Jurij Szaporin (Jurij Szaporin).

Jurij Szaporin

Praca i osobowość Yu. Shaporin to znaczące zjawisko w radzieckiej sztuce muzycznej. Nosiciel i kontynuator tradycji kulturowych prawdziwej rosyjskiej inteligencji, człowiek o wszechstronnym wykształceniu uniwersyteckim, który od dzieciństwa wchłaniał całą różnorodność rosyjskiej sztuki, głęboko znając i czując rosyjską historię, literaturę, poezję, malarstwo, architekturę – zgodził się Szaporin iz zadowoleniem przyjęli zmiany, jakie przyniosła Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna, i natychmiast aktywnie zaangażowali się w budowę nowej kultury.

Urodził się w rodzinie rosyjskich intelektualistów. Jego ojciec był utalentowanym artystą, matka była absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego, uczennicą N. Rubinsteina i N. Zvereva. Sztuka w różnych jej przejawach otaczała przyszłego kompozytora dosłownie od kołyski. Związek z kulturą rosyjską znalazł również wyraz w tak interesującym fakcie: brat dziadka kompozytora ze strony matki, poeta W. Tumański, był przyjacielem A. Puszkina, wspomina go Puszkin na łamach Eugeniusza Oniegina. Ciekawe, że nawet geografia życia Jurija Aleksandrowicza ujawnia jego związki z początkami rosyjskiej historii, kultury, muzyki: to Głuchow – właściciel cennych zabytków architektury, Kijów (gdzie Szaporin studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Akademii Muzycznej im. University), Petersburg-Leningrad (gdzie przyszły kompozytor studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu, w Konserwatorium i mieszkał w latach 1921-34), Wioska Dziecięca, Klin (od 1934) i wreszcie Moskwa. Przez całe życie kompozytorowi towarzyszyła komunikacja z największymi przedstawicielami współczesnej kultury rosyjskiej i radzieckiej – kompozytorami A. Głazunowem, S. Tanejewem, A. Ladowem, N. Łysenką, N. Czerepninem, M. Steinbergiem, poetami i pisarzami M. Gorky, A. Tołstoj, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artyści A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, reżyser N. Akimov i inni.

Amatorska działalność muzyczna Szaporina, zapoczątkowana w Głuchowie, była kontynuowana w Kijowie i Piotrogrodzie. Przyszły kompozytor uwielbiał śpiewać w zespole, w chórze, próbował swoich sił w komponowaniu. W 1912 r. za radą A. Głazunowa i S. Tanejewa wstąpił do klasy kompozycji konserwatorium petersburskiego, którą ukończył dopiero w 1918 r. w związku z poborem. To były lata, kiedy sztuka radziecka zaczęła nabierać kształtu. W tym czasie Shaporin zaczął działać w jednym z najważniejszych obszarów – działalność kompozytora przez wiele lat była związana z narodzinami i kształtowaniem się młodego radzieckiego teatru. Pracował w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Piotrogrodzie, w Teatrze Dramatycznym w Pietrozawodsku, w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym, później musiał współpracować z teatrami w Moskwie (im. E. Wachtangowa, Centralny Teatr Dziecięcy, Moskiewski Teatr Artystyczny, Mały). Musiał pokierować częścią muzyczną, dyrygować i oczywiście napisać muzykę do spektakli (20), m.in. „Króla Leara”, „Wiele hałasu o nic” i „Komedię omyłek” W. Szekspira, „Zbójców” F. Schiller, „Wesele Figara” P. Beaumarchais, „Tartuffe” JB Moliere, „Borys Godunow” Puszkina, „Arystokraci” N. Pogodina itp. Następnie doświadczenie tych lat przydało się Szaporinowi, kiedy tworzenie muzyki do filmów („Trzy pieśni o Leninie”, „Minin i Pozharsky”, „Suworow”, „Kutuzow” itp.). Z muzyki do sztuki „Blokha” (według N. Leskowa) powstała w 1928 r. „Suita żartów” na niezwykły zespół wykonawczy (dęty, domra, akordeony guzikowe, fortepian i instrumenty perkusyjne) – „stylizacja tzw. drukiem popularnym” – mówi sam kompozytor.

w latach 20. Shaporin komponuje również 2 sonaty na fortepian, symfonię na orkiestrę i chór, romanse do wierszy F. Tiutczewa, utwory na głos i orkiestrę, chóry dla zespołu wojskowego. Temat materiału muzycznego Symfonii ma charakter orientacyjny. To wielkoformatowe, monumentalne płótno poświęcone tematyce rewolucji, pozycji artysty w epoce historycznych kataklizmów. Łącząc współczesne tematy pieśni („Jabłoczko”, „Marsz Budionnego”) z językiem muzycznym zbliżonym stylem do klasyki rosyjskiej, Szaporin w swoim pierwszym dużym dziele stawia problem korelacji i ciągłości idei, obrazów i języka muzycznego .

