Skład |

od łac. compositio – kompilacja, kompozycja

1) Utwór muzyczny będący wynikiem aktu twórczego kompozytora. Koncepcja kompozycji jako kompletnej całości artystycznej nie rozwinęła się od razu. Jej powstanie jest ściśle związane ze spadkiem roli improwizacji. zaczął się w muzyce. sztuką i udoskonaleniem zapisu nutowego, co na pewnym etapie rozwoju pozwoliło na dokładne utrwalenie muzyki w najistotniejszych cechach. Dlatego współczesne znaczenie słowa „K”. nabyte dopiero od XIII wieku, kiedy notacja muzyczna rozwinęła środki ustalania nie tylko wysokości, ale także czasu trwania dźwięków. Muzyka oryginalnie. utwory zostały nagrane bez podania nazwiska ich autora – kompozytora, który zaczęto umieszczać dopiero od XIV wieku. Wynikało to z rosnącego znaczenia indywidualnych cech sztuki w umyśle jej autora. Jednocześnie w każdym K. odbijają się również ogólne cechy muz. sztuka danej epoki, cechy samej tej epoki. Historia muzyki jest pod wieloma względami historią muz. kompozycje – wybitne dzieła wybitnych artystów.

2) Struktura utworu muzycznego, jego forma muzyczna (patrz Forma muzyczna).

3) Komponowanie muzyki, rodzaj sztuki. kreatywność. Wymaga kreatywności. uzdolnienia, a także pewien stopień wyszkolenia technicznego – wiedza z zakresu głównego. wzory konstrukcji muzyki. utwory, które powstały w toku rozwoju muzyki historycznej. Jednak muzyka dzieło nie powinno być zbiorem wspólnych, znanych muzycznych wyrażeń, ale sztuką. całość, odpowiednia estetyka. wymagania społeczeństwa. Aby to zrobić, musi zawierać nową sztukę. treści, ze względu na społeczne i ideologiczne. czynników i oddając w formie figuratywnej niepowtarzalne, istotne, typowe dla kompozytora cechy współczesnej rzeczywistości. Nowa treść warunkuje również nowość środków wyrazowych, co jednak w muzyce realistycznej nie oznacza zerwania z tradycją, ale jej rozwój w związku z nową sztuką. zadania (patrz Realizm w muzyce, Realizm socjalistyczny w muzyce). Tylko przedstawiciele wszelkiego rodzaju awangardowych, modernistycznych ruchów w muzyce zrywają z wykształconymi przez wieki tradycjami, odrzucając modę i tonalność, dawne typy form sensowne logicznie, a jednocześnie treści istotne społecznie, które ma pewną wartość artystyczną i poznawczą (patrz Awangardyzm, Aleatoryzm, Muzyka atonalna, Dodekafonia, Muzyka konkretna, Puentylizm, Ekspresjonizm, Muzyka elektroniczna). Sam kreatywny. proces w dec. kompozytorzy postępują na różne sposoby. U niektórych kompozytorów muzyka, podobnie jak improwizacja, łatwo się wylewa, od razu nagrywają ją w postaci skończonej, która nie wymaga żadnego znaczącego późniejszego dopracowania, dekoracji i polerowania (WA Mozart, F. Schubert). Inni znajdują najlepsze rozwiązanie dopiero w wyniku długiego i intensywnego procesu doskonalenia wstępnego szkicu (L. Beethoven). Niektórzy przy komponowaniu muzyki używają instrumentu, najczęściej fp. (np. J. Haydn, F. Chopin), inni uciekają się do sprawdzania ff. dopiero po całkowitym zakończeniu pracy (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiew). We wszystkich przypadkach kryterium wartości dzieła stworzonego przez kompozytorów realistycznych jest stopień jego zgodności ze sztuką. zamiar. Kompozytorzy awangardowi mają twórczość proces przybiera postać racjonalnego łączenia dźwięków według takich czy innych arbitralnie ustalonych reguł (np. w dodekafonii), a często element przypadku ma fundamentalne znaczenie (w aleatoryce itp.). ).

