Bela Andriejewna Rudenko |

Biała Rudenko

Wśród dzieł łotewskiego artysty Leo Kokle znajduje się portret w delikatnych niebieskich pastelowych kolorach, który mimowolnie przyciąga uwagę. Na wyrafinowanej twarzy przenikliwie wyraziste oczy są ogromne, ciemnobrązowe, uważne, dociekliwe i niespokojne. To jest portret Artysty Ludowego ZSRR BA Rudenko. Leo Coquelet, spostrzegawczej i rozważnej artystce, udało się uchwycić to, co wyróżnia jej postać – kobiecość, miękkość, liryzm, a jednocześnie opanowanie, powściągliwość, celowość. Przeplatanie się takich, na pierwszy rzut oka, sprzecznych cech stworzyło żyzny grunt, na którym wyrósł błyskotliwy i oryginalny talent…

Twórcza biografia piosenkarki rozpoczęła się w Konserwatorium Odeskim, gdzie pod kierunkiem ON Blagovidova poznała pierwsze tajniki muzycznego mistrzostwa, wzięła swoje pierwsze lekcje życia. Mentor Beli Rudenko wyróżniał się delikatnością i ostrożnym podejściem do wokalisty, ale jednocześnie surowym wymaganiem. Domagała się pełnego poświęcenia w pracy, umiejętności podporządkowania wszystkiego w życiu służbie muzy. A kiedy młoda wokalistka w 1957 roku została zwycięzcą VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów Demokratycznych, otrzymawszy złoty medal i zaproszenie na występy koncertowe w Moskwie i Leningradzie z Tito Skipą, wzięła go jako wyjście na szeroką drogę , co bardzo zobowiązuje.

Każdego prawdziwego mistrza charakteryzuje niepokój, niezadowolenie z tego, co zostało zrobione, jednym słowem coś, co zachęca do ciągłej introspekcji i twórczych poszukiwań. Taka jest właśnie artystyczna natura Beli Andreevny. Po kolejnym koncercie lub występie spotykasz poważnego, zebranego rozmówcę, który czeka na surową i prawdziwą ocenę, ocenę, która być może da impuls nowym myślom i nowym odkryciom. W tym niekończącym się procesie analizy, w ciągłym poszukiwaniu, kryje się tajemnica odnowy i twórczej młodości artysty.

„Bela Rudenko rozwijała się z roli na rolę, z występu na występ. Jej ruch był stopniowy – bez skoków, ale też bez załamań. Jej wspinaczka na muzyczny Olympus była stabilna; nie szybowała szybko, ale wstała, uparcie zdobywając nowe wyżyny na każdej nowej imprezie, dlatego jej wysoka sztuka i wybitne sukcesy są tak proste i pewne ”- napisał profesor V. Tolba o piosenkarce.

Na scenie Bela Andreevna jest skromna i naturalna i w ten sposób podbija publiczność, zamienia ją w swojego twórczego sojusznika. Żadnej afektacji i narzucania swoich gustów. Jest to raczej radość z empatii, atmosfera pełnego zaufania. Wszystko, co żyje od ponad wieku, Rudenko zawsze otwiera dla siebie i dla innych jako nową stronę życia, jako objawienie.

Styl wykonawczy śpiewaczki sprawia wrażenie lekkości, naturalności, jakby właśnie teraz, w tej chwili, na ich oczach odżywa idea kompozytora – w filigranowej oprawie, w całej swej oryginalności. W repertuarze Rudenko znajdują się setki romansów, niemal wszystkie koloraturowe partie operowe, a do każdego utworu odnajduje właściwą manierę, odpowiadającą jego stylistycznej i emocjonalnej strukturze. Śpiewaczka w równym stopniu podlega kompozycjom lirycznym, malowanym w łagodnych tonach, jak i muzyce wirtuozowskiej i dramatycznej, dramatycznej.

