Andriej Aleksiejewicz Iwanow |
Andriej Iwanow
Spokojne miasteczko Zamoście, jedno z zachodnich krańców przedrewolucyjnej carskiej Rosji, nie obfitowało w wydarzenia z zakresu życia kulturalnego. Dlatego jest rzeczą naturalną, że wkrótce w mieście dużą popularność zdobył amatorski chór dziecięcy, zorganizowany przez nauczyciela miejscowego gimnazjum Aleksieja Afanasjewicza Iwanowa. Wśród małych śpiewaków byli obaj synowie Aleksieja Afanasjewicza – Siergiej i Andriej, zagorzali entuzjaści przedsięwzięcia ojca. Bracia zorganizowali nawet przy chórze orkiestrę instrumentów ludowych. Najmłodszy, Andrei, wykazywał szczególnie duże zainteresowanie sztuką, od wczesnego dzieciństwa uwielbiał słuchać muzyki, z łatwością chwytając jej rytm i charakter.
Na początku I wojny światowej, w 1914 r., rodzina Iwanowów przeniosła się do Kijowa. Wojenna atmosfera nie sprzyjała studiom muzycznym, zapomniano o dawnych hobby. Młody Andriej Iwanow powrócił do sztuki po rewolucji październikowej, ale nie od razu został profesjonalistą. Po ukończeniu szkoły średniej po raz pierwszy wstąpił do Kijowskiego Instytutu Spółdzielczego. Namiętnie kochający muzykę, młody człowiek często odwiedza operę, a czasem śpiewa swoje ulubione utwory w domu. Sąsiad Iwanowa w mieszkaniu, M. Chikirskaya, była piosenkarka, widząc niewątpliwe zdolności Andrieja, namówiła go, by nauczył się śpiewać. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje u nauczyciela N. Lunda, który zakochał się w swoim utalentowanym uczniu i uczył się u niego za darmo przez trzy lata, ponieważ rodzina Iwanowa miała w tym czasie bardzo skromne środki. Śmierć nauczyciela przerwała te zajęcia.
Kontynuując studia w Instytucie Spółdzielczym, Andriej Iwanow jednocześnie wstąpił do Teatru Opery Kijowskiej jako statysta, aby móc stale słuchać oper i przynajmniej skromnie uczestniczyć w ich produkcjach. Szczególnie lubił śpiew barytona N. Zubareva, a wsłuchując się uważnie, mimowolnie dostrzegał i przyswajał zasady wydobywania głosu, manierę śpiewu utalentowanego artysty, zbliżoną do metody nauczanej przez zmarłego Lunda.
Pogłoski o pięknym liryczno-dramatycznym barytonie i wielkich umiejętnościach młodej statystki rozchodziły się w kręgach muzycznych i teatralnych, docierały też do studia operowego w Konserwatorium Kijowskim. We wrześniu 1925 r. Andriej Aleksiejewicz został zaproszony do studia, aby przygotować i wykonać rolę Oniegina w spektaklu dyplomowym Eugeniusza Oniegina. Udany występ w tym spektaklu, zaliczanym do prac konserwatorskich, zadecydował o dalszych losach młodego śpiewaka, szeroko otwierając mu drogę na scenę operową.
W tym czasie obok stacjonarnych oper istniały ruchome zespoły operowe, które jeździły do różnych miast. Zespoły te składały się głównie z artystycznej młodzieży, często też gościnnie występowali w nich dość liczni, doświadczeni śpiewacy. Organizator jednej z tych grup zaprosił Iwanowa, który wkrótce objął czołową pozycję w trupie. Może wydawać się po prostu niewiarygodne, że Andriej Aleksiejewicz, przychodząc do zespołu z jedyną częścią Oniegina, przygotował i zaśpiewał 22 części w ciągu roku pracy. W tym takich jak Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky i Tomsky, Tonio i Silvio. Specyfika pracy grupy wędrownej – duża liczba występów, częste przeprowadzki z miasta do miasta – nie pozostawiała wiele czasu na dogłębną pracę prób i systematyczne studia z akompaniatorem. Od artysty wymagano nie tylko wysokiego napięcia twórczego, ale także umiejętności samodzielnej pracy, swobodnego poruszania się po clavier. A jeśli początkujący śpiewak w tych warunkach zdołał w jak najkrótszym czasie zgromadzić tak obszerny repertuar, to zawdzięcza to głównie sobie, swojemu wielkiemu, realnemu talentowi, wytrwałości i miłości do sztuki. Wraz z zespołem podróżującym Iwanow podróżował po całym regionie Wołgi, Kaukazie Północnym i wielu innych miejscach, urzekając słuchaczy na całym świecie ekspresyjnym śpiewem, pięknem i elastycznością młodego, silnego, dźwięcznego głosu.
