Dodekafonia |

z gr. dodeka — двенадцать и ponn — звук, букв. — двенадцатизвучие

Способ сочинять музыку, пользуясь «двенадцатью лишь между собой соотнесёнными тонами» («Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen», А. Шёнберг), один из видов современной музыкальной техники. Возник в процессе развития атональной музыки. Известны различные роды додекафонной техники. Из них наибольшее значение приобрели методы Шёнберга и Й. M. Хауэра.

Сущность шёнберговского метода Д. состоит в том, что составляющие данное произведение мелодич. голоса и созвучия производятся непосредственно или в конечном счёте из единств. первоисточника — избранной последовательности всех 12 звуков хроматич. гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией (франц. serie — ряд, нем. Reihe; Шёнберг первоначально применял термин Grundgestalt — основной образ, основная первичная форма). Серия представляет собой избранный автором для данного сочинения комплекс интервалов. Ни оин из звуков в сии не повторятся: сам поряniej Как комплекс интервальных взаимоотношений между звуками, серия подобна мелодич. мотиву, фразе. Общая структурная функция серии сравнима с ролью осн. мотива, характерного гармонич. последования в недодекафонной музыке, осн. melodie. звукоряда как модели для мелодич. образований в нек-рых нац. myz. культурах. T. о., серия объединяет в себе два явления: двенадцатизвучность со строго определённым порядком последования звуков (аналог ладовости) и структурное единство, цельность (подобие мелодич. нити мотива, фразы).

Совокупность высотных отношений между звуками серии со своей стороны потенциально определяет интонац. выразительность додекафонного сочинения. Нек-ые из наиболе чевидных высотных отношений зков указаны в следющющих приверар п поfini н и €иварарах п пfini :ыы п патаыniej и пfiniваы п п sam.

А. Шёнберг. Квинтет для духовых инструментов OR. 26.

А. Берг. Концерт для скрипки с оркестром.

А. Веберн. Концерт для 9 инструментов ор. 24.

И. Ф. Стравинский. Cantieum sacrum.

Серия имеет 4 формы (модуса): основную (первоначальную), ракоходную, инверсию и ракоходную инверсию:

Каждый модус может быть изложен от каждой из 12 ступеней (высот) темперированной системы; т. о., всего звуковых форм серии 48. Между ними устанавливается система высотных связей на основе сходства и различия интервальных групп (в конечном счёте проистекающая от индивидуальных особенностей структуры самой серии). Напр., ракоходная инверсия серии из концерта Веберна OR. 24, зятая от звука d, бдет содержать те же саыыы (по звуковому сосokój вид (см. пример). Все звуковые формы серии рассматриваются как полностью равнозначные.

Принцип использования серии — постоянное её повторение. Серия может проводиться горизонтально, образуя мелодия, мотивы (многоголосие при этом серией не предуказывается, однако оно может образоваться из сочетания голосов, в каждом из к-рых проводится одна из звуковых форм серии), вертикально, образуя аккорды (при этом серия не предуказывает мелодич . последования), lub в разл. комбинациях того и др. движения. В любом случае в пределах серии звуки должны сохранять заданную сооOTнесённость их друг с другом. В огранич. масштабах допускается повторение звука lub группы звуков. Пропуск к.-л. звука серии не допускается (однако, напр., одни звуки серии могут составлять созвучие, на фоне к-рого развёрсываютыт). Серия может исполззоваться разделённой на сегенты (на 2 шестёрки звуков, 3 четвłop. При сочинении выбор той или иной группы звуков серии для мелодии, контрапунктирующих голосов и аккордов, выбор модуса и его высотной позиции полностью зависит от желания композитора, так же как ритм, метр, рисунок линии, фактура (гомофонная, полифонич., смешанная или переменная) , регистр (звуки серии можно брать в любой октаве), тембр, динамика, мотивная структура, форма, жанр, характер пьесы и . д. Логика муз. развитиula, стиль и экkungnрессиzi саыаны с закономерной организациейелого, пцежорorm. Не допускается немотивированное введение к.-л. др. сочетаний звуков, однако каждая серия практически позволяет использовать любые необходимые их комбинации (если они являются производными от данной серии).

A. Bеберн. Вариации для фортепиано op. 27 (1936), cz. III, t. 1-12.

Структура серии (интервалы в полутонах, в каждой группе снизу вверх):

Реально используемая структура серии (двухзвуковые мотивы в кажdom из trёх построений):

Форма — период из трёх предложений (1-5, 5-9, 9-12):

1-е i 2-е предложения одинаковы по ритму, но различны по высотному положению интервалов (инверсия).

1-е i 3-е предложения одинаковы по высотному положению интервалов, но различны по ритму (гл. обр. сокращение пауз; длительности звуков повторяются ракоходно).

Соотношение 1-go i 3-go предложений по высотному положению интервалов:

Соотношение 1-go i 3-go предложений по ритму звуков в интервалах:

Пять высот имеют неизменное октавное положение:

Центральный звук — es. Он начинает 1-е i 2-е предложения и заканчивает 3-е (которое приобретает характер заключающего расширениорения по от).

