Giovanni Battista Rubini |

Giovanniego Battisty Rubiniego

Jeden z koneserów sztuki wokalnej XX wieku, Panovka, pisze o Rubini: „Miał silny i odważny głos, ale zawdzięcza to nie tyle sile dźwięku, co dźwięczności wibracji, metalicznej tembr. Jego głos był przy tym wyjątkowo elastyczny i ruchliwy, niczym sopran liryczny. Roubini z łatwością przejął górne nuty sopranu, a jednocześnie pewnie i wyraźnie intonował.

Ale opinia o piosenkarze VV Timochin. „Przede wszystkim wokalista zachwycił publiczność wyjątkowo pięknym głosem o szerokim zakresie (rejestr klatki piersiowej od „mi” małej oktawy do „si” pierwszej oktawy), jasnością, czystością i blaskiem swojego wykonania. Tenor z wielką wprawą posługiwał się znakomicie rozwiniętym górnym rejestrem (Rubini potrafił wziąć „fa”, a nawet „sól” drugiej oktawy). Posługiwał się falsetem nie po to, by ukryć braki w „nutach klatki piersiowej”, ale po to, by „urozmaicić ludzki śpiew poprzez kontrasty, wyrażając najważniejsze odcienie uczuć i namiętności”, jak wskazywała jedna z recenzji. „Było to bogate, niewyczerpane źródło nowych, wszechmocnych efektów”. Głos wokalisty podbił giętkością, soczystym, aksamitnym odcieniem, dźwiękiem, płynnymi przejściami od rejestru do rejestru. Artysta miał niezwykłą umiejętność podkreślania kontrastów między forte a piano.

Giovanni Battista Rubini urodził się 7 kwietnia 1795 roku w Romano w rodzinie miejscowego nauczyciela muzyki. Jako dziecko nie odniósł wielkich sukcesów w nauczaniu, a jego głos nie wzbudzał zachwytu wśród słuchaczy. Same studia muzyczne Giovanniego były niesystematyczne: organista jednej z najbliższych małych wiosek dawał mu lekcje harmonii i kompozycji.

Roubini zaczynał jako śpiewak w kościołach i jako skrzypek w orkiestrach teatralnych. W wieku dwunastu lat chłopiec zostaje chórzystą w teatrze w Bergamo. Następnie Rubini dostał się do trupy wędrownego zespołu operowego, gdzie miał szansę przejść przez ciężką szkołę życia. Aby zarobić na życie, Giovanni wyrusza w trasę koncertową z jednym skrzypkiem, ale z pomysłu nic nie wyszło. W 1814 zadebiutował w Pawii w operze Łzy wdowy Pietro Generaliego. Potem było zaproszenie do Brescii, na karnawał w 1815 roku, a potem do Wenecji, do dość znanego teatru San Moise. Wkrótce piosenkarka zawarła porozumienie z potężnym impresario Domenico Barbaia. Pomógł Rubini wziąć udział w przedstawieniach neapolitańskiego teatru „Fiorentini”. Giovanni z radością się zgodził – w końcu taki kontrakt pozwalał m.in. studiować u największych śpiewaków we Włoszech.

Początkowo młoda piosenkarka prawie zagubiła się w konstelacji talentów trupy Barbaia. Giovanni musiał nawet zgodzić się na obniżkę płac. Ale swoją rolę odegrały wytrwałość i studia ze słynnym tenorem Andreą Nozari i wkrótce Rubini stał się jedną z głównych dekoracji neapolitańskiej opery.

Przez następne osiem lat piosenkarka z wielkim sukcesem występowała na scenach Rzymu, Neapolu, Palermo. Teraz Barbaia, aby zatrzymać Rubiniego, idzie podwyższyć honorarium piosenkarza.

6 października 1825 Roubini zadebiutował w Paryżu. W Operze Włoskiej śpiewał najpierw w Kopciuszku, potem w Damie Jeziora i Otello.

Rolę Otella Rossiniego przepisał specjalnie dla Rubiniego – wszak stworzył ją pierwotnie w oparciu o niski głos Nozariego. W tej roli wokalista wykazał się umiejętnością podkreślania czasami subtelnych szczegółów, aby nadać całemu obrazowi niesamowitą integralność i prawdziwość.