W 1926 roku dwie opery – Tbilisi i Baku – zaprosiły jednocześnie młodego artystę. Wybrał Baku, gdzie pracował przez dwa sezony, wykonując odpowiedzialne partie barytonowe we wszystkich przedstawieniach teatralnych. Do wcześniej ustalonego repertuaru dołączają nowe partie: gość Vedenets („Sadko”), Frederik („Lakme”). Pracując w Baku, Andriej Aleksiejewicz miał okazję zwiedzić Astrachań. To było w 1927 roku.
W kolejnych latach, pracując w Odessie (1928-1931), następnie w swierdłowsku (1931-1934), Andriej Aleksiejewicz, oprócz udziału w głównym repertuarze klasycznym, zapoznał się z rzadko wykonywanymi dziełami zachodnimi – Turandot Pucciniego , Johnny gra Kshenka i innych. Od 1934 Andriej Iwanow jest z powrotem w Kijowie. Po opuszczeniu Opery Kijowskiej jako statysta zakochany w muzyce, powraca na jej scenę jako dość doświadczony śpiewak z szerokim i wszechstronnym repertuarem, z dużym doświadczeniem i słusznie zajmując jedno z czołowych miejsc wśród ukraińskich śpiewaków operowych. W wyniku stałego rozwoju twórczego i owocnej pracy otrzymał w 1944 roku tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Andriej Aleksiejewicz pracował w Operze Kijowskiej do 1950 roku. Tutaj jego umiejętności są ostatecznie szlifowane, jego umiejętności są doskonalone, a tworzone przez niego obrazy wokalne i sceniczne są najpełniej i najgłębiej ujawniane, świadcząc o niezwykłym darze reinkarnacji.
Żądny władzy i zdradziecki hetman Mazepa w operze PI Czajkowskiego oraz szczery, bezinteresownie odważny młodzieniec Ostap („Taras Bulba” Łysenki), opętany nieposkromioną namiętnością Brudny i pełen majestatycznej szlachty książę Igor, uwodzicielski przystojny Mizgir i złowrogi, ale żałosny w swej brzydocie Rigoletto, pogrążony w rozpaczy, niespokojny Demon i psotna miłość do życia, sprytny Figaro. Dla każdego ze swoich bohaterów Iwanow znalazł niezwykle dokładny, przemyślany rysunek roli w najdrobniejszych pociągnięciach, osiągając wielką prawdziwość w ujawnianiu różnych aspektów ludzkiej duszy. Ale, oddając hołd scenicznym umiejętnościom artysty, głównych przyczyn jego sukcesu należy szukać w wyrazistym śpiewie, w bogactwie intonacji, barwy i dynamicznych odcieni, w plastyczności i pełni frazowania, we wspaniałej dykcji. Ta umiejętność pomogła Andreyowi Iwanowowi zostać wybitnym śpiewakiem kameralnym.
Do 1941 roku nie angażował się w działalność koncertową, gdyż był bardzo zajęty pracą w teatrze w głównym repertuarze. Nowe zadania twórcze stanęły przed piosenkarzem na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ewakuowany z Operą Kijowską do Ufy, a następnie do Irkucka, Andriej Aleksiejewicz bierze czynny udział w artystycznej konserwacji szpitali i jednostek wojskowych. Wraz ze swoimi towarzyszami scenicznymi M. Litwinienką-Wolgemutem i I. Patorzhinską idzie na front, a następnie występuje na koncertach w Moskwie i innych miastach. Wracając do wyzwolonego Kijowa w 1944 r., Iwanow wkrótce udał się stamtąd z koncertami do Niemiec, podążając za nacierającymi jednostkami Armii Radzieckiej.