Lata 30. okazały się dla kompozytora owocne, kiedy powstały jego najlepsze romanse, rozpoczęto prace nad operą Dekabryści. Charakterystyczny dla Szaporina wysoki kunszt, połączenie epopei i liryki, zaczęło przejawiać się w jednym z jego najlepszych dzieł – symfoniczno-kantacie „Na polu Kulikowo” (na linii A. Bloka, 1939). Kompozytor jako temat swojej kompozycji wybiera punkt zwrotny historii Rosji, jej heroiczną przeszłość, a kantatę poprzedza 2 epigrafami z dzieł historyka W. Klyuchevsky'ego: „Rosjanie powstrzymawszy najazd Mongołów, ocaloną cywilizację europejską. Państwo rosyjskie narodziło się nie w skarbcu Iwana Kality, ale na polu Kulikowo. Muzyka kantaty przesiąknięta jest życiem, ruchem i różnorodnością uchwyconych ludzkich uczuć. Zasady symfoniczne łączą się tu z zasadami dramaturgii operowej.

Tematowi historyczno-rewolucyjnemu poświęcona jest także jedyna opera kompozytora Dekabryści (lib. Vs. Rożdiestwienski wg AN Tołstoja, 1953). Pierwsze sceny przyszłej opery pojawiły się już w 1925 roku – wówczas Szaporin wyobrażał sobie operę jako dzieło liryczne poświęcone losom dekabrysty Annenkowa i jego ukochanej Poliny Goble. W wyniku długich i intensywnych prac nad librettem, wielokrotnych dyskusji historyków i muzyków, wątek liryczny został zepchnięty na dalszy plan, a motywy heroiczno-dramatyczne i ludowo-patriotyczne stały się głównymi.

W trakcie swojej kariery Shaporin pisał kameralną muzykę wokalną. Jego romanse należą do złotego funduszu muzyki radzieckiej. Bezpośredniość wyrazu lirycznego, piękno wielkiego ludzkiego uczucia, autentyczny dramatyzm, oryginalność i naturalność rytmicznego czytania wiersza, plastyczność melodii, różnorodność i bogactwo faktury fortepianowej, kompletność i integralność forma wyróżnia najlepsze romanse kompozytora, wśród których są romanse do wierszy F. Tiutcheva („O czym ty mówisz, nocny wiatr”, „Poezja”, cykl „Pamięć serca”), Osiem elegii na wiersze poetów rosyjskich, Pięć romansów do wierszy A. Puszkina (w tym najpopularniejszy romans kompozytora „Zaklęcie”), cykl „Odległa młodość” do wierszy A. Bloka.

Przez całe życie Shaporin zajmował się pracą społeczną, działalnością muzyczną i edukacyjną; występował w prasie jako krytyk. Od 1939 do ostatnich dni życia prowadził klasę kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Moskiewskim. Doskonałe umiejętności, mądrość i takt nauczyciela pozwoliły mu wychować tak różnych kompozytorów, jak R. Szczedrin, E. Swietłanow, N. Sidelnikow, A. Flyarkovsky. G. Żubanowa, Ya. Jakin i inni.

Sztuka Szaporina, prawdziwie rosyjskiego artysty, jest zawsze etycznie znacząca i estetycznie kompletna. W XV wieku, w trudnym dla rozwoju sztuki muzycznej okresie, kiedy upadały stare tradycje, powstawały niezliczone ruchy modernistyczne, udało mu się mówić o nowych przemianach społecznych zrozumiałym i ogólnie znaczącym językiem. Był nosicielem bogatych i żywotnych tradycji rosyjskiej sztuki muzycznej i udało mu się znaleźć własną intonację, własną „nutę Szaporina”, dzięki której jego muzyka jest rozpoznawalna i kochana przez słuchaczy.

W. Bazarnowa