzyce charakterystyczne cechy różnych regionów Hiszpanii. Jego muzyka pełna jest ludowych intonacji wokalnych i mowy.

Z wielkiego dziedzictwa kompozytorskiego Albeniza (opery komiczne i liryczne, zarzuela, utwory na orkiestrę, głosy) największą wartość ma muzyka fortepianowa. Odwoływanie się do hiszpańskiego folkloru muzycznego, tych „złotych złóż sztuki ludowej”, według słów kompozytora, miało decydujący wpływ na jego rozwój twórczy. W swoich kompozycjach na fortepian Albéniz szeroko wykorzystuje elementy muzyki ludowej, łącząc je z nowoczesnymi technikami pisarstwa kompozytorskiego. W fakturze fortepianu często można usłyszeć brzmienie instrumentów ludowych – tamburynu, dud, zwłaszcza gitar. Wykorzystując rytmy gatunków pieśni i tańca Kastylii, Aragonii, Kraju Basków, a szczególnie często Andaluzji, Albeniz rzadko ogranicza się do bezpośredniego cytowania motywów ludowych. Jego najlepsze kompozycje: „Suita hiszpańska”, suita „Hiszpania” op. 165, cykl „Melodie hiszpańskie” op. 232, cykl 12 utworów „Iberia” (1905-07) – przykłady profesjonalnej muzyki nowego kierunku, w którym podstawy narodowe łączą się organicznie z osiągnięciami współczesnej sztuki muzycznej.

W. Iljewa

Izaak Albeniz żył burzliwie, niezrównoważony, z całym zapałem namiętności oddał się ukochanej pracy. Jego dzieciństwo i młodość są jak pasjonująca powieść przygodowa. Od czwartego roku życia Albeniz zaczął uczyć się gry na pianinie. Próbowano go skierować do Paryża, a potem do Konserwatorium w Madrycie. Ale w wieku dziewięciu lat chłopiec ucieka z domu, występuje na koncertach. Zostaje zabrany do domu i ponownie ucieka, tym razem do Ameryki Południowej. Albéniz miał wtedy dwanaście lat; kontynuował występy. Kolejne lata mijają nierównomiernie: z różnym powodzeniem Albeniz występował w miastach Ameryki, Anglii, Niemczech, Hiszpanii. Podczas swoich podróży pobierał lekcje teorii kompozycji (u Carla Reinecke, Solomona Jadassona w Lipsku, u Francois Gevaarta w Brukseli).

Spotkanie z Lisztem w 1878 roku – Albeniz miał wtedy osiemnaście lat – zadecydowało o jego dalszych losach. Przez dwa lata towarzyszył Lisztowi wszędzie, stając się jego najbliższym uczniem.

Komunikacja z Lisztem wywarła na Albeniza ogromny wpływ, nie tylko pod względem muzycznym, ale szerzej – ogólnokulturowym, obyczajowym. Dużo czyta (jego ulubionymi pisarzami są Turgieniew i Zola), poszerza swoje artystyczne horyzonty. Liszt, który tak cenił przejawy zasady narodowej w muzyce i dlatego tak hojnie wspierał moralnie kompozytorów rosyjskich (od Glinki po Potężną garstkę), Smetana i Grieg, budzą narodowy charakter talentu Albeniza. Od tej pory obok pianistyki poświęca się również komponowaniu.

Po doskonaleniu się pod kierunkiem Liszta Albéniz stał się pianistą na wielką skalę. Okres świetności jego występów koncertowych przypada na lata 1880-1893. W tym czasie z Barcelony, gdzie mieszkał wcześniej, Albeniz przeniósł się do Francji. W 1893 roku Albeniz poważnie zachorował, a później choroba przykuła go do łóżka. Zmarł w wieku czterdziestu dziewięciu lat.

