Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nie przeżyła nawet trzydziestu lat na świecie. Jej kariera artystyczna trwała zaledwie trzynaście lat. Trzeba było mieć błyskotliwy talent, by pozostawić niezatarty ślad w pamięci ludzi tamtych czasów, tak hojnych w talentach wokalnych! Wśród wielbicieli włoskiego piosenkarza są Sierow, Czajkowski, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky …

Angiolina Bosio urodziła się 28 sierpnia 1830 roku we włoskim Turynie w rodzinie aktora. Już w wieku dziesięciu lat rozpoczęła naukę śpiewu w Mediolanie u Venceslao Cattaneo.

Debiut śpiewaczki miał miejsce w lipcu 1846 roku w Teatrze Królewskim w Mediolanie, gdzie wcieliła się w rolę Lukrecji w operze „Dwa Foscari” Verdiego.

W przeciwieństwie do wielu jej współczesnych Bosio cieszyła się jeszcze większą popularnością za granicą niż w kraju. Wielokrotne podróże po Europie i występy w Stanach Zjednoczonych przyniosły jej powszechne uznanie, bardzo szybko zrównując ją z najlepszymi artystami tamtych czasów.

Bosio śpiewał w Weronie, Madrycie, Kopenhadze, Nowym Jorku, Paryżu. Fani wokalu ciepło przywitali artystę na scenie londyńskiego Covent Garden Theatre. Najważniejsze w jej twórczości jest szczera muzykalność, szlachetność frazowania, subtelność barw, wewnętrzny temperament. Prawdopodobnie te cechy, a nie siła jej głosu, przyciągnęły do ​​niej większą uwagę rosyjskich melomanów. To właśnie w Rosji, która stała się drugą ojczyzną piosenkarza, Bosio zdobył szczególną miłość publiczności.

Bosio po raz pierwszy przybyła do Petersburga w 1853 roku, już u szczytu swojej sławy. Zadebiutowała w Petersburgu w 1855 roku, przez cztery sezony z rzędu śpiewała na scenie Opery Włoskiej iz każdym kolejnym przedstawieniem zdobywała coraz większą rzeszę fanów. Repertuar śpiewaczki jest wyjątkowo szeroki, ale centralne miejsce zajmowały w nim twórczość Rossiniego i Verdiego. Jest pierwszą Violettą na rosyjskiej scenie, zaśpiewała role Gildy, Leonory, Louise Miller w operach Verdiego, Semiramidy w operze o tym samym tytule, Hrabiny w operze „Hrabia Ori” i Rosiny w „Cyruliku” Rossiniego Sewilli, Zerlina w „Don Giovanni” i Zerlina w „Fra Diavolo”, Elvira w Purytanach, Hrabina w Hrabstwie Ory, Lady Henrietta w marcu.

Pod względem poziomu sztuki wokalnej, głębokości wniknięcia w duchowy świat obrazu, wysoka muzykalność Bosia należała do największych śpiewaków epoki. Jej indywidualność twórcza nie została od razu ujawniona. Początkowo słuchacze zachwycali się niesamowitą techniką i głosem – lirycznym sopranem. Wtedy mogli docenić najcenniejszą właściwość jej talentu – natchniony liryzm poetycki, który przejawił się w jej najlepszym dziele – Violetcie w Traviacie. Debiut Gildy w Rigoletcie Verdiego został przyjęty z aprobatą, ale bez entuzjazmu. Wśród pierwszych wypowiedzi w prasie charakterystyczna jest opinia Rostislava (F. Tołstoja) w The Northern Bee: „Głos Bosia to czysty sopran, niezwykle przyjemny, zwłaszcza w średnich dźwiękach… wyższy rejestr jest czysty, prawdziwy, choć nie zbyt mocny, ale obdarzony pewną dźwięcznością, niepozbawiony wyrazistości. Jednak felietonista Raevsky wkrótce stwierdza: „Pierwszy debiut Bozia był udany, ale stała się ulubieńcem publiczności po wykonaniu partii Leonory w Trovatore, którą po raz pierwszy zaprezentowała publiczności petersburskiej”.

