Pantelejmon Markowicz Norcow (Panteleimon Norcow) |
Panteleimon Norcow
„Podczas ostatniego przedstawienia Damy pikowej w Teatrze Eksperymentalnym wciąż bardzo młody artysta Norcow wystąpił jako Jelecki, który obiecuje rozwinąć się w główną siłę sceniczną. Ma znakomity głos, świetną muzykalność, sprzyjającą prezencję sceniczną i umiejętność utrzymywania się na scenie… „” … W młodym artyście przyjemnie jest łączyć wielki talent z bardzo dużym udziałem scenicznej skromności i powściągliwości. Widać, że dociekliwie szuka odpowiedniego ucieleśnienia obrazów scenicznych, a jednocześnie nie przepada za zewnętrzną efekciarstwem przekazu… ”Takie były reakcje prasowe na pierwsze występy Pantelejmona Markowicza Norcowa. Mocny, piękny baryton o dużej rozpiętości, uroczo brzmiący we wszystkich rejestrach, wyrazista dykcja i wybitny talent artystyczny szybko wyniosły Pantelejmona Markowicza do grona najlepszych śpiewaków Teatru Bolszoj.
Urodził się w 1900 roku we wsi Paskovschina w guberni połtawskiej w biednej rodzinie chłopskiej. Kiedy chłopiec miał dziewięć lat, przybył do Kijowa, gdzie został przyjęty do chóru Kaliszewskiego. Zaczął więc samodzielnie zarabiać na życie i pomagać rodzinie pozostającej we wsi. Chór Kaliszewskiego występował na wsiach zazwyczaj tylko w soboty i niedziele, dlatego nastolatek miał dużo wolnego czasu, który wykorzystywał na przygotowanie się do matury.
W 1917 ukończył V Wieczorowe Gimnazjum Kijowskie. Następnie młodzieniec wrócił do rodzinnej wsi, gdzie często występował w amatorskich chórach jako lider, z wielkim wyczuciem śpiewając ukraińskie pieśni ludowe. Ciekawe, że Norcow w młodości wierzył, że ma tenora, i dopiero po pierwszych prywatnych lekcjach u profesora Konserwatorium Kijowskiego Tsvetkov był przekonany, że powinien śpiewać partie barytonowe. Po prawie trzech latach pracy pod okiem tego doświadczonego nauczyciela Panteleimon Markovich został przyjęty do jego klasy w konserwatorium.
Wkrótce potem został zaproszony do trupy Opery Kijowskiej i otrzymał polecenie śpiewania takich partii jak Walenty w Fauście, Sharpless w Cio-Cio-San, Fryderyk w Lakmie. Rok 1925 to znacząca data na ścieżce twórczej Pantelejmona Markowicza. W tym roku ukończył Konserwatorium Kijowskie i po raz pierwszy spotkał Konstantego Siergiejewicza Stanisławskiego.
Dyrekcja konserwatorium pokazała słynnemu mistrzowi sceny, który przybył do Kijowa wraz z teatrem jego imienia, szereg fragmentów operowych w wykonaniu doktorantów. Wśród nich był P. Norcow. Konstantin Siergiejewicz zwrócił na niego uwagę i zaprosił go do Moskwy, aby wejść do teatru. Znajdując się w Moskwie, Panteleimon Markovich postanowił wziąć udział w przesłuchaniu głosów ogłoszonym wówczas przez Teatr Bolszoj i został zapisany do jego trupy. W tym samym czasie rozpoczął naukę w pracowni operowej teatru pod kierunkiem reżysera A. Pietrowskiego, który wiele zrobił dla ukształtowania twórczego wizerunku młodego śpiewaka, ucząc go pracy nad stworzeniem dogłębnej sceny obraz.
W pierwszym sezonie na scenie Teatru Bolszoj Panteleimon Markovich zaśpiewał tylko jedną małą rolę w Sadko i przygotował Jeleckiego w Damie pikowej. Kontynuował naukę w studiu operowym przy teatrze, gdzie dyrygentem był wybitny muzyk V. Suk, który wiele czasu i uwagi poświęcił pracy z młodą śpiewaczką. Znany dyrygent miał ogromny wpływ na rozwój talentu Norcowa. W latach 1926-1927 Panteleimon Markovich pracował w teatrach operowych w Charkowie i Kijowie już jako czołowy solista, wykonując wiele ważnych ról. W Kijowie młody artysta po raz pierwszy zaśpiewał Oniegina w spektaklu, w którym jego partnerem w roli Leńskiego był Leonid Witalijewicz Sobinow. Norcow był bardzo zmartwiony, ale wielki rosyjski piosenkarz traktował go bardzo ciepło i przyjaźnie, a później dobrze mówił o jego głosie.