Dziedzictwo twórcze Albéniza jest ogromne – zawiera około pięciuset kompozycji, z czego około trzystu na fortepian; wśród pozostałych – opery, utwory symfoniczne, romanse itp. Pod względem wartości artystycznej jego spuścizna jest bardzo nierówna. Temu dużemu, bezpośredniemu emocjonalnie artyście brakowało poczucia samokontroli. Pisał łatwo i szybko, jakby improwizował, ale nie zawsze potrafił podkreślić to, co istotne, odrzucić to, co zbędne, ulegał różnym wpływom.

Tak więc w jego wczesnych pracach – pod wpływem castisismo – jest dużo powierzchowności, salonowości. Cechy te były czasami zachowane w późniejszych pismach. A oto inny przykład: w latach 90., w okresie swojej twórczej dojrzałości, przeżywając poważne trudności finansowe, Albeniz zgodził się napisać kilka oper na zamówienie angielskiego bogacza, który wymyślił dla nich libretto; Oczywiście te opery nie powiodły się. Wreszcie, w ciągu ostatnich piętnastu lat życia Albéniz pozostawał pod wpływem niektórych autorów francuskich (przede wszystkim jego przyjaciela Paula Duca).

A jednak w najlepszych dziełach Albéniza – a jest ich wiele! – mocno odczuwalna jest jego narodowo-pierwotna indywidualność. Została ona wyraźnie zidentyfikowana już w pierwszych poszukiwaniach twórczych młodego autora – w latach 80., czyli jeszcze przed publikacją manifestu Pedrela.

Najlepsze dzieła Albéniza to te, które odzwierciedlają ludowo-narodowy element pieśni i tańców, kolorystykę i krajobraz Hiszpanii. Są to, z wyjątkiem kilku utworów orkiestrowych, utwory fortepianowe opatrzone nazwami regionów, województw, miast i wsi ojczyzny kompozytora. (Należy również wspomnieć o najlepszym zarzuela Albéniza, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), a później de Falla (Krótkie życie, 1913) napisał przed nim w tym rodzaju.). Takie są zbiory „Melodie hiszpańskie”, „Utwory charakterystyczne”, „Tańce hiszpańskie” czy suity „Hiszpania”, „Iberia” (starożytna nazwa Hiszpanii), „Katalonia”. Wśród tytułów słynnych sztuk spotykamy: „Cordoba”, „Granada”, „Sewilla”, „Nawarra”, „Malaga” itp. Albeniz nadał też swoim sztukom tytuły taneczne („Seguidilla”, „Malaguena”, „Polo” i inne).

Najbardziej kompletny i wszechstronny w twórczości Albeniza rozwinął andaluzyjski styl flamenco. Utwory kompozytora zawierają opisane powyżej typowe cechy melodii, rytmu i harmonii. Hojny melodysta, nadał swojej muzyce cechy zmysłowego wdzięku:

W melodyce często stosuje się zwroty orientalne:

Dublując głosy w szerokim układzie, Albeniz odtworzył charakter brzmienia ludowych instrumentów dętych:

Doskonale oddał oryginalność brzmienia gitary na fortepianie:

Jeśli zwrócimy również uwagę na poetycką duchowość przedstawienia i żywy styl narracji (nawiązujący do Schumanna i Griega), staje się jasne, jak wielkie znaczenie należy przypisać Albenizowi w historii muzyki hiszpańskiej.

M. Druskiń

Krótka lista kompozycji:

Prace fortepianowe Melodie hiszpańskie (5 sztuk) „Hiszpania” (6 „Album Sheets”) Suita hiszpańska (8 sztuk) Utwory charakterystyczne (12 sztuk) 6 tańców hiszpańskich Pierwsza i druga suita antyczna (10 sztuk) „Iberia”, suita (12 sztuk w czterech zeszyty)

Prace orkiestrowe „Katalonia”, apartament

Opery i zarzuele „Magiczny opal” (1893) „Święty Antoni” (1894) „Henry Clifford” (1895) „Pepita Jimenez” (1896) Trylogia Król Artur (Merlin, Lancelot, Ginevra, ostatnia niedokończona) (1897-1906)

Pieśni i romanse (około 15)