Debiutem Rudenki była Gilda z Rigoletta Verdiego, wystawiona w Teatrze Opery i Baletu im. Szewczenki w Kijowie. Już pierwsze występy pokazały, że młody artysta bardzo subtelnie wyczuł całą oryginalność stylu Verdiego – jego wyrazistość i plastyczność, szeroki oddech kantyleny, wybuchową wyrazistość, kontrast przejść. Chroniona przez troskliwego i czułego ojca młoda bohaterka Beli Rudenko jest ufna i naiwna. Kiedy po raz pierwszy pojawia się na scenie – dziecinnie chytra, lekka, porywcza – wydaje nam się, że jej życie płynie lekko, bez wątpliwości i zmartwień. Ale już z ledwie odgadniętego niespokojnego podniecenia, z jakim próbuje wezwać ojca do szczerości, rozumiemy, że nawet w tym pogodnym epizodzie dla aktorki Gilda jest nie tylko kapryśnym dzieckiem, ale raczej mimowolnym więźniem, a jej zabawa jest tylko sposób na odkrycie tajemnicy matki, tajemnicy, która spowija dom.

Piosenkarzowi udało się nadać odpowiednią kolorystykę każdej muzycznej frazie dramatu Verdiego. Ileż szczerości, natychmiastowego szczęścia brzmi w arii zakochanej Gildy! A później, kiedy Gilda uświadamia sobie, że jest tylko ofiarą, artystka pokazuje swoją postać przestraszoną, zdezorientowaną, ale nie załamaną. Żałobna, chuda, od razu dojrzała i zebrana, zdecydowanie idzie ku śmierci.

Od pierwszych występów piosenkarka dążyła do wielkoskalowej kreacji każdego obrazu, ujawnienia lirycznego początku poprzez złożoną walkę postaci, po analizę każdej sytuacji życiowej poprzez zderzenie sprzeczności.

Artystkę szczególnie zainteresowała praca Nataszy Rostowej w operze Wojna i pokój Prokofiewa. Trzeba było zrozumieć myśl filozoficzną pisarza i kompozytora i podążając za nią dokładnie, jednocześnie ocieplić obraz własną wizją, własnym do niej stosunkiem. Odtwarzając wybitnie sprzeczny charakter Tołstojowej bohaterki, Rudenko wplecił lekką poezję i bolesne zamieszanie, romantyczną kanciastość i plastyczną kobiecość w nierozerwalny kompleks. Jej głos, zachwycający swoim pięknem i urokiem, w całości ujawnił najbardziej intymne i ekscytujące ruchy duszy Nataszy.

W ariach brzmiały arioso, duety, ciepło i ciemność, zapał i niewola. Te same piękne właściwości kobiecej natury podkreśli Rudenko w rolach: Violetty (Traviata Verdiego), Marty (Oblubienica cara Rimskiego-Korsakowa), Ludmiły Glinki.

Podwyższone postrzeganie sytuacji scenicznych, błyskawiczna reakcja aktorska wzbogacają nie tylko dramatyzm, ale i umiejętności wokalne wokalisty. A role, które gra, zawsze przyciągają uczciwością i wszechstronnością.

Bela Rudenko jest w pełni posiadaczem wspaniałego daru niezbędnego artyście – umiejętności reinkarnacji. Potrafi „zaglądać” do ludzi, potrafi wchłonąć, uchwycić życie w całej jego zmienności i różnorodności, by później w swojej pracy odsłonić jego niezwykłą złożoność i piękno.

Każda z części przygotowanych przez Belę Rudenko jest w jakiś szczególny sposób romantyczna. Większość jej bohaterek łączy czystość i czystość uczuć, a jednak wszystkie są oryginalne i niepowtarzalne.

Przypomnijmy chociażby rolę Rozyny w Cyruliku sewilskim Rossiniego – niewątpliwie jednym z najbardziej uderzających i zapadających w pamięć dzieł śpiewaczki. Rudenko właśnie rozpoczyna słynną cavatinę, a nasze sympatie są już całkowicie po stronie jej bohaterki – przedsiębiorczej, krnąbrnej, zaradnej.

„Jestem taka bezradna…” mówi słodko i leniwie, a ledwie tłumiony śmiech przebija się przez słowa; „tak prostoduszna…” – chichocze jak paciorki (to mało prostaczka, ten mały chochlik!). „I poddaję się”, mruczy pieszczotliwy głos i słyszymy: „Spróbuj, dotknij mnie!”

