Iwan Siemionowicz Kozłowski |

Iwana Kozłowskiego

Słynna harfistka Vera Dulova pisze:

„”W sztuce są imiona obdarzone jakąś magiczną mocą. Już samo wspomnienie o nich wnosi do duszy urok poezji. Te słowa rosyjskiego kompozytora Sierowa można w pełni przypisać Iwanowi Semenowiczowi Kozłowskiemu – dumie naszej kultury narodowej.

Ostatnio zdarzyło mi się słuchać nagrań piosenkarza. Byłem po prostu raz za razem zdumiony, ponieważ wszystko jest arcydziełem wykonawczym. Tutaj na przykład praca o tak skromnym i przejrzystym tytule – „Zielony Gaj” – należy do pióra naszego wielkiego współczesnego Siergieja Siergieja Prokofiewa. Napisany ludowymi słowami brzmi jak szczera rosyjska pieśń. I jak czule, jak przenikliwie wykonuje to Kozlovsky.

On zawsze czuwa. Dotyczy to nie tylko nowych form wykonawczych, które nieustannie go urzekają, ale także repertuaru. Ci, którzy przychodzą na jego koncerty wiedzą, że wokalista zawsze będzie wykonywał coś nowego, do tej pory nieznane jego słuchaczom. Powiedziałbym więcej: każdy z jego programów obfituje w coś niezwykłego. To jak czekanie na tajemnicę, cud. Generalnie wydaje mi się, że sztuka zawsze powinna być trochę zagadką…”

Ivan Semenovich Kozlovsky urodził się 24 marca 1900 roku we wsi Maryanovka w obwodzie kijowskim. Pierwsze muzyczne wrażenia z życia Wani wiążą się z jego ojcem, który pięknie śpiewał i grał na wiedeńskiej harmonijce. Chłopiec wcześnie kochał muzykę i śpiew, miał wyjątkowe ucho i naturalnie piękny głos.

Nic dziwnego, że jako bardzo młoda nastolatka Wania zaczęła śpiewać w chórze Domu Ludowego Trójcy w Kijowie. Wkrótce Kozłowski był już solistą Chóru Akademickiego Bolszoj. Chórem kierował znany ukraiński kompozytor i chórmistrz A. Koshyts, który stał się pierwszym profesjonalnym mentorem utalentowanej śpiewaczki. To właśnie z polecenia Koszytów w 1917 r. Kozłowski wstąpił do Kijowskiego Instytutu Muzyki i Dramatu na wydziale wokalnym w klasie prof. EA Murawiewej.

Po ukończeniu z wyróżnieniem instytutu w 1920 r. Iwan zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej. Został przydzielony do 22. Brygady Piechoty Wojsk Inżynieryjnych i wysłany do Połtawy. Po otrzymaniu pozwolenia na połączenie służby z pracą koncertową Kozlovsky bierze udział w produkcjach Połtawskiego Teatru Muzycznego i Dramatycznego. Tutaj Kozlovsky w istocie powstał jako artysta operowy. W jego repertuarze znajdują się arie z „Natalki-Połtawki” i „Nocy majowej” Łysenki, „Eugeniusza Oniegina”, „Demona”, „Dubrowskiego”, „Kamyka” Moniuszki, tak odpowiedzialne i skomplikowane technicznie partie jak Faust, Alfred („La Traviata ”), książę („Rigoletto”).

W 1924 roku piosenkarz wstąpił do trupy opery w Charkowie, gdzie został zaproszony przez jej lidera AM Pazowskiego. Błyskotliwy debiut w Fauście i kolejne występy pozwoliły młodemu artyście zająć czołową pozycję w zespole. Rok później, odrzuciwszy kuszącą i bardzo zaszczytną ofertę słynnego Teatru Maryjskiego, artysta przybywa do Opery w Swierdłowsku. W 1926 r. nazwisko Kozłowskiego po raz pierwszy pojawia się na moskiewskich plakatach. Na stołecznej scenie śpiewak zadebiutował na scenie filii Teatru Bolszoj w roli Alfreda w Traviacie. MM Ippolitov-Ivanov powiedział po występie: „Ta piosenkarka jest obiecującym zjawiskiem w sztuce…”

Kozłowski przyszedł do Teatru Bolszoj już nie jako debiutant, ale jako uznany mistrz.

W pierwszym sezonie pracy młodego piosenkarza w Teatrze Bolszoj VI Niemirowicz-Danczenko powiedział mu na końcu sztuki „Romeo i Julia”: „Jesteś niezwykle odważną osobą. Idziesz pod prąd i nie szukasz sympatyków, rzucasz się w burzę sprzeczności, której teatr obecnie doświadcza. Rozumiem, że jest to dla Ciebie trudne i wiele rzeczy Cię przeraża, ale ponieważ Twoja śmiała myśl twórcza Cię inspiruje – a to jest odczuwalne we wszystkim – a Twój własny styl twórczy jest widoczny wszędzie, pływaj bez zatrzymywania się, nie wygładzaj zakrętów i nie oczekuj współczucia tych, którym wydajesz się dziwny”.