Z jakim smutkiem, z jakim bólem zranionego zazdrością serca, piosenkarka spędziła z Desdemoną napiętą scenę finałową trzeciego aktu! „Motyw tego duetu kończy się dość złożoną i przydługą roladą: tutaj mogliśmy w pełni docenić całą sztukę, całe głębokie muzyczne wyczucie Rubiniego. Wydawałoby się, że jakakolwiek gracja w pełnym namiętności śpiewaniu powinna ostudzić jego działanie – okazało się na odwrót. Roubini zdołał nadać tak mało znaczącej roladzie tyle siły, tyle dramatyzmu, że rolada ta głęboko zszokowała… słuchaczy” – napisał po występie artysty w „Otello” jeden z jego współczesnych.

Francuska publiczność jednogłośnie uznała włoskiego artystę za „Króla Tenorów”. Po sześciu miesiącach triumfów w Paryżu Rubini wrócił do ojczyzny. Po występach w Neapolu i Mediolanie piosenkarka wyjechała do Wiednia.

Pierwsze sukcesy śpiewaczki związane są z występami w operach Rossiniego. Wydawać by się mogło, że styl kompozytora jest błyskotliwy, wirtuozowski, pełen wigoru, energii, temperamentu, najlepiej odpowiada charakterowi talentu artysty.

Ale Rubini podbił swoje wyżyny we współpracy z innym włoskim kompozytorem, Vincenzo Bellinim. Młody kompozytor otworzył przed nim nowy fascynujący świat. Z drugiej strony sam wokalista bardzo przyczynił się do uznania Belliniego, będąc najsubtelniejszym rzecznikiem jego intencji i niezrównanym interpretatorem jego muzyki.

Po raz pierwszy Bellini i Rubini spotkali się podczas przygotowań do premiery opery Pirat. Oto co pisze F. Pastura: „… Z Giovannim Rubinim postanowił potraktować to poważnie i nie tyle dlatego, że solista musiał zaśpiewać tytułową partię Gualtiero, kompozytor chciał go nauczyć, jak ucieleśniać dokładnie ten obraz, który malował w swojej muzyce. I musiał ciężko pracować, ponieważ Rubini chciał tylko zaśpiewać swoją rolę, a Bellini nalegał, żeby on także grał swoją rolę. Jeden myślał tylko o emisji dźwięku, o wydobyciu głosu i innych sztuczkach techniki wokalnej, drugi starał się zrobić z niego tłumacza. Rubini był tylko tenorem, ale Bellini chciał, aby śpiewak stał się przede wszystkim postacią konkretną, „ogarniętą pasją”.

Hrabia Barbeau był świadkiem jednego z wielu starć między autorem a wykonawcą. Rubini przyjechał do Belliniego, aby przećwiczyć swoją linię wokalną w duecie Gualtiero i Imogen. Sądząc po tym, co mówi Barbeau, był to najwyraźniej duet z pierwszego aktu. A przemiana prostych fraz, pozbawionych wokalnych ozdobników, ale intensywnie wzburzonych, nie znalazła echa w duszy śpiewaka, przyzwyczajonego do konwencjonalnych liczb, czasem trudniejszych, ale na pewno skutecznych.

Kilkakrotnie przechodzili przez ten sam fragment, ale tenor nie mógł zrozumieć, czego potrzebował kompozytor i nie zastosował się do jego rad. W końcu Bellini stracił cierpliwość.

– Jesteś dupkiem! zadeklarował bez zażenowania Rubini i wyjaśnił: „Nie wkładasz żadnego uczucia w swój śpiew!” Tu, w tej scenie, mógłbyś wstrząsnąć całym teatrem, a jesteś zimny i bezduszny!

Rubini milczał zdezorientowany. Bellini, uspokoiwszy się, mówił ciszej:

– Drogi Rubini, jak myślisz, kim jesteś – Rubini czy Gualtiero?

„Rozumiem wszystko”, odpowiedział piosenkarz, „ale nie mogę udawać, że jestem zdesperowany ani udawać, że tracę panowanie ze złości.

Taką odpowiedź mógł udzielić tylko piosenkarz, a nie prawdziwy aktor. Bellini zrozumiał jednak, że jeśli uda mu się przekonać Rubiniego, wygra podwójnie – zarówno on, jak i wykonawca. I podjął ostatnią próbę: sam zaśpiewał partię tenorową, wykonując ją tak, jak chciał. Nie miał żadnego specjalnego głosu, ale umiał włożyć w to dokładnie to uczucie, które pomogło zrodzić cierpiącą melodię Gualtiero, który zarzucał Imogen niewierność: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. („Ulitowałeś się nad swoim ojcem, ale byłeś wobec mnie taki bezwzględny”). W tej smutnej kantylenie ujawnia się namiętne, kochające serce pirata.