Rostislav zauważył również: „Nie chciała zaskoczyć, a raczej zadziwić publiczność od pierwszego razu trudną wokalizacją, niezwykle efektownymi lub pretensjonalnymi fragmentami. Wręcz przeciwnie, na swój debiut wybrała skromną rolę Gildy („Rigoletto”), w której jej wokalizacja, w najwyższym stopniu godna uwagi, nie mogła do końca wyjść. Obserwując stopniowość, Bosio pojawiał się na przemian w Purytanach, Don Pasquale, Trovatore, Cyruliku sewilskim i The North Star. Z tej celowej stopniowości w sukcesie Bosio powstało cudowne crescendo… Sympatia dla niej rosła i rozwijała się… z każdą nową grą jej skarby talentu wydawały się niewyczerpane… Po zgrabnej części Noriny… opinia publiczna przyznała naszej nowej primadonny koronę mezzosopranu -odcinki charakterystyczne… Ale Bosio pojawił się w „Trubadurze”, a amatorzy byli zakłopotani, słuchając jej naturalnej, ekspresyjnej recytacji. „Jak to jest…”, powiedzieli, „wierzyliśmy, że głęboki dramat jest niedostępny dla naszej pełnej wdzięku primadonny”.

Trudno znaleźć słowa, by opisać to, co wydarzyło się 20 października 1856 r., kiedy Angiolina po raz pierwszy zagrała rolę Violetty w Traviacie. Ogólne szaleństwo szybko przerodziło się w popularną miłość. Rola Violetty była najwyższym osiągnięciem Bosia. Fantastyczne recenzje były niekończące się. Szczególnie zauważono niesamowitą dramatyczną umiejętność i penetrację, z jaką piosenkarka spędziła ostatnią scenę.

„Słyszałeś Bosia w La Traviata? Jeśli nie, to na wszelki wypadek idź i posłuchaj, i po raz pierwszy, jak tylko ta opera zostanie podana, bo bez względu na to, jak krótko znasz talent tej śpiewaczki, bez Traviaty twoja znajomość będzie powierzchowna. Bogate środki Bosia jako śpiewaka i artysty dramatycznego nie wyrażają się w żadnej operze z takim blaskiem. Tutaj sympatia głosu, szczerość i gracja śpiewu, eleganckie i inteligentne aktorstwo, jednym słowem wszystko, co składa się na urok przedstawienia, dzięki któremu Bosio zdobył nieograniczoną i prawie niepodzielną łaskę św. Publiczność petersburska – w nowej operze wszystko znalazło doskonałe zastosowanie. „Tylko Bosio w La Traviata mówi się teraz… Co za głos, co za śpiew. Obecnie nie znamy nic lepszego w Petersburgu”.

Ciekawe, że to Bosio zainspirował Turgieniewa do wspaniałego epizodu w powieści „W wigilię”, w której Insarow i Elena są obecni w Wenecji podczas spektaklu „La Traviata”: „Rozpoczął się duet, najlepsza liczba opera, w której kompozytorowi udało się wyrazić wszystkie żale szaleńczo zmarnowanej młodości, ostatniej walki rozpaczliwej i bezsilnej miłości. Porwana, porwana tchnieniem ogólnego współczucia, ze łzami artystycznej radości i prawdziwego cierpienia w oczach, wokalistka poddała się wznoszącej fali, jej twarz zmieniła się, a przed straszliwym duchem… śmierci, z taki pęd modlitwy sięgający nieba, wydobyły się z niej słowa: „Lasciami vivere … morire si giovane!” („Pozwól mi żyć… umrzeć tak młodo!”), że cały teatr trzaskał szaleńczymi oklaskami i entuzjastycznymi okrzykami”.

