Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Muza operowa Poulenc

1. Francis Poulenc a sztuka XX wieku

„Podziwiam muzyka i osobę, która tworzy naturalną muzykę, która wyróżnia cię spośród innych. W wirze modnych systemów, dogmatów, które próbuje narzucić władza, pozostajesz sobą – rzadka odwaga godna szacunku” – pisał Arthur Honegger do Francisa Poulenca w jednym ze swoich listów. Te słowa wyrażają kwintesencję estetyki Pulenkowa. Rzeczywiście, kompozytor ten zajmuje szczególne miejsce wśród kompozytorów XX wieku. Za tymi pozornie banalnymi słowami (w końcu każdy wielki mistrz jest w czymś wyjątkowy!) kryje się jednak ważna prawda. Faktem jest, że sztuka XX wieku, z całą swoją fantastyczną różnorodnością, ma wiele ogólnych trendów. Najogólniej można je sformułować w następujący sposób: dominacja formalizmu, zmieszana z estetyzmem, doprawiona antyromantyzmem oraz wyczerpująca żądza nowości i obalenia starych idoli. Wielu artystów, „zaprzedawszy” duszę „diabłowi” postępu i cywilizacji, osiągnęło niezwykłe osiągnięcia w dziedzinie środków artystycznych, co samo w sobie jest niezwykłe. Jednak straty były czasami znaczne. W nowych warunkach twórca przede wszystkim nie wyraża już swojego stosunku do świata, ale konstruuje nowy. Często najbardziej zależy mu na stworzeniu swojego oryginalnego języka, ze szkodą dla szczerości i uczuciowości. Jest gotów poświęcić integralność i uciec się do eklektyzmu, odwrócić się od nowoczesności i dać się ponieść stylizacji – wszystkie środki są dobre, jeśli w ten sposób można osiągnąć sukces. Idźcie własną drogą, nie flirtując ponad miarę z żadną formalną doktryną, ale wyczuwając puls czasu; pozostać szczerym, ale jednocześnie nie utknąć „na poboczu” – wyjątkowym darem, który okazał się dostępny dla nielicznych. Takimi są na przykład Modigliani i Petrov-Vodkin w malarstwie czy Puccini i Rachmaninow w muzyce. Są oczywiście inne nazwiska. Jeśli mówimy o sztuce muzycznej, tutaj Prokofiew wznosi się jak „skała”, któremu udało się osiągnąć genialne połączenie „fizyki” i „tekstu”. Konceptualność i architektonika stworzonego przez niego oryginalnego języka artystycznego nie stoją w sprzeczności z liryzmem i melodyką, które stały się pierwszymi wrogami wielu wybitnych twórców, którzy ostatecznie oddali je gatunkowi light.

Do tego stosunkowo nielicznego plemienia należy Poulenc, który w swojej twórczości zdołał rozwinąć najlepsze cechy francuskiej tradycji muzycznej (w tym „opery lirycznej”), zachować bezpośredniość i liryzm uczuć, nie stroniąc od wielu głównych osiągnięć i innowacji sztuki współczesnej.

Poulenc traktował komponowanie oper jak dojrzały mistrz, mający za sobą wiele dokonań. Jego pierwsze opusy datowane są na rok 1916, natomiast pierwsza opera Piersi Tejrezjasza została napisana przez kompozytora w roku 1944 (wystawiona w 1947 w Operze Komicznej). A ma ich trzech. W 1956 ukończono Dialogi karmelitów (światowa premiera miała miejsce w 1957 w La Scali), w 1958 Głos ludzki (wystawiony na scenie w 1959 w Operze Komiksowej). W 1961 roku kompozytor stworzył bardzo osobliwe dzieło Dama z Monte Carlo, które nazwał monologiem na sopran i orkiestrę. Nazwisko francuskiej piosenkarki Denise Duval jest nierozerwalnie związane ze wszystkimi tymi kompozycjami.

2. Denise Duval – „muza operowa” Poulenca

Widział ją, pełną wdzięku, piękną, stylową, jakby wywodzącą się z płócien Van Dongena, w Petit Theatre, na scenie którego jednocześnie wystawiano poszczególne przedstawienia Operowego Komiksu. Kompozytorowi kazano spojrzeć na nią – śpiewaczkę i aktorkę z Folies Bergère – reżyserkę swojej pierwszej opery, Max de Rieux. Duval, ćwicząc Toscę, uderzył Poulenca z miejsca. Od razu zdał sobie sprawę, że nie może znaleźć najlepszego wykonawcy głównej roli Teresy-Tirezji. Poza genialnymi zdolnościami wokalnymi zachwycała go swoboda artystyczna i wspaniałe poczucie humoru, tak potrzebne w błazeńskiej operze. Odtąd Duval stał się nieodzownym uczestnikiem większości prawykonań swoich kompozycji wokalnych i scenicznych (z wyjątkiem mediolańskiej inscenizacji Dialogów, gdzie główną rolę wykonała Virginia Zeani).

Denis Duval urodził się w 1921 roku w Paryżu. Studiowała w konserwatorium w Bordeaux, gdzie debiutowała na scenie operowej w 1943 roku w Wiejskiej czci (partia Loli). Piosenkarza, który miał jasny talent aktorski, przyciągała nie tylko scena operowa. Od 1944 roku próbuje swoich sił w rewii słynnego Folies Bergère. Życie zmieniło się diametralnie w 1947 roku, kiedy została zaproszona najpierw do Wielkiej Opery, gdzie śpiewa Salome w Herodiadzie Masseneta, a potem do Opery Komiksowej. Tutaj poznała Poulenca, z którym twórcza przyjaźń trwała aż do śmierci kompozytora.