Dwa „ale” w cavatinie to dwie różne cechy charakteru: „ale” – śpiewa cicho Rosina – „i to początek intrygi; wydaje się, że patrzy na niewidzialnego wroga. Drugie „ale” jest krótkie i błyskawiczne, jak cios. Rozina-Rudenko jest dla wszystkich niejasna, ale jak wdzięcznie niepostrzeżenie potrafi ukłuć, jak wdzięcznie niszczyć każdego, kto jej przeszkadza! Jej Rosina jest pełna życia, humoru, cieszy się obecną sytuacją i doskonale wie, że wyjdzie zwycięsko, bo jest celowa.

Bela Rudenko w każdej z odgrywanych przez siebie ról unika konwencji i klisz. W każdym ucieleśnionym obrazie poszukuje znaków rzeczywistości, stara się jak najbardziej przybliżyć ją dzisiejszemu widzowi. Dlatego, kiedy musiała pracować ze strony Ludmiły, była to naprawdę fascynująca, choć bardzo trudna praca.

Rok 1971 był znaczący dla Beli Andreevny, kiedy przygotowywano operę Rusłan i Ludmiła do wystawienia w Teatrze Bolszoj ZSRR. Bela Rudenko był wówczas solistką Kijowskiego Teatru Opery i Baletu im. TG Szewczenki. Scena Teatru Bolszoj była dobrze znana piosenkarzowi z koncertów objazdowych. Moskwianie pamiętali o niej Violettę, Rosinę, Nataszę. Tym razem artysta został zaproszony do udziału w produkcji opery Glinki.

Liczne próby, spotkania ze znanymi śpiewakami Teatru Bolszoj, z dyrygentami przerodziły się w ciepły twórczy związek.

Spektakl wystawił wybitny mistrz reżysera operowego B. Pokrovsky, który epicki, baśniowy styl opery wzbogacił o elementy gatunkowe i codzienne. Natychmiast doszło do pełnego porozumienia między piosenkarzem a reżyserem. Reżyser zasugerował, aby aktorka zdecydowanie porzuciła zwykłe interpretacje w interpretacji obrazu. Nowa Ludmiła powinna być puszkina, a jednocześnie bardzo nowoczesna. Nie epicko jednowymiarowy, ale żywy, dynamiczny: zabawny, odważny, podstępny, może nawet trochę kapryśny. Tak właśnie pojawia się przed nami w przedstawieniu Beli Rudenko, a artystka uważa oddanie i uczciwość za dominujące cechy postaci jej bohaterki.

Ludmiła ma własny stosunek do każdego z bohaterów opery. Tutaj leżała na kanapie w magicznym śnie i nagle beztrosko odepchnęła rękę Farlafa sięgającą jej piętą. Ale z ukrytym uśmiechem żartobliwie dotyka narzeczonego palcami po plecach – natychmiastowy, ulotny, ale bardzo precyzyjny dotyk. Elegancja przejść od nastroju do nastroju, lekkość i poezja przyczyniły się do powstania niezwykle elastycznego i plastycznego obrazu. Ciekawe, że zanim Ludmiła Bela Rudenko nauczyła się słynnego ciągnięcia cięciwy, artystka trenowała długo i ciężko, aż jej ruchy dłoni stały się pełne gracji i jednocześnie pewne siebie.

Czar i piękno postaci Ludmiły ujawnia się z niezwykłą wyrazistością w trzecim akcie opery. Wśród bajecznie luksusowych ogrodów Czernomoru śpiewa piosenkę „Share-dolushka”. Piosenka brzmi łagodnie i prosto, a cała scena widmowego fantasy budzi się do życia. Rudenko wyprowadza swoją bohaterkę poza baśniowy świat, a ta melodia przywołuje wspomnienia dzikich kwiatów, rosyjskiej przestrzeni. Ludmiła śpiewa niejako sama ze sobą, powierzając naturze swoje cierpienia i marzenia. Jej krystalicznie czysty głos brzmi ciepło i delikatnie. Ludmiła jest tak wiarygodna, bliska nam, że wydaje się, że jest naszym współczesnym, psotnym, kochającym życiem, potrafiącym szczerze się radować, śmiało przystępować do walki. Bela Andreevna zdołała stworzyć obraz, który jest głęboki, imponujący, a jednocześnie elegancki graficznie.

