Borys Sztokołow |

Borys Sztokołow

Boris Timofeevich Shtokolov urodził się 19 marca 1930 roku w Swierdłowsku. Sam artysta wspomina drogę do sztuki:

„Nasza rodzina mieszkała w Swierdłowsku. XNUMX r. przyszedł pogrzeb z frontu: zmarł mój ojciec. A nasza mama miała trochę mniej niż my… Trudno jej było wszystkich nakarmić. Na rok przed końcem wojny mieliśmy na Uralu kolejny nabór do szkoły sołowieckiej. Postanowiłam więc pojechać na północ, pomyślałam, że będzie trochę łatwiej mojej mamie. A chętnych było wielu. Podróżowaliśmy długo, z różnymi przygodami. Perm, Gorki, Wołogda… W Archangielsku rekruci otrzymywali mundury – palta, grochówki, czapki. Podzielono ich na kompanie. Wybrałem zawód elektryka torpedowego.

Początkowo mieszkaliśmy w ziemiankach, które chłopcy okrętowi z pierwszego zestawu wyposażali w sale lekcyjne i boksy. Sama szkoła znajdowała się we wsi Savvatievo. Wszyscy byliśmy wtedy dorośli. Dokładnie przestudiowaliśmy rzemiosło, spieszyliśmy się: w końcu wojna się kończyła i bardzo się baliśmy, że salwy zwycięstwa odbędą się bez nas. Pamiętam, z jaką niecierpliwością czekaliśmy na ćwiczenia na okrętach wojennych. W bitwach my, trzecia grupa szkoły Jung, nie mogliśmy już uczestniczyć. Ale kiedy po ukończeniu studiów zostałem wysłany na Bałtyk, niszczyciele „Strict”, „Slender”, krążownik „Kirow” miały tak bogatą biografię bojową, że nawet ja, który nie walczyłem z chłopcem okrętowym, czułem się zaangażowany w Wielkie zwycięstwo.

Byłem liderem firmy. Na ćwiczeniach musztry, w rejsach morskich na żaglówkach musiałem pierwszy zaostrzyć piosenkę. Ale wtedy, przyznaję, nie sądziłem, że zostanę zawodowym śpiewakiem. Przyjaciel Wołodia Jurkin poradził: „Ty, Borya, musisz śpiewać, idź do konserwatorium!” I machnąłem ręką: powojenny czas nie był łatwy i podobało mi się to w marynarce wojennej.

Swój występ na dużej scenie teatralnej zawdzięczam Georgijowi Konstantinowiczowi Żukowowi. To był rok 1949. Z Bałtyku wróciłem do domu, wstąpiłem do szkoły specjalnej Wojsk Lotniczych. Marszałek Żukow dowodził wówczas Uralskim Okręgiem Wojskowym. Przyjechał do nas na studniówkę kadetów. Wśród numerów występów amatorskich znalazł się także mój występ. Śpiewał „Drogi” A. Nowikowa i „Noce marynarzy” W. Sołowjowa-Sedogo. Martwiłem się: po raz pierwszy przy tak dużej publiczności nie ma nic do powiedzenia na temat znamienitych gości.

Po koncercie Żukow powiedział mi: „Bez ciebie lotnictwo nie zginie. Musisz śpiewać. Rozkazał więc: wysłać Sztokolowa do konserwatorium. I tak trafiłem do konserwatorium w Swierdłowsku. Ze znajomości, że tak powiem… „

Więc Shtokolov został studentem wydziału wokalnego Konserwatorium Uralskiego. Borys musiał łączyć naukę w konserwatorium z pracą wieczorową jako elektryk w teatrze dramatycznym, a następnie jako iluminator w Teatrze Opery i Baletu. Będąc jeszcze studentem, Sztokołow został przyjęty na staż do trupy opery w Swierdłowsku. Tutaj przeszedł dobrą szkołę praktyczną, przejął doświadczenie starszych towarzyszy. Jego nazwisko pojawia się po raz pierwszy na plakacie teatru: artyście przydzielono kilka ról epizodycznych, z którymi radzi sobie znakomicie. A w 1954 roku, zaraz po ukończeniu konserwatorium, młody śpiewak stał się jednym z czołowych solistów teatru. Jego pierwsza praca, Melnik w operze Syrenka Dargomyżskiego, została wysoko oceniona przez recenzentów.