Od sezonu 1927/28 Pantelejmon Markowicz nieprzerwanie śpiewa na deskach Teatru Bolszoj w Moskwie. Śpiewał tu ponad 35 partii operowych, m.in. Oniegina, Mazepy, Jeleckiego, Mizgira w Śnieżnej Pannie, Gościa Wiedeńca w Sadko, Mercutia w Romeo i Julii, Germonta w Traviacie, Escamilla w „Carmen”, Fryderyka w Lakmie, Figara w Cyrulik sewilski. P. Nortsov wie, jak tworzyć prawdziwe, głęboko odczuwane obrazy, które znajdują ciepłą odpowiedź w sercach publiczności. Z wielką wprawą rysuje ciężki emocjonalny dramat Oniegina, nadaje obrazowi Mazepy głęboką ekspresję psychologiczną. Śpiewaczka jest znakomita w bajecznym Mizgirze w Snow Maiden i wielu żywych obrazach w operach repertuaru zachodnioeuropejskiego. Tutaj pełen szlachetności Germont w Traviacie, wesoły Figaro w Cyruliku sewilskim i temperamentny Escamillo w Carmen. Nortsov zawdzięcza swój sukces sceniczny szczęśliwemu połączeniu czarującego, szerokiego i swobodnego głosu z miękkością i szczerością swojego występu, który zawsze stoi na wysokim poziomie artystycznym.
Od swoich nauczycieli przejął wysoką kulturę muzyczną wykonawstwa, wyróżniającą się subtelnością interpretacji każdej wykonywanej partii, głębokim wnikaniem w muzyczną i dramatyczną istotę tworzonego obrazu scenicznego. Jego lekki, srebrzysty baryton wyróżnia się oryginalnym brzmieniem, które pozwala od razu rozpoznać głos Nortsova. Pianissimo śpiewaka brzmi serdecznie i bardzo wyraziście, dlatego odnosi on szczególne sukcesy w ariach wymagających filigranowego, ażurowego wykończenia. Zawsze zachowuje równowagę między dźwiękiem a słowem. Jego gesty są starannie przemyślane i niezwykle skąpe. Wszystkie te cechy dają artystce możliwość tworzenia głęboko zindywidualizowanych obrazów scenicznych.
Jest jednym z najlepszych Onieginów rosyjskiej sceny operowej. Subtelny i wrażliwy śpiewak obdarza swego Oniegina rysami zimnej i powściągliwej arystokracji, jakby spętał uczucia bohatera nawet w chwilach wielkich przeżyć duchowych. Na długo zapisał się w pamięci wykonaniem arioso „Niestety, nie ma wątpliwości” w trzecim akcie opery. A jednocześnie z wielkim temperamentem śpiewa kuplety Escamillo w Carmen, przepełnione pasją i południowym słońcem. Ale i tutaj artysta pozostaje wierny sobie, obywając się bez tanich efektów, czym grzeszą inni śpiewacy; w tych wersach ich śpiew często przechodzi w płacz, któremu towarzyszą sentymentalne oddechy. Norcow jest powszechnie znany jako wybitny śpiewak kameralny – subtelny i przemyślany interpretator dzieł klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich. W swoim repertuarze ma pieśni i romanse Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Czajkowskiego, Schumanna, Schuberta, Liszta.
Piosenkarka z honorem reprezentowała sztukę radziecką daleko poza granicami naszej Ojczyzny. W 1934 brał udział w tournée do Turcji, a po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej koncertował z wielkim powodzeniem w krajach demokracji ludowej (Bułgarii i Albanii). „Miłujący wolność Albańczycy bezgranicznie kochają Związek Radziecki” — mówi Norcow. – We wszystkich miastach i wsiach, które odwiedziliśmy, ludzie wychodzili nam na spotkanie z transparentami i ogromnymi bukietami kwiatów. Nasze występy koncertowe spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Ci, którzy nie dotarli do sali koncertowej, tłoczyli się na ulicach przed głośnikami. W niektórych miastach musieliśmy występować na otwartych scenach iz balkonów, aby dać możliwość wysłuchania naszych koncertów większej liczbie widzów.
Artysta przywiązywał dużą wagę do pracy społecznej. Został wybrany do Moskiewskiej Rady Deputowanych Ludu Pracy, był stałym uczestnikiem koncertów patronackich dla jednostek Armii Radzieckiej. Rząd radziecki bardzo docenił twórcze zasługi Pantelejmona Markowicza Norcowa. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Odznaczony Orderem Lenina i Czerwonym Sztandarem Pracy, a także medalami. Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1942).
Ilustracja: Nortsov PM – „Eugeniusz Oniegin”. Artysta N. Sokołow