4) Przedmiot nauczany w ogrodach zimowych itp. lodowe instytucje edukacyjne. W Rosji nazywa się to zwykle esejem. K. kurs z reguły prowadzony jest przez kompozytora; zajęcia polegają przede wszystkim na tym, że nauczyciel zapoznaje się z pracą studenta-kompozytora lub fragmentem tej pracy, wystawia mu ogólną ocenę i komentuje poszczególne jej elementy. Nauczyciel zwykle daje uczniowi swobodę wyboru gatunku swojej kompozycji; jednocześnie ogólny plan kursu przewiduje stopniowy postęp od prostszych do bardziej złożonych, aż do wyższych gatunków wok.-instr. i instr. muzyka – opery i symfonie. Są środki. liczba rachunków dodatek dla K. Do XIX wieku wartość wytycznych dla K. często nabywał podręczniki dotyczące kontrapunktu (polifonii), ogólnego basu, harmonii, a nawet kwestii muzycznych. wykonanie. Wśród nich na przykład „Traktat o harmonii” („Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, „Doświadczenie nauczania gry na flecie poprzecznym” („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. I. Quantz, „Doświadczenie prawidłowego sposobu gry na clavier” („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753–62) K. F. E. Bach, „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” („Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) L. Mozarta. Niekiedy za przewodniki do komponowania muzyki uważano także dzieła muzyczne – jak np. Klawiarka w dobrym temperamencie czy Sztuka fugi I. C. Bacha (tego rodzaju „pouczające” kompozycje powstały m.in. w XX wieku. „Gra tonów” – „Ludus tonalis” Hindemitha, „Mikrokosmos” Bartoka). Od XIX wieku, kiedy to współczesne rozumienie terminu „K.”, przewodnik po K. zwykle łączą kursy podstawowe. dyscypliny teoretyki muzyki, których znajomość jest dla kompozytora niezbędna. Te dyscypliny są nauczane w nowoczesnym. ogrody zimowe jako oddzielne uch. przedmioty – harmonia, polifonia, doktryna formy, instrumentacja. Jednocześnie w instrukcjach na K. zwykle wykładane są elementy doktryny melodii, poruszane są kwestie gatunków i stylów, tj e. obszary muzyki. teorie do chwili obecnej. czas nie nauczany jako niezależny. trzy. dyscypliny. Takie są uch. przewodnik kompozycji J. G. Mamigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Webera (1817-21), A. B. Marks (1837-47), Z. Zechtera (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), W. d'Andy'ego (1902-09). Poczesne miejsce wśród takich prac zajmuje „Wielki podręcznik kompozycji” X. Riman (1902-13). Są też uch. podręczniki do komponowania muzyki określonego rodzaju (na przykład wokalna, sceniczna), określonych gatunków (na przykład piosenki). W Rosji pierwsze podręczniki K. zostały napisane przez I. L. Fuchs (na nim. j., 1830) i ja. DO. Gunke (po rosyjsku 1859-63). Cenna praca i uwagi o K. a jego nauczanie należy do N. A. Rimski-Korsakow, P. I. Czajkowski, S. I. Tanejewu. Podręczniki K., będące własnością sów. autorzy, zamierzony preim. dla początkujących, którzy nie zdali jeszcze podstaw. teoretyk. przedmiotów. To są prace M. P. Gnesina (1941) i E.

Referencje: 3) i 4) (wymieniają głównie utwory związane z okresem, w którym ugruntowało się już współczesne rozumienie terminu „K.”, a interpretujące temat K. jako całość. XX-wiecznych podręczników komponowania „nowej muzyki” ”, tylko niektóre żyto, należące do jej najwybitniejszych przedstawicieli) Gunka O., Przewodnik po komponowaniu muzyki, dep. 20-1, Petersburg, 3-1859; Czajkowski PI, O umiejętnościach kompozytorskich. Wybrane fragmenty listów i artykułów. komp. IF Kunin, M., 63, pod rozdz. Czajkowski PI, O twórczości i umiejętnościach kompozytora, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, O edukacji muzycznej. Artykuł I. Obowiązkowe i dobrowolne szkolenie w zakresie sztuki muzycznej. Artykuł II Teoria i praktyka oraz obowiązkowa teoria muzyki w rosyjskim konserwatorium, w książce: AN Rimski-Korsakow, Artykuły i notatki muzyczne, St. Petersburg 1964, przeb. II, M., 1911; Taneev SI, Myśli o własnej twórczości, w: Pamięci Siergieja Iwanowicza Tanejewa, sob. artykuły i materiały wyd. Wł. Protopopowa, M., 1963; jego, Materiały i dokumenty, t. I, M., 1947; Gnesin MP, Początkowy kurs praktycznego składu, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., O reorganizacji szkolnictwa kompozytorskiego, „SM”, 1962, nr 1949; Skrebkov S., O technice kompozytorskiej. Notatki nauczycielskie, „SM”, 6, nr 1952; Shebalin V., Wrażliwie i starannie wychowuje młodzież, „SM”, 10, nr 1957; Evlakhov O., Problemy edukacji kompozytora, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev o wychowaniu kompozytorów, „SM”, 1963, nr 1960; Tichomirow G., Elementy techniki kompozytorskiej, M., 9; Chulaki M., Jak kompozytorzy piszą muzykę?. „SM”, 1964, nr 1965; Messner E., Podstawy kompozycji, M., 9.