Latem 1959 roku Sztokołow po raz pierwszy wystąpił za granicą, zdobywając tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu na VII Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu. I jeszcze przed wyjazdem został przyjęty do trupy operowej Leningradzkiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. SM Kirowa.

Z tym kolektywem związana jest dalsza działalność artystyczna Shtokolova. Zyskuje uznanie jako znakomity interpretator rosyjskiego repertuaru operowego: Cara Borysa w Borysie Godunowie i Dosifieja w Chowańszczyźnie Musorgskiego, Rusłana i Iwana Susanina w operach Glinki, Galickiego w Księciu Igorze Borodina, Gremina w Eugeniuszu Onieginie. Sztokołow z powodzeniem występuje również w takich rolach jak Mefistofeles w Fauście Gounoda czy Don Basilio w Cyruliku sewilskim Rossiniego. Piosenkarka bierze także udział w produkcjach współczesnych oper – „Los człowieka” I. Dzierżyńskiego, „Październik” V. Muradeli i innych.

Każda rola Sztokołowa, każdy stworzony przez niego obraz sceniczny z reguły charakteryzuje się psychologiczną głębią, integralnością pomysłu, perfekcją wokalną i sceniczną. Jego programy koncertowe obejmują dziesiątki utworów klasycznych i współczesnych. Wszędzie tam, gdzie artysta występuje – na scenie opery czy na scenie koncertowej, jego sztuka urzeka słuchaczy żywym temperamentem, emocjonalną świeżością, szczerością uczuć. Głos śpiewaczki – wysoki mobilny bas – wyróżnia się płynną ekspresją brzmienia, miękkością i pięknem barwy. Wszystko to mogli zobaczyć słuchacze wielu krajów, w których utalentowana piosenkarka z powodzeniem występowała.

Sztokołow śpiewał na wielu scenach operowych i koncertowych na całym świecie, w teatrach operowych w USA i Hiszpanii, Szwecji i we Włoszech, Francji, Szwajcarii, NRD, RFN; został entuzjastycznie przyjęty w salach koncertowych Węgier, Australii, Kuby, Anglii, Kanady i wielu innych krajów świata. Prasa zagraniczna wysoko ceni śpiewaka zarówno w programach operowych, jak i koncertowych, zaliczając go do grona wybitnych mistrzów sztuki światowej.

W 1969 roku, kiedy N. Benois wystawiał w Chicago operę Chowańszczyzna z udziałem N. Gjaurowa (Iwana Chowańskiego), Sztokołow został zaproszony do wykonania partii Dozyteusza. Po premierze krytycy napisali: „Shtokolov to wielki artysta. Jego głos ma rzadkie piękno i równość. Te walory wokalne służą najwyższej formie sztuk performatywnych. Oto świetny bas z nienaganną techniką do jego dyspozycji. Boris Shtokolov jest wpisany na imponującą listę wielkich rosyjskich basów niedawnej przeszłości…”, „Shtokolov swoim pierwszym występem w Ameryce potwierdził swoją reputację prawdziwego kantanta basowego…” Następca wielkich tradycji rosyjskiej szkoły operowej , rozwijając w swojej twórczości dorobek rosyjskiej kultury muzycznej i scenicznej – tak zgodnie oceniają Sztokolowa radzieccy i zagraniczni krytycy.

Pracując owocnie w teatrze, Boris Shtokolov przywiązuje dużą wagę do występów koncertowych. Działalność koncertowa stała się organiczną kontynuacją twórczości na scenie operowej, ale ujawniły się w niej inne aspekty jego pierwotnego talentu.

„Śpiewakowi jest trudniej na scenie koncertowej niż w operze” — mówi Shtokolov. „Nie ma kostiumu, scenografii, aktorstwa, a artysta musi ujawnić istotę i charakter obrazów dzieła tylko środkami wokalnymi, sam, bez pomocy partnerów”.

