Leopolda Stokowskiego |

Leopold Stokowski

Potężna postać Leopolda Stokowskiego jest wyjątkowo oryginalna i różnorodna. Od ponad pół wieku wznosi się na artystyczny horyzont świata, zachwycając dziesiątki i setki tysięcy melomanów, wywołując zaciekłe debaty, zaskakując nieoczekiwanymi zagadkami, porażając niestrudzoną energią i wieczną młodością. Stokowski, bystry, jak żaden inny dyrygent, ognisty popularyzator sztuki wśród mas, twórca orkiestr, wychowawca młodzieży, publicysta, bohater filmowy, stał się w Ameryce i poza jej granicami postacią niemal legendarną. Rodacy często nazywali go „gwiazdą” stanowiska dyrygenta. I nawet biorąc pod uwagę skłonność Amerykanów do takich definicji, trudno się z tym nie zgodzić.

Muzyka przenikała całe jego życie, tworząc jego sens i treść. Leopold Anthony Stanisław Stokowski (tak brzmi pełne imię i nazwisko artysty) urodził się w Londynie. Jego ojciec był Polakiem, matka Irlandką. Od ósmego roku życia uczył się gry na fortepianie i skrzypcach, następnie studiował organy i kompozycję, a także dyrygenturę w Royal College of Music w Londynie. W 1903 roku młody muzyk uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Oksfordzkim, po czym doskonalił się w Paryżu, Monachium i Berlinie. Jako student Stokowski pracował jako organista w kościele św. Jakuba w Londynie. Stanowisko to objął początkowo w Nowym Jorku, dokąd przeniósł się w 1905 roku. Wkrótce jednak aktywny charakter zaprowadził go na stanowisko dyrygenta: Stokowski poczuł pilną potrzebę zwrócenia się językiem muzyki nie do wąskiego kręgu parafian, ale do wszystkich ludzi . Zadebiutował w Londynie cyklem letnich koncertów plenerowych w 1908 roku. W następnym roku został dyrektorem artystycznym małej orkiestry symfonicznej w Cincinnati.

Tutaj po raz pierwszy pojawiły się genialne dane organizacyjne artysty. Szybko przeorganizował zespół, powiększył jego skład i osiągnął wysoki poziom gry. O młodym dyrygencie mówiono wszędzie, a wkrótce został zaproszony do poprowadzenia orkiestry w Filadelfii, jednym z największych ośrodków muzycznych w kraju. Okres Stokowskiego z Orkiestrą Filadelfijską rozpoczął się w 1912 roku i trwał prawie ćwierć wieku. To właśnie w tych latach zarówno orkiestra, jak i dyrygent zdobyli światową sławę. Wielu krytyków za jego początek uważa ten dzień w 1916 roku, kiedy Stokowski po raz pierwszy dyrygował w Filadelfii (a potem w Nowym Jorku) VIII Symfonią Mahlera, której wykonanie wywołało burzę zachwytów. W tym samym czasie artysta organizuje w Nowym Jorku serię koncertów, które wkrótce stały się sławne, specjalne muzyczne abonamenty dla dzieci i młodzieży. Dążenia demokratyczne skłoniły Stokowskiego do niezwykle intensywnej działalności koncertowej, poszukiwania nowych kręgów słuchaczy. Stokowski jednak dużo eksperymentował. Swego czasu zniósł np. stanowisko akompaniatora, powierzając je kolejno wszystkim członkom orkiestry. W ten czy inny sposób udaje mu się osiągnąć iście żelazną dyscyplinę, maksymalny zwrot ze strony muzyków, ścisłe spełnienie przez nich wszystkich jego wymagań i całkowite zespolenie wykonawców z dyrygentem w procesie tworzenia muzyki. Na koncertach Stokowski czasami uciekał się do efektów świetlnych i stosowania różnych dodatkowych instrumentów. A co najważniejsze, udało mu się osiągnąć ogromną imponującą moc w interpretacji szerokiej gamy dzieł.

W tym okresie ukształtował się artystyczny wizerunek Stokowskiego i jego repertuar. Jak każdy dyrygent tej wielkości. Stokowski zajmował się wszystkimi dziedzinami muzyki symfonicznej, od jej początków do współczesności. Jest właścicielem kilku wirtuozowskich transkrypcji orkiestrowych dzieł JS Bacha. Dyrygent z reguły włączał do swoich programów koncertowych, łącząc muzykę różnych epok i stylów, utwory powszechnie popularne i mało znane, niezasłużenie zapomniane lub nigdy nie wykonywane. Już w pierwszych latach pracy w Filadelfii włączył do swojego repertuaru wiele nowości. I wtedy Stokowski dał się poznać jako zagorzały propagandysta nowej muzyki, zapoznał Amerykanów z wieloma dziełami współczesnych autorów – Schönberga, Strawińskiego, Varese, Berga, Prokofiewa, Satiego. Nieco później Stokowski jako pierwszy w Ameryce wykonał utwory Szostakowicza, które z jego pomocą szybko zyskały ogromną popularność w Stanach Zjednoczonych. Wreszcie pod rękami Stokowskiego po raz pierwszy zabrzmiały dziesiątki utworów autorów amerykańskich – Coplanda, Stone'a, Goulda i innych. (Zauważmy, że dyrygent działał w Amerykańskiej Lidze Kompozytorów i filii Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej). Stokowski ledwo pracował w operze, ale w 1931 roku dyrygował w Filadelfii amerykańską premierą Wozzecka.

