Jak wybrać akompaniament

Każdy, kto kocha śpiewać i umie lub uczy się grać na pianinie, prędzej czy później staje przed pytaniem, jak dobrać akompaniament do własnego wokalu. Korzyści z towarzyszenia sobie są oczywiste.

Nie ma na przykład potrzeby dostosowywania się do akompaniatora i jego stylu wykonania; albo np. w niektórych miejscach można nieco zwolnić tempo, aby złapać oddech, a w innych można je przyspieszyć. Nawiasem mówiąc, ta technika (zmiana tempa) nazywa się „rubato” i służy do nadania wydajności i żywotności. Może się wydawać, że wybór towarzyszenia jest trudny, jednak trudności te można pokonać przy zachowaniu należytej staranności i zastosowaniu kilku prostych zaleceń.

Określanie trybu i tonacji

Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest definicja trybu (dur lub minor). Nie wchodząc w szczegóły teorii muzyki, można powiedzieć, że moll brzmi smutno (a nawet ponuro), a major brzmi pogodnie i wesoło.

Następnie należy dokładnie przeanalizować wybrane dzieło i uwzględnić jego zakres. Często zdarza się, że w połowie lub pod koniec utworu melodia idzie w górę i jest trudna do wychwytywania, istnieje możliwość „puszczenia koguta”. W takim przypadku utwór należy transponować (czyli przenieść do innej, wygodniejszej tonacji).

Dobór melodii i harmonii

Na tym etapie wiele będzie zależeć od złożoności utworu i poziomu biegłości w posługiwaniu się instrumentem. Wybierając melodię, staraj się zaśpiewać każdy dźwięk (nutę) – pozwoli to lepiej wyczuć ewentualny fałsz, a ponadto jest to przydatne dla rozwoju słuchu.

W tym przypadku nie jest konieczne wybieranie melodii, przechodząc od początku utworu do jego końca. Jeśli w środku znajduje się fragment (np. refren piosenki), który wydaje się łatwiejszy do wybrania, zacznij od niego: mając wybraną odpowiednią część utworu, łatwiej będzie wybrać resztę.

Decydując się na linię melodyczną, należy zastosować do niej harmonię, czyli najprościej dobrać akordy. Tutaj możesz potrzebować nie tylko własnego słuchu, ale także znajomości najczęstszych sekwencji akordów (na przykład sekwencja tonika-subdominująca-dominująca jest bardzo powszechna). Każdy styl muzyczny ma swoje podstawowe sekwencje, o których informacje można łatwo znaleźć w Internecie lub w encyklopedii muzycznej według gatunku.

Tekstura i rytm akompaniamentu

Po upewnieniu się, że melodia jest w harmonii z akordami, należy stworzyć wzór rytmiczny dla akompaniamentu. Tutaj trzeba skupić się na wielkości, rytmie i tempie dzieła, a także jego charakterze. Na przykład w przypadku lirycznego romansu odpowiednie jest piękne lekkie arpeggio, a frywolna i prosta piosenka nadaje się do gwałtownego basu staccato + akord.

Na koniec zauważamy, że chociaż mówiliśmy o wyborze akompaniamentu na przykładzie fortepianu, te wskazówki mają charakter ogólny i dotyczą innych instrumentów. Cokolwiek grasz, wybór akompaniamentów nie tylko wzbogaci Twój repertuar, ale także pomoże rozwinąć słuch i nauczyć się lepiej czuć i rozumieć muzykę

Czy widzieliście już ten klip? Wszyscy gitarzyści są po prostu zachwyceni! Ty też bądź zachwycony!