Twórcza ścieżka Andrieja Iwanowa to ścieżka oryginalnego, błyskotliwie uzdolnionego artysty, dla którego teatr był jednocześnie szkołą. Jeśli początkowo zgromadził repertuar własnej pracy, później pracował z wieloma ważnymi postaciami teatru muzycznego, takimi jak reżyser V. Lossky (Swierdłowsk), dyrygenci A. Pazovsky (Swierdłowsk i Kijów), a zwłaszcza V. Dranishnikov ( Kijów) odegrał znaczącą rolę w rozwoju jego umiejętności wokalnych i scenicznych.
Ta ścieżka w naturalny sposób zaprowadziła Andrieja Aleksiejewicza na scenę stolicy. Do Teatru Bolszoj dołączył w 1950 roku jako dojrzały mistrz, u szczytu swoich możliwości twórczych. Jego repertuar operowy, w tym nagrania radiowe, składał się nawet z osiemdziesięciu części. A jednak piosenkarz nie zatrzymał się w swoich twórczych poszukiwaniach. Występując w tak znanych partiach jak Igor, Demon, Valentin, Germont, w każdej z nich odnalazł nowe kolory, poprawił ich wokalno-aktorską wydajność. Skala sceny Bolszoj, brzmienie orkiestry operowej, twórcza współpraca ze znakomitymi śpiewakami, praca w teatrze i w radiu pod kierunkiem dyrygentów N. Golovanova, B. Khaikina, S. Samosuda, M. Żukowa – wszystko był to bodziec do dalszego rozwoju artysty, do pogłębiania tworzonych obrazów. Tak więc wizerunek księcia Igora staje się jeszcze bardziej znaczący, jeszcze większy, wzbogacony o produkcję Teatru Bolszoj ze sceną ucieczki, z którą Andriej Aleksiejewicz nie miał wcześniej do czynienia.
Rozszerzyła się także działalność koncertowa piosenkarza. Poza licznymi podróżami po Związku Radzieckim Andriej Iwanow wielokrotnie odwiedzał za granicą – w Austrii, na Węgrzech, w Czechosłowacji, Niemczech, Anglii, gdzie występował nie tylko w dużych miastach, ale także w małych miejscowościach.
Główna dyskografia AA Iwanowa:
- Scena z opery „Carska niewiesta”, partia Gryaznogo, nagrana w 1946 r., chór i orkiestra GABTA p/u K. Kondraszyna, wspólnik — N. Obuchowa i W. Szewcow. (Obecnie płyta została wydana za granicą w serii „Wybitni rosyjscy śpiewacy” o sztuce NA Obuchowej)
- Opera „Rigoletto” J. Verdi, part. Rigoletto, nagranie 1947, chór GABT, orkiestra VR p/u SA W Samosudzie jego partnerem jest I. Kozłowski, I. Maslennikowa, W. Borysenko, W. Gawryuszow i inni. (Obecnie za granicą ukazała się płyta CD z nagraniem opery)
- Opera „Czerewiczki” PI Iwanowa, M. Michajłowa, E. Antonowej i innych. (Obecnie za granicą ukazała się płyta CD z nagraniem opery)
- Opera „Eugeniusz Oniegin” PI Czajkowskiego, część Oniegina, nagrana w 1948, chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją A. Orłowa, partnerzy – E. Kruglikowa, M. Maksakova, I. Kozłowski, M. Reizen. (Obecnie za granicą ukazała się płyta CD z nagraniem opery)
- Opera „Książę Igor” AP Borodina, część księcia Igora, nagrana w 1949, chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją A. Sz. Melik-Paszajew, wspólnicy – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen i inni. (Obecnie płyta wydana za granicą)
- Płyta solowa wokalisty z nagraniem arii z oper z serii „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Wydany w Niemczech na CD)
