Jak poprawnie śpiewać: kolejna lekcja śpiewu od Elizavety Bokovej

Śpiewak, który nie przygotował strun głosowych na pewne obciążenia, jakie powstają podczas wykonywania skomplikowanych fragmentów utworu, podobnie jak sportowiec, który nie przeprowadził rozgrzewki, może doznać kontuzji i utracić możliwość dalszej działalności.

Osoby, które chcą nauczyć się wykonywać wysokiej jakości utwory wokalne, chcą nauczyć się poprawnie śpiewać, aby rozgrzać swój głos. Dobrą pomocą w tej kwestii może być lekcja wideo prowadzona przez Elizavetę Bokovą, podczas której proponuje sześć ćwiczeń śpiewu ze stopniowym komplikowaniem partii głosu, a także wyjaśnia niektóre niuanse dotyczące prawidłowego oddychania śpiewem i wytwarzania dźwięku. Lekcje są odpowiednie zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących wokalistów.

Obejrzyj teraz lekcję:

Jeśli chcesz uzyskać jeszcze bardziej przydatne i, co najważniejsze, skuteczne ćwiczenia wokalne, to w ten sposób:

Co wspólnego ma każdy śpiew?

Wszystkie ćwiczenia można połączyć w ramach jednej zasady przewodniej. Polega na wybraniu tonacji śpiewu, której ton główny odpowiada dolnej granicy zakresu głosu, po czym od tego brzmienia wykonywana jest partia śpiewu, która jest powtarzana za każdym razem o pół tonu wyżej, tworząc ruchu (aż do osiągnięcia górnej granicy), a następnie w dół skali chromatycznej.

Z grubsza ćwiczenia śpiewa się w ten sposób: zaczynamy od dołu i powtarzamy to samo (tą samą melodię) coraz wyżej i wyżej, po czym schodzimy ponownie w dół.

Ponadto treść każdej kolejnej gry wymaga wyższych technik wydajnościowych. A żeby osiągnąć efektywność podczas wykonywania ćwiczeń przygotowujących do śpiewu, trzeba wziąć pod uwagę kilka czynników składających się na sukces, m.in.:

• prawidłowe oddychanie;
• odpowiednie ustawienie aparatu śpiewu, czyli narządów biorących udział w wytwarzaniu dźwięku;
• określony kierunek przepływu dźwięku;
• ścisłe przestrzeganie zaleceń dotyczących poszczególnych ćwiczeń.

Wskazówki dotyczące prawidłowego oddychania

Jedno z zaleceń dotyczących prawidłowego intonowania dotyczy trybu oddychania, który odbywa się wyłącznie za pomocą żołądka. Jednocześnie ważne jest, aby ramiona i klatka piersiowa nie poruszały się, a mięśnie szyi nie były napięte. Powinieneś oddychać bardzo spokojnie, zrelaksowany, prawie niezauważalnie dla innych, a samogłoski wymawiać bez zastanowienia, pozbywając się dźwięku tak szybko, jak to możliwe i niczego nie powstrzymując.

Refren pierwszy: śpiewaj z zamkniętymi ustami

W pierwszym ćwiczeniu autor lekcji wideo zaleca śpiewanie z zamkniętymi ustami przy użyciu dźwięku „hmm…”, zwiększając go o pół tonu przy każdej kolejnej ekstrakcji, przy czym ważne jest, aby zęby były rozluźnione, a sam dźwięk był skierowany na usta.

Po zaśpiewaniu w ten sposób kilku nut możesz kontynuować ćwiczenie z otwartymi ustami, używając kolejno dźwięków „mi”, „me”, „ma”, „mo”, „mu” i po osiągnięciu maksymalnej wysokości stopniowo powrócić do początkowego tonu.

Kolejnym etapem tego ćwiczenia jest zagranie sekwencji dźwięków „ma-me-mi-mo-mu” na jednym oddechu, bez zmiany wysokości dźwięku, po czym zmienia się kolejność samogłosek i część wykonywana jest w sekwencji „ mi-m-ma-mo-mu”.

Aksjomat wokalny. Przy poprawnym śpiewaniu wszystkie dźwięki kierują się w to samo miejsce, a położenie narządów mowy podczas śpiewania przypomina nieco sytuację, gdy w ustach ma się gorący ziemniak.

