Aleksander Siergiejewicz Dargomyzhsky |

Aleksander Dargomyżski

Dargomyżski. „Stary kapral” (hiszp. Fedor Chaliapin)

Nie zamierzam redukować… muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy. A. Dargomyżski

Na początku 1835 roku w domu M. Glinki pojawił się młody człowiek, który okazał się namiętnym miłośnikiem muzyki. Krótki, niepozorny na pozór, całkowicie odmienił się przy fortepianie, zachwycając otoczenie swobodną grą i doskonałym odczytywaniem nut z kartki. Był to A. Dargomyzhsky, w niedalekiej przyszłości największy przedstawiciel rosyjskiej muzyki klasycznej. Biografie obu kompozytorów mają ze sobą wiele wspólnego. Wczesne dzieciństwo Dargomyżskiego spędził w majątku ojca niedaleko Nowospasskiego i otaczała go ta sama natura i chłopski tryb życia, co Glinka. Ale przyjechał do Petersburga w młodszym wieku (rodzina przeniosła się do stolicy, gdy miał 4 lata), co odcisnęło piętno na gustach artystycznych i zdeterminowało jego zainteresowanie muzyką życia miejskiego.

Dargomyżski otrzymał swojską, ale szeroką i wszechstronną edukację, w której pierwsze miejsce zajmowały poezja, teatr i muzyka. W wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie, skrzypcach (później pobierał lekcje śpiewu). Pragnienie pisania muzycznego zostało odkryte wcześnie, ale nie zachęcił go jego nauczyciel A. Danilevsky. Dargomyzhsky ukończył edukację pianistyczną u F. Schoberlechnera, ucznia słynnego I. Hummla, studiującego u niego w latach 1828-31. W tych latach często występował jako pianista, brał udział w wieczorach kwartetowych i wykazywał coraz większe zainteresowanie kompozycją. Niemniej jednak na tym obszarze Dargomyzhsky nadal pozostawał amatorem. Nie było wystarczającej wiedzy teoretycznej, poza tym młody człowiek zanurzył się na oślep w wir świeckiego życia, „był w upale młodości i w szponach przyjemności”. To prawda, że ​​nawet wtedy była nie tylko rozrywka. Dargomyzhsky uczęszcza na wieczory muzyczne i literackie w salonach V. Odoevsky'ego, S. Karamziny, dzieje się w kręgu poetów, artystów, artystów, muzyków. Jednak znajomość z Glinką dokonała w jego życiu całkowitej rewolucji. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyły… Szybko się zebraliśmy i szczerze się zaprzyjaźniliśmy. … Przez 22 lata z rzędu byliśmy z nim w najkrótszych, najbardziej przyjaznych stosunkach ”- napisał Dargomyzhsky w notatce autobiograficznej.

Wtedy to Dargomyzhsky po raz pierwszy naprawdę zmierzył się z pytaniem o sens twórczości kompozytora. Był obecny przy narodzinach pierwszej klasycznej rosyjskiej opery „Iwan Susanin”, brał udział w jej próbach scenicznych i na własne oczy widział, że muzyka ma nie tylko zachwycać i bawić. Zrezygnowano z muzykowania na salonach, a Dargomyzhsky zaczął uzupełniać luki w swojej wiedzy muzycznej i teoretycznej. W tym celu Glinka przekazał Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających notatki z wykładów niemieckiego teoretyka Z. Dehna.

W swoich pierwszych twórczych eksperymentach Dargomyzhsky wykazał już wielką niezależność artystyczną. Przyciągnęły go obrazy „poniżonych i obrażonych”, stara się odtworzyć w muzyce różnorodne ludzkie charaktery, rozgrzewając je współczuciem i współczuciem. Wszystko to wpłynęło na wybór pierwszej fabuły operowej. W 1839 Dargomyzhsky ukończył operę Esmeralda do francuskiego libretta V. Hugo na podstawie jego powieści Katedra Notre Dame. Jego premiera miała miejsce dopiero w 1848 roku, a „te osiem lat próżne oczekiwanie — pisał Dargomyżski — obciąża całą moją działalność artystyczną.

Niepowodzenie towarzyszyło także kolejnemu wielkiemu dziełu – kantacie „Triumf Bachusa” (o św. A. Puszkinie, 1843), przerobionej w 1848 roku na operę-balet i wystawionej dopiero w 1867 roku. pierwszą próbą ucieleśnienia dramatu psychologicznego „mali ludzie” i „Triumfu Bachusa”, gdzie odbyła się po raz pierwszy w ramach wielkoformatowego dzieła wiatru z pomysłową poezją Puszkina, ze wszystkimi niedoskonałościami, były poważny krok w kierunku „Syrenki”. Drogę do tego utorowały też liczne romanse. To właśnie w tym gatunku Dargomyzhsky w jakiś sposób łatwo i naturalnie dotarł na szczyt. Uwielbiał muzykowanie wokalne, do końca życia zajmował się pedagogiką. „…Nieustannie przemawiając w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków, praktycznie udało mi się zbadać zarówno właściwości i zagięcia ludzkich głosów, jak i sztukę śpiewu dramatycznego” – napisał Dargomyzhsky. W młodości kompozytor często oddawał hołd lirykom salonowym, ale już we wczesnych romansach styka się z głównymi tematami swojej twórczości. Tak więc żywa pieśń wodewilowa „Wyznaję, wujku” (Art. A. Timofiejew) antycypuje satyryczne pieśni-szkice późniejsze; Aktualny temat wolności ludzkich uczuć zawiera ballada „Wesele” (Art. A. Timofiejew), tak ukochana później przez VI Lenina. Na początku lat 40. Dargomyzhsky zwrócił się do poezji Puszkina, tworząc takie arcydzieła, jak romanse „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i panna”, „Nocna pianka”, „Vertograd”. Poezja Puszkina pomogła przezwyciężyć wpływ wrażliwego stylu salonowego, pobudziła poszukiwanie subtelniejszej muzycznej ekspresji. Związek między słowem a muzyką stawał się coraz bliższy, wymagający odnowienia wszelkich środków, a przede wszystkim melodii. Intonacja muzyczna, utrwalająca krzywe ludzkiej mowy, pomogła ukształtować prawdziwy, żywy obraz, a to doprowadziło do powstania nowych odmian romansu w kameralnej twórczości wokalnej Dargomyżskiego – monologów liryczno-psychologicznych („Jestem smutny”, „ Zarówno znudzony, jak i smutny” o św.