Prasa i publiczność wysoko oceniła pracę piosenkarza. Oto, co napisał o niej krytyk A. Kandinsky po premierze („Muzyka radziecka”, 1972, nr 12): „W pierwszej obsadzie śpiewa słynny mistrz B. Rudenko (solista Kijowskiego Państwowego Akademickiego Teatru Operowego) Ludmiła. W jej śpiewie i grze są cenne cechy – młodość, świeżość, natychmiastowe poczucie piękna. Stworzony przez nią obraz jest wielowymiarowy, pełen życia. Jej Ludmiła jest urocza, szczera, zmienna, pełna wdzięku. Z iście słowiańską szczerością i ciepłem, melodyjnymi „pożegnalnymi” frazami cavatiny płyną, „niekończąca się” melodia arii z czwartego aktu tchnie energią i dumną siłą naganą podstępnego porywacza („Mad Wizard”). Rudenko również udaje się w charakterystycznych dla zabawy momentach: chytre zalotne apele „Nie gniewaj się, szlachetny gościu”, pięknie wykonane w „mówiony” manierze, triolowe frazy początkowej melodii cavatiny („…drogi Rodzice” ). Głos wokalisty pędzi swobodnie i swobodnie w najtrudniejszych koloraturach, nie tracąc w nich uroku barwy. Urzeka swoją miękkością, „dziedzictwem” kantyleny.

Od 1972 roku Bela Rudenko jest solistką Teatru Bolszoj. Kolejną częścią, mocno wpisaną w jej repertuar, była Marta w operze Oblubienica cara Rimskiego-Korsakowa. Była jakby kontynuacją galerii urzekających wizerunków rosyjskich kobiet. Jej Marta jest w pewnym sensie spadkobierczynią Ludmiły – w czystości uczuć, w łagodności, szczerości i oddaniu. Ale jeśli Ludmiła jest baśnią wskrzeszoną, to Marfa jest bohaterką dramatu psychologicznego, postacią historyczną. A piosenkarka nie zapomina o tym ani na minutę.

Bogactwo emocjonalne, szeroki śpiew, jasny początek melodyczny – wszystko to, co charakterystyczne dla ukraińskiej szkoły wokalnej i drogie wokalistce – wszystko to w sposób organiczny wtopiło się w wykreowany przez nią wizerunek Marty.

Jej Marta jest uosobieniem ofiary. W ostatniej arii, gdy w zapomnieniu zwraca się do Gryaznoya ze słowami miłości, nazywając go „ukochaną Wanią”, gdy przejmująco ze smutkiem mówi: „Przyjdź jutro, Waniu”, cała scena staje się bardzo tragiczna. A jednak nie ma w tym ani mroku, ani fatalizmu. Czuła i drżąca Marta znika, mówiąc lekko i radośnie z lekkim westchnieniem: „Żyjesz, Iwanie Siergiejczu”, a Śnieżna Panna mimowolnie pojawia się przed jej oczami, z jej jasnym i cichym smutkiem.

Scena śmierci Marfy Rudenko rozgrywa się zaskakująco subtelnie i z duszą, z wielkim artyzmem. Nie bez powodu, gdy w Meksyku wykonała arię Marty, recenzenci pisali o niebiańskim brzmieniu jej głosu. Marta nikomu nie wyrzuca nikomu swojej śmierci, zanikająca scena jest pełna spokojnego oświecenia i czystości.

Przede wszystkim śpiewaczka operowa Bela Andreevna Rudenko umie z takim samym zapałem, z pełnym oddaniem pracować nad repertuarem kameralnym. Za wykonanie programów koncertowych w 1972 roku otrzymała Nagrodę Państwową ZSRR.

Każdy z jej nowych programów wyróżnia się starannością. Piosenkarzowi udaje się zbudować „niewidzialne” mosty między pieśniami ludowymi, klasyką rosyjską, ukraińską i zagraniczną, a muzyką współczesną. Reaguje ostro na wszystko, co nowe, godne uwagi, a w starym umie znaleźć coś, co jest bliskie duchowi i nastrojowi dnia dzisiejszego.

USA, Brazylia, Meksyk, Francja, Szwecja, Japonia… Geografia twórczych podróży Beli Rudenko z występami koncertowymi jest bardzo obszerna. Sześć razy koncertowała w Japonii. Prasa zauważyła: „Jeśli chcesz usłyszeć, jak perły toczą się po aksamicie, posłuchaj, jak śpiewa Bela Rudenko”.