Najlepsze obrazy sceniczne – Gilda, Violetta, Leonora, a nawet wesołe bohaterki: obrazy – …bohaterki – Bosio dodawały nutki zadumy, poetyckiej melancholii. „W tym śpiewie jest melancholijny ton. To seria dźwięków, które wlewają się prosto do twojej duszy i całkowicie zgadzamy się z jednym z melomanów, który powiedział, że kiedy słuchasz Bosio, jakieś żałobne uczucie mimowolnie boli twoje serce. Rzeczywiście, taki był Bosio jak Gilda. Co na przykład może być bardziej zwiewne i eleganckie, bardziej przesiąknięte poetycką kolorystyką tego trylu, którym Bosio zakończyła swoją arię z II aktu i który, zaczynając forte, stopniowo słabnie i wreszcie zastyga w powietrzu. I każdy numer, każda fraza Bosio uchwyciły te same dwie cechy – głębia uczucia i wdzięk, cechy, które stanowią główny element jej występu… Wdzięczna prostota i szczerość – do tego przede wszystkim dąży. Podziwiając wirtuozowskie wykonanie najtrudniejszych partii wokalnych, krytycy zwracali uwagę, że „w osobowości Bosia dominuje element uczucia. Uczucie to główny urok jej śpiewu – urok, dosięgnięcie… Publiczność słucha tego zwiewnego, nieziemskiego śpiewu i boi się wypowiedzieć jedną nutę.

Bosio stworzył całą galerię wizerunków młodych dziewcząt i kobiet, nieszczęśliwych i szczęśliwych, cierpiących i radujących się, umierających, bawiących się, kochających i kochanych. AA Gozenpud zauważa: „Główny temat twórczości Bosia można rozpoznać po tytule cyklu wokalnego Schumanna „Miłość i życie kobiety”. Z równą siłą przekazywała lęk młodej dziewczyny przed nieznanym uczuciem i upojenie namiętnością, cierpienie udręczonego serca i triumf miłości. Jak już wspomniano, ten temat najgłębiej wcielił się w rolę Violetty. Występ Bosia był tak doskonały, że nawet tacy artyści jak Patti nie mogli wyrzucić go z pamięci współczesnych. Odoevsky i Czajkowski wysoko cenili Bosia. Jeśli widza arystokratycznego w jej sztuce urzekła gracja, błyskotliwość, wirtuozeria, techniczna doskonałość, to raznochinnego widza urzekła przenikliwość, niepokój, ciepło uczucia i szczerość wykonania. Bosio cieszył się dużą popularnością i miłością w demokratycznym środowisku; często i chętnie występowała na koncertach, z których zbiórkę otrzymywała na rzecz „niedostatecznych” uczniów.

Recenzenci zgodnie napisali, że z każdym występem śpiew Bosia staje się doskonalszy. „Głos naszej uroczej, ładnej piosenkarki stał się, jak się wydaje, silniejszy, świeższy”; lub: „…Głos Bosio nabierał coraz większej siły, w miarę jak jej sukces się umacniał… jej głos stawał się coraz głośniejszy.”

Ale wczesną wiosną 1859 roku przeziębiła się podczas jednej ze swoich wycieczek. 9 kwietnia piosenkarka zmarła na zapalenie płuc. Tragiczny los Bosio pojawiał się raz po raz przed twórczym spojrzeniem Osipa Mandelstama:

„Kilka minut przed rozpoczęciem agonii po Newskim przetoczył się wóz strażacki. Wszyscy cofnęli się w stronę kwadratowych zamglonych okien, a Angiolina Bosio, rodowita Piemont, córka biednego komika wędrownego – basso comico – została na chwilę pozostawiona sama sobie.