Premiera opery „Piersi Tejrezjasza”* wywołała niejednoznaczną reakcję publiczności. Tylko najbardziej zaawansowani przedstawiciele środowiska muzycznego potrafili docenić tę surrealistyczną farsę opartą na sztuce Guillaume'a Apollinaire'a pod tym samym tytułem. Dopiero kolejna opera „Dialogi Karmelitów”, stworzona na zamówienie teatru „La Scala”, stała się bezwarunkowym triumfem kompozytora. Ale zanim minęło kolejne 10 lat. Tymczasem kariera operowa Duvala była przez wiele lat związana z Teatrem Monte Carlo. Wśród ról wykonywanych na tej scenie są Thais w operze Masseneta pod tym samym tytułem (1950), Ninetta w Miłości do trzech pomarańczy Prokofiewa (1952), Concepcion w Godzinie hiszpańskiej Ravela (1952), Musetta (1953) i inni. W 1953 roku Duval śpiewa w La Scali w oratorium Honeggera Joanna d'Arc na stosie. W tym samym roku brał udział w inscenizacji Gallant Indies Rameau na festiwalu Florentine Musical May. Na początku lat 50. piosenkarka dwukrotnie z powodzeniem koncertowała w Stanach Zjednoczonych (w 1953 roku śpiewała w amerykańskiej produkcji opery Piersi Tejrezjasza).

Wreszcie w 1957 roku, zaraz po udanej premierze w Mediolanie, odbyła się paryska premiera Dialogów karmelitów**. Publiczność była zachwycona zarówno samą operą, jak i Duval jako Blanche. Poulenc, nie do końca zadowolony ze zbyt włoskiej mediolańskiej produkcji, tym razem mógł być zadowolony. Styl parlando ostatecznie zwyciężył nad stylem bel canto. A najważniejszą rolę w tej przemianie opery odegrał talent artystyczny Duvala.

Szczytem twórczości Poulenca, a także operowej kariery Duvala, była monoopera Głos ludzki***. Jego światowa premiera odbyła się 6 lutego 1959 roku w Operze Komiksowej. Wkrótce operę wystawiano w La Scali (1959), a także na festiwalach w Edynburgu, Glyndebourne i Aix-en-Provence (1960). I wszędzie kompozycji w wykonaniu Duvala towarzyszył triumf.

W utworze tym Poulenc osiągnął niesamowitą perswazję ludzkich uczuć, niezwykłe bogactwo intonacyjne języka muzycznego. Komponując muzykę, kompozytorka liczyła na Duval, na jej umiejętność dramatycznego ucieleśnienia wizerunku porzuconej kobiety. Śmiało więc możemy uznać wokalistkę za współautorkę tej kompozycji. A dziś, słuchając występu piosenkarki „The Human Voice”, nie można pozostać obojętnym na jej niezwykłe umiejętności.

Dalsza kariera Duvala po triumfie monoopery rozwijała się jeszcze pomyślniej. W 1959 brała udział w światowej premierze opery Nikołaja Nabokowa Śmierć Rasputina w Kolonii. Od 1960 roku występuje w Teatrze Colon, gdzie następnie spędza jeszcze kilka sezonów. Wśród partii śpiewaczka Tosca, Julia w „Opowieściach Hoffmanna” i inne role. W latach 1962-63 śpiewała Melizandę na festiwalu w Glyndebourne. W 1965 Duval opuścił scenę, aby poświęcić się nauczaniu, a także reżyserii operowej.

Jewgienij Czodokow

Uwagi:

* Oto streszczenie opery „Piersi Tejrezjasza” – absurdalnej farsy opartej na sztuce G. Apollinaire'a pod tym samym tytułem: Egzotyczny Zanzibar. Teresa, ekscentryczna młoda kobieta, ma obsesję na punkcie zostania mężczyzną i sławy. Marzenie spełnia się w fantastyczny sposób. Zmienia się w brodatego Tejrezjasza, a jej mąż wręcz przeciwnie w kobietę rodzącą 48048 dzieci dziennie (!), Zanzibar potrzebuje bowiem wzrostu populacji. „Produkcja” tych dzieci wygląda mniej więcej tak: mąż chce stworzyć dziennikarza, wrzuca do wózka gazety, kałamarz, nożyczki i szepcze zaklęcia. A potem wszystko w tym samym duchu. Do tego dochodzi seria wszelakich zwariowanych przygód (m.in. pojedynek, klaunowanie) postaci błaznów, pozbawionych jakiejkolwiek logiki związanej z fabułą. Po całym tym szaleństwie Teresa pojawia się pod postacią wróżki i godzi się z mężem. Cała akcja podczas światowej premiery została rozstrzygnięta w bardzo skandaliczny sposób. I tak np. w trakcie akcji kobiece piersi w postaci balonów unoszą się masowo w powietrze i znikają, symbolizując przemianę kobiety w mężczyznę. Pierwsza rosyjska produkcja opery została wystawiona w 1992 roku w Teatrze Opery i Baletu w Permie (reż. G. Isahakyan).

** O operze „Dialogi Karmelitów” zob.: Słownik Encyklopedyczny „Opera”, M. „Kompozytor”, 1999, s. 121.

*** O operze Głos ludzki zob. tamże, s. Str. 452. Opera została po raz pierwszy wystawiona na rosyjskiej scenie w 1965 roku, najpierw w wykonaniu koncertowym (solistka Nadieżda Juriewa), a następnie na scenie Teatru Bolszoj (solistka Galina Wiszniewska).