Refren drugi: bawmy się ustami

Drugie ćwiczenie, które do śpiewu ćwiczą mistrzowie techniki wirtuozowskiego śpiewu „bel canto”, jest bardzo przydatne w rozwijaniu oddechu śpiewającego i osiągnięciu niezbędnego kierunku dźwięku. Pomoże także zapewnić prawidłowe oddychanie, którego kryterium oceny jest ciągłość brzmienia głosu.

Zastosowana tu artykulacja przypomina sposób, w jaki małe dziecko naśladuje dźwięk samochodu. Dźwięk wydobywa się z ust, których wargi są zamknięte, ale rozluźnione. W tym ćwiczeniu dźwięki śpiewane są według triady durowej, wznoszącej się i powracającej do tonu początkowego.

Refren trzeci i czwarty: glissando

Trzecie ćwiczenie jest takie samo jak drugie, tylko partia wokalna wykonywana jest techniką glissando (sliding), czyli podczas odtwarzania wybrzmiewają nie trzy osobne nuty, ale jedna, która płynnie wznosi się do najwyższego tonu, a następnie bez przerwy powraca do pozycji wyjściowej.

Czwarte ćwiczenie, również wykonywane techniką glissando, najlepiej rozpocząć od nut „E” lub „D” drugiej oktawy. Jego istotą jest śpiewanie przez nos, zapobiegając wydostawaniu się powietrza z gardła. W takim przypadku usta powinny być otwarte, ale dźwięk nadal skierowany jest do nosa. Każda fraza zawiera trzy dźwięki, które, zaczynając od góry, oddalają się od siebie tylko o ton w dół.

Piąta pieśń: vyeni, vyini, vyani???

Piąte ćwiczenie pomoże Ci jeszcze lepiej zrozumieć, jak poprawnie i skutecznie śpiewać, a także przygotuje Twój oddech do wykonywania długich fraz. Zabawa polega na odtworzeniu włoskiego słowa „vieni” (czyli „gdzie”), ale z różnymi samogłoskami i dźwiękami takimi jak: „vieni”, „vieni”, „viani”.

Ta sekwencja samogłosek jest konstruowana w zależności od trudności osiągnięcia dźwięczności w ich reprodukcji. Każdy element ćwiczenia zbudowany jest na pięciu dźwiękach gamy durowej i rozpoczyna się od ósmego tonu, przesuwając się w dół, a jego układ rytmiczny jest znacznie bardziej złożony niż w poprzednich ćwiczeniach. Odtwarzanie ma formę „vie-vie-vie-ee-ee-nee”, gdzie pierwsze trzy sylaby grane są na jednej nucie, a pozostałe dźwięki obniżane są według stopni wspomnianej wyżej skali, z samogłoskami „… uch-uch…” wykonany w sposób legato.

Podczas wykonywania tej części ważne jest, aby wszystkie trzy frazy zaśpiewać na jednym oddechu i otworzyć usta, aby dźwięk rozchodził się w płaszczyźnie pionowej, a poprawność artykulacji można było sprawdzić, dociskając palce wskazujące do policzków podczas wydobywania dźwięku. Jeśli szczęki są wystarczająco rozstawione, palce swobodnie wpadną między nie.

Śpiewaj szósty – staccato

Ćwiczenie szóste wykonywane jest techniką staccato, czyli nutami gwałtownymi. Sprawia to wrażenie, jakby dźwięk strzelał do głowy, co przypomina nieco śmiech. Do ćwiczenia wykorzystywana jest sylaba „le”, która po zagraniu przyjmuje postać sekwencji gwałtownych dźwięków „Le-oooo…” wykonywanych w parach piątych kroków ze stopniowym obniżaniem półtonów. Jednocześnie, aby uniknąć niedoceniania dźwięków, ważne jest, aby wyobrazić sobie, że ruch idzie w górę.

Oczywiście, aby nauczyć się poprawnie śpiewać, może nie wystarczyć samo przeczytanie o tym, jak poprawnie śpiewać, ale powyższe informacje w połączeniu z materiałem przedstawionym w filmie mogą wzbogacić Twoją praktykę i pomóc w osiągnięciu imponujących rezultatów.