[…] Wojownicze wdzięki rogów ognistych kogutów, niczym niesłychane brio bezwarunkowego zwycięskiego nieszczęścia, wdarły się do słabo wietrzonej sypialni w domu Demidowa. Bity z beczkami, linijkami i drabinami dudniły, a patelnia z pochodniami lizała lustra. Ale w przyćmionej świadomości umierającego śpiewaka, ten stos rozgorączkowanego biurokratycznego hałasu, ten szaleńczy galop w kożuchach i hełmach, to naręcze zatrzymanych i zabranych pod eskortą dźwięków zamieniło się w zew orkiestrowej uwertury. Ostatnie takty uwertury do jej debiutanckiej opery londyńskiej Due Poscari zabrzmiały wyraźnie w jej małych, brzydkich uszach…

Wstała i zaśpiewała to, czego potrzebowała, nie tym słodkim, metalicznym, giętkim głosem, który uczynił ją sławną i chwaloną w gazetach, ale z jędrnym, surowym tonem piętnastoletniej nastolatki, z niewłaściwym , marnotrawstwo dźwięku, za który profesor Cattaneo tak ją skarcił.

„Żegnaj, moja Traviato, Rosina, Zerlina…”

Śmierć Bosio rozbrzmiewała bólem w sercach tysięcy ludzi, którzy namiętnie kochali piosenkarza. „Dzisiaj dowiedziałem się o śmierci Bosia i bardzo tego żałowałem” – napisał Turgieniew w liście do Gonczarowa. – Widziałem ją w dniu jej ostatniego występu: zagrała „Traviatę”; nie myślała wtedy, grając umierającą kobietę, że wkrótce będzie musiała odegrać tę rolę na serio. Kurz, rozkład i kłamstwa to wszystko ziemskie rzeczy.

We wspomnieniach rewolucjonisty P. Kropotkina znajdujemy następujące wersety: „Kiedy zachorowała primadonna Bosio, tysiące ludzi, zwłaszcza młodych, do późnej nocy stało bezczynnie w drzwiach hotelu, aby dowiedzieć się o zdrowie diwy. Nie była ładna, ale wydawała się tak piękna, kiedy śpiewała, że ​​młodych ludzi, którzy byli w niej szaleńczo zakochani, można było policzyć w setkach. Kiedy Bosio zmarł, odbył się pogrzeb, jakiego Petersburg nigdy wcześniej nie widział.

Losy włoskiej piosenkarki odcisnęły się również w linijkach satyry Niekrasowa „Na pogodzie”:

Samojedowe nerwy i kości Zniosą każde zimno, ale wy, Głosi goście z południa, czy jesteśmy dobrzy w zimie? Pamiętaj – Bosio, Dumna Petropolis niczego dla niej nie szczędziła. Ale na próżno owinęłaś się w gardło sobolowego Nightingale'a. Córka Włoch! Z rosyjskim mrozem Ciężko dogadać się z południowymi różami. Przed mocą jego śmiertelnego Opuściłeś swoje doskonałe czoło I leżysz w obcym kraju Na cmentarzu pustym i smutnym. Zapomnieli was obcy W tym samym dniu, w którym zostaliście wydani na ziemię, I tam przez długi czas inny śpiewa, Gdzie obsypywali was kwiatami. Jest światło, buczy kontrabas, są jeszcze głośne kotły. TAk! na smutnej północy z nami Pieniądze są trudne, a laury drogie!

12 kwietnia 1859 roku Bosio wydawał się pochować cały Petersburg. „Tłum zgromadził się, by zabrać jej ciało z domu Demidova do Kościoła katolickiego, w tym wielu studentów, którzy byli wdzięczni zmarłej za zorganizowanie koncertów na rzecz niewystarczających studentów uniwersytetu” – zeznaje współczesny wydarzenia. Szef policji Szuwałow, obawiając się zamieszek, otoczył budynek kościoła kordonem policjantów, co wywołało powszechne oburzenie. Ale obawy okazały się bezpodstawne. Procesja w żałobnej ciszy udała się na cmentarz katolicki po stronie Wyborga, niedaleko Arsenału. Na grobie piosenkarki jeden z wielbicieli jej talentu, hrabia Orłow, czołgał się po ziemi w całkowitej nieświadomości. Na jego koszt wzniesiono później piękny pomnik.