Ważną rolę w twórczej biografii Dargomyżskiego odegrał wyjazd za granicę pod koniec 1844 r. (Berlin, Bruksela, Wiedeń, Paryż). Jej głównym rezultatem jest nieodparta potrzeba „pisania po rosyjsku”, a z biegiem lat pragnienie to stało się coraz wyraźniej zorientowane społecznie, nawiązując do idei i poszukiwań artystycznych epoki. Sytuacja rewolucyjna w Europie, zaostrzenie reakcji politycznej w Rosji, narastające niepokoje chłopskie, tendencje antypoddaniowe wśród zaawansowanej części społeczeństwa rosyjskiego, rosnące zainteresowanie życiem ludowym we wszystkich jego przejawach – wszystko to przyczyniło się do poważnych zmian w Kultura rosyjska, przede wszystkim w literaturze, gdzie w połowie lat 40-tych. powstała tak zwana „szkoła naturalna”. Jego główną cechą, według V. Belinsky'ego, było „coraz bliższe zbliżenie z życiem, z rzeczywistością, w coraz większą bliskość dojrzałości i męskości”. Tematy i wątki „szkoły naturalnej” – życie prostej klasy w jej nielakierowanej codzienności, psychika małego człowieka – bardzo współgrały z Dargomyżskim, co było szczególnie widoczne w oskarżycielskiej operze „Syrenka”. romanse końca lat 50. („Worm”, „Doradca tytularny”, „Stary kapral”).

Syrenka, nad którą Dargomyzhsky pracował z przerwami od 1845 do 1855, otworzyła nowy kierunek w rosyjskiej sztuce operowej. To liryczno-psychologiczny dramat codzienny, którego najbardziej niezwykłe strony to rozbudowane sceny zespołowe, w których złożone postacie ludzkie wchodzą w ostre relacje konfliktowe i ujawniają się z wielką tragiczną siłą. Pierwsze przedstawienie Syrenki 4 maja 1856 r. w Petersburgu wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej, ale szlachta nie uhonorowała opery swoją uwagą, a dyrekcja teatrów cesarskich potraktowała ją nieżyczliwie. Sytuacja zmieniła się w połowie lat 60-tych. Wznowiona pod kierunkiem E. Napravnika „Syrenka” była prawdziwie triumfalnym sukcesem, odnotowanym przez krytyków jako znak, że „poglądy opinii publicznej […] zmieniły się radykalnie”. Zmiany te spowodowane były odnowieniem całej atmosfery społecznej, demokratyzacją wszelkich form życia publicznego. Stosunek do Dargomyzhsky'ego stał się inny. W ciągu ostatniej dekady jego autorytet w świecie muzycznym znacznie się zwiększył, wokół niego zjednoczyła się grupa młodych kompozytorów na czele z M. Bałakiriewem i W. Stasowem. Zintensyfikowano także działalność muzyczną i towarzyską kompozytora. Pod koniec lat 50. brał udział w pracach pisma satyrycznego „Iskra”, od 1859 roku został członkiem komitetu RMO, uczestniczył w opracowaniu projektu statutu Konserwatorium Petersburskiego. Kiedy więc w 1864 roku Dargomyżski wyruszył w nową podróż zagraniczną, zagraniczna publiczność w jego osobie powitała ważnego przedstawiciela rosyjskiej kultury muzycznej.

W latach 60. poszerzył zakres zainteresowań twórczych kompozytora. Pojawiły się sztuki symfoniczne Baba Jaga (1862), Kozak (1864), Fantazja Czukhonskaja (1867), a idea reformy gatunku operowego stawała się coraz silniejsza. Jej realizacją była opera Kamienny gość, nad którą Dargomyzhsky pracuje od kilku lat, najbardziej radykalne i konsekwentne ucieleśnienie sformułowanej przez kompozytora zasady artystycznej: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo”. Dargomyzhsky wyrzeka się tu utrwalonych historycznie form operowych, pisze muzykę do oryginalnego tekstu tragedii Puszkina. Intonacja wokalno-mowa odgrywa w tej operze pierwszoplanową rolę, będąc głównym środkiem charakteryzowania postaci i podstawą rozwoju muzycznego. Dargomyzhsky nie zdążył ukończyć swojej ostatniej opery i zgodnie z jego życzeniem ukończyli ją C. Cui i N. Rimsky-Korsakov. „Kuchkiści” bardzo docenili tę pracę. Stasow pisał o nim jako o „niezwykłym dziele, które przekracza wszelkie zasady i wszelkie przykłady”, a w Dargomyzhsky widział kompozytora „niezwykłej nowości i mocy, który stworzył w swojej muzyce… ludzkie postacie z prawdziwością i głębią iście Szekspira. i Puszkina”. M. Musorgski nazwał Dargomyzhsky'ego „wielkim nauczycielem prawdy muzycznej”.

O. Averyanova