W latach 1935-1936 Stokowski odbył ze swoim zespołem triumfalne tournée po Europie, koncertując w dwudziestu siedmiu miastach. Następnie opuszcza „Filadelfię” i przez pewien czas poświęca się pracy w radiu, nagrywaniu dźwięku, kinie. Występuje w setkach audycji radiowych, promując po raz pierwszy muzykę poważną na taką skalę, nagrał dziesiątki płyt, zagrał w filmach Wielki program radiowy (1937), Stu mężczyzn i jedna dziewczyna (1939), Fantazja (1942) , reż. W. Disney), „Carnegie Hall” (1948). W filmach tych gra samego siebie – dyrygenta Stokowskiego i tym samym służy tej samej sprawie, jaką jest przybliżenie milionom kinomanów muzyki. Jednocześnie obrazy te, zwłaszcza „Sto mężczyzn i jedna dziewczyna” oraz „Fantazja”, przyniosły artyście niespotykaną popularność na całym świecie.

W latach czterdziestych Stokowski ponownie występuje jako organizator i lider zespołów symfonicznych. Stworzył All-American Youth Orchestra, podróżując z nim po kraju, City Symphony Orchestra of New York, w latach 1945-1947 prowadził orkiestrę w Hollywood, a w latach 1949-1950 wraz z D. Mitropoulosem prowadził Filharmonii Nowojorskiej. Następnie, po przerwie, czcigodny artysta został szefem orkiestry w mieście Houston (1955), a już w latach sześćdziesiątych stworzył na bazie zlikwidowanej orkiestry NBC własną grupę American Symphony Orchestra, w pod jego kierownictwem wychowywali się młodzi instrumentaliści. i przewodników.

Przez te wszystkie lata, mimo podeszłego wieku, Stokowski nie ogranicza swojej twórczości. Odbywa wiele tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych i Europie, nieustannie poszukując i wykonując nowe kompozycje. Stokowski wykazuje stałe zainteresowanie muzyką radziecką, w tym w programach swoich koncertów utwory Szostakowicza, Prokofiewa, Miaskowskiego, Gliere'a, Chaczaturiana, Chrennikowa, Kabalewskiego, Amirowa i innych kompozytorów. Opowiada się za przyjaźnią i współpracą muzyków z ZSRR i USA, nazywając siebie „entuzjastą wymiany między kulturą rosyjską i amerykańską”.

Stokowski po raz pierwszy odwiedził ZSRR w 1935 roku. Ale wtedy nie koncertował, a jedynie zapoznawał się z twórczością kompozytorów radzieckich. Następnie Stokowski wykonał po raz pierwszy w USA V Symfonię Szostakowicza. A w 1958 roku słynny muzyk koncertował z wielkim sukcesem w Moskwie, Leningradzie, Kijowie. Radzieccy słuchacze byli przekonani, że czas nie ma władzy nad jego talentem. „Od pierwszych dźwięków muzyki L. Stokowski dominuje nad publicznością – pisał krytyk A. Miedwiediew – zmuszając ich do słuchania i wiary w to, co chce wyrazić. Urzeka słuchaczy siłą, jasnością, głęboką refleksją i precyzją wykonania. Tworzy odważnie i oryginalnie. Potem po koncercie będziesz się nad czymś zastanawiać, porównywać, zastanawiać, nie zgadzać, ale na sali, podczas występu, kunszt dyrygencki oddziałuje na ciebie nieodparcie. Gest L. Stokowskiego jest niezwykle prosty, zwięźle wyraźny… Trzyma się sztywno, spokojnie i tylko w momentach gwałtownych przejść, kulminacji, pozwala sobie czasem na efektowny machnięcie rękami, obrót ciała, mocny i ostry gest. Zaskakująco piękne i wyraziste są ręce L. Stokowskiego: aż się proszą o rzeźbę! Każdy palec jest ekspresyjny, zdolny oddać najdrobniejszy muzyczny dotyk, wyrazisty jest duży pędzel, jakby unoszący się w powietrzu, tak wyraźnie „rysujący” kantylenę, niezapomniane energetyczne falowanie dłoni zaciśniętej w pięść, nakazujące wprowadzenie do fajki… „Leopolda Stokowskiego zapamiętał każdy, kto miał styczność z jego szlachetną i oryginalną sztuką…

Dosł.: L. Stokowski. Muzyka dla każdego. M., 1963 (wyd. 2).

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969