Wreszcie Rubini poczuł, czego chce od niego kompozytor, i porwany nagłym impulsem dołączył swój niesamowity głos do śpiewu Belliniego, który teraz wyrażał takie cierpienie, jakiego nikt wcześniej nie słyszał.

Na premierze cavatiny Gualtiero „Wśród burzy” w wykonaniu Rubiniego wywołała burzę oklasków. „Wrażenie jest takie, że nie da się go przekazać”, pisze Bellini, dodając, że wstawał z miejsca „aż dziesięć razy, aby podziękować publiczności”. Roubini, idąc za radą autora, wykonał swoją rolę „niewytłumaczalnie boską, a śpiew był zaskakująco ekspresyjny z całą swoją prostotą, z całą szerokością duszy”. Od tego wieczoru imię Rubini na zawsze kojarzy się z tą słynną melodią, tak bardzo, że piosenkarzowi udało się przekazać jej szczerość. Florimo napisze później: „Kto nie słyszał Rubiniego w tej operze, nie jest w stanie zrozumieć, na ile melodie Belliniego potrafią ekscytować…”

A po duecie nieszczęsnych bohaterów, ten sam, którego Bellini nauczył Rubiniego swoim słabym głosem, wywołał na sali „taką burzę oklasków, że wyglądali jak piekielny ryk”.

W 1831 roku, na premierze innej opery w Mediolanie, La sonnambula Belliniego, Pasta, Amina, uderzona naturalnością i emocjonalną siłą spektaklu Rubiniego, zaczęła płakać na oczach publiczności.

Rubini zrobił wiele, aby promować twórczość innego kompozytora, Gaetano Donizettiego. Donizetti odniósł swój pierwszy duży sukces w 1830 roku operą Anne Boleyn. Na premierze Rubini zaśpiewał główną część. Aria z drugiego aktu sprawiła, że ​​wokalistka zrobiła prawdziwą sensację. „Kto nie słyszał w tym fragmencie tego wielkiego artysty, pełnego wdzięku, marzenia i namiętności, nie może sobie wyobrazić potęgi sztuki śpiewania” – pisała wówczas prasa muzyczna. Rubini wiele zawdzięcza niezwykłej popularności oper Donizettiego Łucja z Lammermoor i Lukrecja Borgia.

Po wygaśnięciu kontraktu Rubiniego z Barbaią w 1831 roku, przez dwanaście lat był ozdobą włoskiej trupy operowej, występując zimą w Paryżu i latem w Londynie.

W 1843 Roubini odbył wspólną podróż z Franciszkiem Lisztem do Holandii i Niemiec. W Berlinie artysta śpiewał w Operze Włoskiej. Jego występ wywołał prawdziwą sensację.

Tej samej wiosny włoski artysta przybył do Petersburga. Najpierw występował w Petersburgu i Moskwie, a następnie ponownie śpiewał w Petersburgu. Tutaj, w gmachu Teatru Bolszoj, pokazał się, grając w całej okazałości w Otella, Piracie, La sonnambula, Purytanach, Łucji z Lammermooru.

Oto, co VV Timokhin: „Największego sukcesu oczekiwał artysta w Lucii: publiczność była podekscytowana do głębi i dosłownie cała publiczność nie mogła powstrzymać się od płaczu, słuchając słynnej„ sceny przekleństwa ”z drugiego aktu opera. „Pirat”, wystawiony na kilka lat przed przybyciem Rubiniego z udziałem niemieckich śpiewaków, nie przyciągnął poważnej uwagi petersburskich muzyków, a dopiero talent włoskiego tenora przywrócił reputację dzieła Belliniego: w nim artysta pokazał sam być jednocześnie niedoścignionym wirtuozem i śpiewakiem, który głęboko urzekał słuchaczy, według współczesnych „z urzekającym uczuciem i czarującym wdziękiem…”.

Przed Rubinim żaden artysta operowy w Rosji nie budził takiego zachwytu. Wyjątkowa uwaga rosyjskiej publiczności skłoniła Roubiniego do przyjazdu do naszego kraju jesienią tego roku. Tym razem przyjechali z nim P. Viardo-Garcia i A. Tamburini.

W sezonie 1844/45 wielki śpiewak pożegnał scenę operową. Dlatego Rubini nie dbał o swój głos i śpiewał jak w swoich najlepszych latach. Kariera teatralna artysty zakończyła się w Petersburgu w „Lunatyku”.