Ale opinia Natalii Shpiller: „W połowie lat dwudziestych w Teatrze Bolszoj pojawiło się nowe nazwisko – Iwan Semenowicz Kozłowski. Barwa głosu, sposób śpiewania, dane aktorskie – wszystko w młodym wówczas artyście ujawniało wyraźną, rzadką indywidualność. Głos Kozłowskiego nigdy nie był szczególnie mocny. Ale swobodna ekstrakcja dźwięku, umiejętność jego koncentracji pozwoliła wokalistce „przecinać” duże przestrzenie. Kozlovsky potrafi zaśpiewać z dowolną orkiestrą iz każdym zespołem. Jego głos zawsze brzmi czysto, głośno, bez cienia napięcia. Elastyczność oddechu, elastyczność i płynność, niezrównana łatwość w górnym rejestrze, doskonała dykcja – naprawdę nienaganny wokalista, który przez lata doprowadził swój głos do najwyższego stopnia wirtuozerii…”

W 1927 Kozłowski zaśpiewał Świętego Głupca, który stał się szczytową rolą w twórczej biografii piosenkarza i prawdziwym arcydziełem w świecie sztuk scenicznych. Odtąd ten obraz stał się nierozerwalnie związany z imieniem jego twórcy.

Oto, co pisze P. Pichugin: „… Lensky z Czajkowskiego i głupiec Musorgskiego. Trudno znaleźć we wszystkich rosyjskich klasykach operowych coś bardziej odmiennego, bardziej kontrastowego, a nawet do pewnego stopnia obcego w swej czysto muzycznej estetyce, obrazach, a tymczasem zarówno Lensky, jak i Święty Głupek są niemal w równym stopniu najwyższymi osiągnięciami Kozłowskiego. Wiele napisano i powiedziano o tych częściach artysty, a jednak nie sposób nie wspomnieć raz jeszcze o Yurodivy, obrazie stworzonym przez Kozłowskiego z nieporównywalną siłą, który w jego performance w stylu Puszkina stał się wielkim wyrazem „losu ludu”, głos ludu, wołanie jego cierpienia, sąd jego sumienia. Wszystko w tej scenie, wykonane przez Kozłowskiego z niezwykłą umiejętnością, od pierwszego do ostatniego słowa, które wypowiada, od bezsensownej piosenki Świętego Błazna „Zbliża się miesiąc, kotek płacze” po słynne zdanie „Nie możesz się modlić dla cara Heroda” jest pełna takiej bezdennej głębi, sensu i sensu, takiej prawdy życia (i prawdy sztuki), które wznoszą tę epizodyczną rolę na skraj największej tragedii… Są role w światowym teatrze (tam jest ich niewielu!), które już dawno zlały się w naszej wyobraźni z jednym lub drugim wybitnym aktorem. Taki jest święty głupiec. Na zawsze pozostanie w naszej pamięci jako Yurodivy – Kozlovsky.

Od tego czasu artysta zaśpiewał i zagrał na scenie operowej około pięćdziesięciu różnych ról. O. Dashevskaya pisze: „Na scenie tego słynnego teatru śpiewał różne partie – liryczne i epickie, dramatyczne, a czasem tragiczne. Najlepsi z nich to Astrolog („Złoty Kogucik” NA Rimskiego-Korsakowa) i Jose („Carmen” G. Bizeta), Lohengrin („Lohengrin” R. Wagnera) i Książę („Miłość do trzech pomarańczy” SS Prokofiewa), Lenskiego i Berendeja, Almavivy i Fausta, Alfreda i księcia Verdiego – trudno wymienić wszystkie role. Łącząc uogólnienie filozoficzne z dokładnością społecznych i charakterystycznych cech postaci, Kozlovsky stworzył obraz, który jest wyjątkowy pod względem integralności, pojemności i psychologicznej trafności. „Jego bohaterowie kochali, cierpieli, ich uczucia były zawsze proste, naturalne, głębokie i serdeczne” – wspomina piosenkarka EV Shumskaya.

W 1938 roku z inicjatywy VI Niemirowicza-Danczenki i pod artystycznym kierownictwem Kozłowskiego powstał Państwowy Zespół Opery ZSRR. Tacy znani śpiewacy jak poseł Maksakowa, IS Patorzhinsky, MI Litwinienko-Wolgemuth, II Pietrow, jako konsultanci – AV Nezhdanov i NS Golovanov. W ciągu trzech lat istnienia zespołu Iwan Siergiejewicz wykonał szereg interesujących wykonań oper w wykonaniu koncertowym: „Werter” J. Masseneta, „Pagliacci” R. Leoncavallo, „Orfeusz” K. Glucka , „Mozart i Salieri” NA Rimskiego-Korsakowa, „Katerina” NN Arcas, „Gianni Schicchi” G. Pucciniego.