Być może na scenie koncertowej Shtokolov oczekiwał jeszcze większego uznania. W końcu, w przeciwieństwie do Teatru Kirowa, trasy koncertowe Borysa Timofiejewicza biegły po całym kraju. W jednej z gazetowych odpowiedzi można było przeczytać: „Płoń, płoń, moja gwiazdo…” – gdyby piosenkarka wykonała tylko ten jeden romans na koncercie, wspomnień starczyłoby na całe życie. Jesteś przykuty do tego głosu – odważnego i jednocześnie łagodnego, do tych słów – „palę”, „kocham”, „magia”… Sposób, w jaki je wymawia – jakby dawał je jak biżuterię. I tak arcydzieło za arcydziełem. „Och, gdybym mógł to wyrazić dźwiękiem”, „Mglisty poranek, szary poranek”, „Kochałem cię”, „Wychodzę sam na drogę”, „Woźnico, nie prowadź koni”, „Podbite oczy”. Żadnego fałszu – ani w dźwięku, ani w słowie. Jak w baśniach o czarownikach, w których rękach zwykły kamień staje się diamentem, każde dotknięcie głosu Sztokołowa w muzyce powoduje zresztą ten sam cud. W tyglu jakiej inspiracji tworzy swoją prawdę w rosyjskiej mowie muzycznej? A w nim niewyczerpany ruski śpiew nizinny – jakimi milami mierzyć jego odległość i rozległość?

„Zauważyłem”, przyznaje Shtokolov, „że moje uczucia i wizja wewnętrzna, to, co sobie wyobrażam i widzę w wyobraźni, jest przenoszone na salę. Wzmaga to poczucie odpowiedzialności twórczej, artystycznej i ludzkiej: w końcu słuchaczy mnie na sali nie da się oszukać”.

W dniu swoich pięćdziesiątych urodzin na scenie Teatru Kirowa Sztokołow zagrał swoją ulubioną rolę – Borysa Godunowa. „Wykonywany przez śpiewaka Godunowa”, pisze AP Konnow, jest mądrym, silnym władcą, szczerze dążącym do dobrobytu swojego państwa, ale siłą okoliczności sama historia postawiła go w tragicznej sytuacji. Słuchacze i krytycy docenili kreowany przez niego wizerunek, przypisując go wysokim osiągnięciom radzieckiej sztuki operowej. Ale Shtokolov nadal pracuje nad „swoim Borysem”, starając się przekazać wszystkie najbardziej intymne i subtelne poruszenia jego duszy”.

„Obraz Borysa”, mówi sam piosenkarz, „jest pełen wielu psychologicznych odcieni. Jej głębia wydaje mi się niewyczerpana. Jest tak wieloaspektowy, tak złożony w swojej niekonsekwencji, że coraz bardziej mnie porywa, otwierając nowe możliwości, nowe oblicza swojego wcielenia.

W roku rocznicy piosenkarza napisała gazeta „Kultura radziecka”. „Piosenkarka z Leningradu jest szczęśliwą posiadaczką głosu o wyjątkowej urodzie. Głęboka, przenikająca do najgłębszych zakamarków ludzkiego serca, bogata w najsubtelniejsze przejścia barw, urzeka potężną siłą, melodyjną plastycznością frazy, zaskakująco drżącą intonacją. Artysta ludowy ZSRR Borys Sztokołow śpiewa i nie pomylisz go z nikim. Jego dar jest wyjątkowy, jego sztuka jest wyjątkowa, zwielokrotniając sukcesy narodowej szkoły wokalnej. Prawda dźwięku, prawda słowa, pozostawiona w spadku przez jej nauczycieli, znalazła swój najwyższy wyraz w twórczości śpiewaczki.

Sam artysta mówi: „Sztuka rosyjska wymaga rosyjskiej duszy, hojności czy czegoś… Tego nie można się nauczyć, to trzeba poczuć”.

PS Boris Timofeevich Shtokolov zmarł 6 stycznia 2005 roku.