Muzyka zagraniczna początku XX wieku

Chęć kompozytorów, aby maksymalnie wykorzystać możliwości skali chromatycznej, pozwala wyróżnić odrębny okres w dziejach akademickiej muzyki zagranicznej, który podsumowywał dorobek poprzednich stuleci i przygotowywał ludzką świadomość do odbioru muzyki poza System 12-tonowy.

Początek XX wieku dał w muzycznym świecie 20 główne nurty pod nazwą modern: impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm i neofolkloryzm – wszystkie nie tylko realizują odmienne cele, ale także współdziałają ze sobą w ramach tej samej epoki muzycznej.

Impresjonizm

Po starannie wykonanej pracy nad indywidualizacją człowieka i wyrażeniem jego wewnętrznego świata, muzyka przeszła do jego wrażeń, czyli tego, JAK człowiek postrzega otaczający go i wewnętrzny świat. Walka pomiędzy rzeczywistością a snami ustąpiła miejsca kontemplacji jednego i drugiego. Jednak to przejście nastąpiło w wyniku ruchu o tej samej nazwie we francuskiej sztuce pięknej.

Dzięki obrazom Claude’a Moneta, Puvisa de Chavannesa, Henriego de Toulouse-Lautreca i Paula Cézanne’a muzyka zwracała uwagę na fakt, że rozmazane w oczach jesiennym deszczem miasto to także obraz artystyczny, który można uwiecznić przenoszone za pomocą dźwięków.

Muzyczny impresjonizm pojawił się po raz pierwszy pod koniec XIX wieku, kiedy Erik Satie opublikował swoje dzieła („Sylwia”, „Anioły”, „Trzy Sarabandy”). On, jego przyjaciel Claude Debussy i ich naśladowca Maurice Ravel czerpali inspirację i środki wyrazu z wizualnego impresjonizmu.

Ekspresjonizm

Ekspresjonizm, w przeciwieństwie do impresjonizmu, nie przekazuje wewnętrznego wrażenia, ale zewnętrzną manifestację doświadczenia. Powstała w pierwszych dekadach XX wieku w Niemczech i Austrii. Ekspresjonizm stał się reakcją na I wojnę światową, przywracając kompozytorom temat konfrontacji człowieka z rzeczywistością, obecny u L. Beethovena i romantyków. Teraz ta konfrontacja ma szansę wyrazić się wszystkimi 20 nutami muzyki europejskiej.

Najwybitniejszym przedstawicielem ekspresjonizmu i muzyki zagranicznej początku XX wieku jest Arnold Schoenberg. Założył Nową Szkołę Wiedeńską i stał się twórcą dodekafonii i techniki serialnej.

Głównym celem Nowej Szkoły Wiedeńskiej jest zastąpienie „przestarzałego” systemu tonalnego muzyki nowymi technikami atonalnymi, związanymi z koncepcjami dodekafonii, serialności, serialności i pointylizmu.

Oprócz Schönberga do szkoły należeli Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler i inni kompozytorzy.

Neoklasycyzm

Muzyka zagraniczna początku XX wieku dała początek jednocześnie wielu technikom i różnorodnym środkom wyrazu, które od razu zaczęły oddziaływać na siebie i na dorobek muzyczny minionych stuleci, co utrudnia chronologiczną ocenę nurtów muzycznych tego czasu.

Neoklasycyzm był w stanie harmonijnie wchłonąć zarówno nowe możliwości muzyki 12-tonowej, jak i formy i zasady wczesnych klasyków. Kiedy system równego temperamentu w pełni ujawnił swoje możliwości i ograniczenia, neoklasycyzm zsyntetyzował się na podstawie najlepszych osiągnięć muzyki akademickiej tamtych czasów.

Największym przedstawicielem neoklasycyzmu w Niemczech jest Paul Hindemith.

We Francji powstała wspólnota zwana „Szóstką”, której kompozytorami w swojej twórczości kierowali się Erik Satie (twórca impresjonizmu) i Jean Cocteau. W skład stowarzyszenia wchodzili Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer i Georges Auric. Wszyscy zwrócili się w stronę francuskiego klasycyzmu, kierując go w stronę współczesnego życia wielkiego miasta, posługując się sztuką syntetyczną.

Neofolloryzm

Fuzja folkloru z nowoczesnością doprowadziła do powstania neofolkloryzmu. Jej wybitnym przedstawicielem był węgierski kompozytor nowatorski Bela Bartok. Mówił o „czystości rasowej” w muzyce każdego narodu, co przedstawił w książce pod tym samym tytułem.

Oto główne cechy i skutki reform artystycznych, w które obfituje muzyka zagraniczna początku XX wieku. Istnieją inne klasyfikacje tego okresu, z których jedna grupuje wszystkie dzieła napisane w tym czasie poza tonacją w pierwszą falę awangardy.