W tym ciekawym i barwnym zestawieniu dostrzegam ocenę charakterystycznej dla śpiewaczki zdolności kreowania za pomocą lakonicznych środków przekonującego i pełnego obrazu artystycznego, obrazu, który ma wszystko i bez ekscesów.

Oto, co I. Strazhenkova pisze o Beli Andreevnie Rudenko w książce Masters of the Bolszoj Theatre. „Prawdę sztuki wysokiej niesie w swoim śpiewie także Bela Rudenko, uznana mistrzyni wokalu i estrady, która ma piękny sopran koloraturowy, posiada zawrotną technikę, grę aktorską, głos, barwę… Najważniejsze w obrazie twórczym Beli Rudenko było i pozostaje wewnętrzne piękno, humanizm, który rozgrzewa sztukę tej śpiewaczki.”

Racjonalizm artysty jest konsekwentny i logiczny. Performance zawsze podlega pewnej, jasnej myśli. W swoim imieniu odmawia spektakularnych upiększeń dzieła, nie lubi wielobarwności i różnorodności. Twórczość Rudenko jest moim zdaniem zbliżona do sztuki ikebany – aby podkreślić piękno jednego kwiatu, trzeba porzucić wiele innych.

„Bela Rudenko jest sopranem koloraturowym, ale z powodzeniem śpiewa też partie dramatyczne, a to jest niezwykle interesujące… W jej wykonaniu scena Łucji z opery Donizettiego „Łucja z Lammermooru” była przepełniona takim życiem i realizmem, jakiego nigdy nie słyszałem. przed” , – napisał Arthur Bloomfield, recenzent jednej z gazet z San Francisco. A Harriet Johnson w artykule „Rudenko – rzadka koloratura” nazywa głos piosenkarza „czystym i melodyjnym, jak flet, który tak cieszy nasze uszy” („New York Post”).

Wokalistka porównuje muzykę kameralną z pięknym momentem: „Pozwala wykonawcy zatrzymać ten moment, wstrzymać oddech, zajrzeć w najskrytsze zakamarki ludzkiego serca, podziwiać najsubtelniejsze niuanse”.

Mimowolnie przychodzi na myśl wykonanie romansu Korneliusza „Jeden dźwięk” Beli Rudenko, w którym cały rozwój zbudowany jest na jednej nucie. A ile przenośnych, czysto wokalnych barw wokalista wnosi do swojego występu! Jaka niesamowita miękkość, a zarazem pełnia dźwięku, krągłość i ciepło, jaka równość linii, dokładność intonacji, umiejętne odchudzanie, cóż za najczulsze pianissimo!

To nie przypadek, że Bela Andreevna mówi, że sztuka kameralna pozwala jej zajrzeć w najskrytsze zakamarki ludzkiego serca. Równie bliska jest jej słoneczne święto Sevillana Masseneta, Bolero Cui oraz namiętny dramat pieśni Schumanna i romansów Rachmaninowa.

Opera przyciąga śpiewaczkę aktywną akcją i rozmachem. W swojej kameralistyce zwraca się ku miniaturowym szkicom akwarelowym, z ich pełnym czci liryzmem i głębią psychologizmu. Jako pejzażysta w obrazach natury, tak śpiewak w programach koncertowych stara się ukazać człowieka w całym bogactwie jego życia duchowego.

Każdy występ Artysty Ludowego ZSRR Beli Andreevny Rudenko odsłania przed widzami piękny i złożony świat, pełen radości i myśli, smutku i niepokoju – świat sprzeczny, ciekawy, fascynujący.

Twórczość śpiewaka nad partią operową czy kompozycją kameralną – zawsze przemyślaną, zawsze intensywną – można porównać z twórczością dramatopisarza, który stara się nie tylko zrozumieć życie ludzi, ale także wzbogacić je swoją sztuką.

A jeśli się to uda, to cóż może być wielkim szczęściem dla artysty, dla artysty, którego dążenie do perfekcji, zdobywania nowych szczytów i odkryć jest nieustanne i nie do powstrzymania!

Źródło: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Śpiewacy Teatru Bolszoj ZSRR. Jedenaście portretów. – M.: Muzyka, 1978. – s. 145–160.