Oto, co kompozytor KA Korchmarev o prawykonaniu zespołu, operze Werter: „Oryginalne brązowe ekrany są zainstalowane na całej szerokości sceny Wielkiej Sali Konserwatorium. Ich wierzchołek jest przezroczysty: przez szczeliny widać dyrygenta, łuki, od czasu do czasu błyskają sępy i trąbki. Przed ekranami znajdują się proste akcesoria, stoły, krzesła. W tej formie IS Kozlovsky zrealizował swoje pierwsze reżyserskie doświadczenie…

Odnosi się wrażenie przedstawienia, ale takiego, w którym muzyka odgrywa dominującą rolę. Pod tym względem Kozlovsky może uważać się za zwycięzcę. Orkiestra, znajdująca się na tej samej platformie ze śpiewakami, cały czas świetnie brzmi, ale nie zagłusza śpiewaków. A jednocześnie obrazy sceniczne są żywe. Potrafią ekscytować iz tej strony ten spektakl łatwo porównuje się z jakimkolwiek spektaklem, który pojawia się na scenie. Na szczególną uwagę zasługuje doświadczenie Kozłowskiego, jako w pełni uzasadnione.

W czasie wojny Kozłowski, w ramach brygad koncertowych, występował przed bojownikami, dawał koncerty w wyzwolonych miastach.

W okresie powojennym, oprócz występów jako solista, Iwan Semenowicz kontynuował pracę reżyserską – wystawił kilka oper.

Od samego początku swojej kariery Kozłowski niezmiennie łączył scenę operową ze sceną koncertową. Jego repertuar koncertowy obejmuje setki utworów. Oto kantaty Bacha, cykl Beethovena „Do dalekiej ukochanej”, cykl Schumanna „Miłość poety”, ukraińskie i rosyjskie pieśni ludowe. Szczególne miejsce zajmują romanse, wśród autorów – Glinka, Tanejew, Rachmaninow, Dargomyżski, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Medtner, Greczaninow, Warlamow, Bułachow i Gurilew.

P. Pichugin zauważa:

„Znaczące miejsce w kameralnym repertuarze Kozłowskiego zajmują romanse staroruskie. Kozłowski nie tylko „odkrył” wiele z nich dla słuchaczy, jak choćby znane dziś powszechnie „Zimowy wieczór” M. Jakowlewa czy „I spotkałem cię”. Stworzył bardzo szczególny styl ich wykonania, wolny od wszelkiego salonowej słodyczy czy sentymentalnego fałszu, jak najbardziej zbliżony do atmosfery tego naturalnego, „domowego” muzykowania, w warunkach którego te małe perełki rosyjskiego wokalu teksty były tworzone i brzmiały w jednym czasie.

Przez całe życie artystyczne Kozlovsky zachowuje niezmienną miłość do pieśni ludowych. Nie trzeba mówić, z jaką szczerością i ciepłem Iwan Siemionowicz Kozłowski śpiewa bliskie jego sercu ukraińskie pieśni. Przypomnij sobie niezrównane w jego spektaklu „Słońce nisko”, „Och, nie rób hałasu, kałuża”, „Prowadź kozaka”, „Podziwiam niebo”, „Och, na polu jest płacz” , „Gdybym wziął bandurę”. Ale Kozlovsky jest również niesamowitym interpretatorem rosyjskich pieśni ludowych. Wystarczy wymienić takie osoby jak „Lipa wiekowa”, „O tak, Ty Kalinuszka”, „Kruki, odważne”, „Ani jedna ścieżka nie biegła w polu”. Ten ostatni Kozłowskiego to prawdziwy wiersz, historia całego życia opowiedziana w piosence. Jej wrażenie jest niezapomniane.”

A na starość artysta nie ogranicza aktywności twórczej. Żadne znaczące wydarzenie w życiu kraju nie jest kompletne bez udziału Kozłowskiego. Z inicjatywy piosenkarza w jego ojczyźnie w Maryanowce otwarto szkołę muzyczną. Tutaj Ivan Semenovich entuzjastycznie pracował z małymi wokalistami, występował z chórem studenckim.

Ivan Semenovich Kozlovsky zmarł 24 grudnia 1993 r.

Boris Pokrovsky pisze: „IS Kozlovsky to jasna karta w historii rosyjskiej sztuki operowej. Teksty entuzjastycznego poety operowego Czajkowskiego; groteska zakochanego w trzech pomarańczach księcia Prokofiewa; wiecznie młody kontemplator piękna Berendej i śpiewak „odległych Indii cudów” Rimskiego-Korsakowa, promienny wysłannik Graala Ryszarda Wagnera; uwodzicielski książę Mantui G. Verdi, jego niespokojny Alfred; szlachetny mściciel Dubrovsky … Wśród obszernej listy znakomicie zagranych ról znajduje się w biografii twórczej IS Kozłowskiego i prawdziwe arcydzieło – wizerunek Głupca w operze M. Musorgskiego „Borys Godunow”. Kreowanie klasycznego wizerunku w operze jest zjawiskiem bardzo rzadkim… Życie i twórczość IS Kozłowskiego jest przykładem dla każdego, kto podjął się misji bycia artystą i służenia sztuką ludziom.