Metod Й. M. Хауэра существенно отличается от шёнберговского. Хауэр использует не серии, а т. н. tropy. Троп-это 12-тоновый комплекoci, состоящий из дх заимодополняющих шест John. Всего возможно 44 tropa. Подобно модусам серии, каждый троп может быть изложен от любого из 12 звуков. О оличие от серииalnym, в каждой «шестёрке» допускают przykład wypad зенениala поряrawa зкков (в этом оншзы зorm.

Ę. как осознанный метод композиции возникла в конце 10-х — нач. 20-х гг. 20 w. (Хауэр — ok. 1918-1919, Шёнберг — 1921). Предаосылками ё возникновения ыыли полная эаэансиniejCHция дисонананослаоваиazy онаи John онаиенniej джаж więc ти нniej н. «атональности», заставившие композиторов искать новые конструктивные средства. Зарождению Д. благоприятствовало всё более широкое применение мотивно-тематич. связей (в частности, принципа монотематизма) и вошедшая в обиход техника дополнительных (по отношению к гармонико-функциональным связям) конструктивных комплексов интервалов и др. звуковых групп (предформ серии). В позднем творчестве Скрябина они уже превратились из дополнит. средства в основное ( «синтетический аккорд» в «Прометее», 1909-10). Примерно к 1908 относятся первые додекафонные опыты Хауэра, к 10-м гг. 19 w. — сочинения и наброски в додекафонного типа технике Шёнберга, А. Веберна, Н. А. Рославца. В 1920 в Берлине были исполнены отд. части «Ледяной песни» для оркестра выходца из России Е. Голышева. В 1921 Шёнберг написал прелюдию из сюиты orr. 25. К 1923 относится фп. пьеса Шёнберга or. 23 nr 5 (Вальс), написанная полностью с помощью техники Д. В 1924 Д. появляется у Веберна (3 песни lub 17), w 1924-1925 — у Берга (камерный концерт и песня «SchlieЯe mir die Augen beide»). С 1945 техника Д. получила значит. распространение в странах Европы и Америки. После 1950 Д. w зап.-европ. странах получает дальнейшее развитие в т. н. полисерийной музыке. В сер. 50-х гг. Ę. появилась и в СССР (Э. В. Денисов и др.). Metod Д. допскает многобразные индивидуальные виды техники (в частности, и болол forе «O и ни forścia źresplenek и иrzą пorm. как о чём-то едином. Техника Д., усвоенная композитором, обычно модифицируется.

Техника Д. — не универсальный метод сочинения музыки. Мн. композиторы 20 в. принципиально отвергают Д. (С. С. Прокофьев, П. Хиндемит, А. Онегер, Д. Б. Кабалевский и др.). С др. стороны, отд. элементы техники Д. могут применяться в рамках совр. tonalne kompy. Tak, у Б. Бартока в связи с принципом хроматической дополнительности нередко возникают 12-tonovые поля (5-й квартет); в 4-м картY в качестве дополнительного элемента к хроматически-тоналальной сзa. Ę. Ę. Шостакович в ряде сочинений 4-х — нач. 60-х гг. применяет 70-тоновые ряды в качестве мелодического и контрапунктического материала, как правило, однако, оставаясь в рамках более или менее определённой тональности (12-й квартет, 13-я симфония).

Referencje: Рославец HA, О себе и своем творчестве, «Современная музыка», 1924, nr 5; Tilьman И., О додекафонном методе композиции, «СМ», 1958, nr 11; Тарананов ME, Новые образы, новые средства, «СМ», 1966, nr 1-2; его же, Новая жизнь старой формы, «СМ», 1968, nr 6; его, же, Новое свидетельство таланта, «СМ», 1968, nr 10; его же, Новая тональность в музыке XX века, в сб.: Проблемы музыкальной науки, вып. 1, M., 1972; Денисов Э. В., Додекафония и проблемы современной композиторской техники (1963), w сб.: Музыка и современность, вып. 6, M., 1969; Холопова В. Н., О композиционных принципах скрипичного концерта А. Берга, сб.: Музыка и современность, вып. 6, M., 1969; Лаул Р., О творческом методе А. Шёнберга, в сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 9, Ł., 1969; Богатырев С., (Анализ «Вальса» Шёнберга, ор. 23 nr 5 (1923)), в кн.: С. С. Богатырев. Исследования, статьи, воспоминания, М., 1972; Холопов Ю., Об эволюции европейской тональной системы, в сб.: Проблемы лада, М., 1972; Гершкович PM, Тональные истоки Шенберговой додекафонии, «Труды по знаковым системам», Тарту, 1973; Hauer JM, Vom Wesen des Musikalischen. Ein Lehrbuch der Zwölftonmusik, Lpz.-W., 1920; его же, Die Tropen, «Musikblätter des Anbruch», VI, 1924, H. 1; Stein E., Neue Formprinzipien, там же, VI, 1924, wrzesień, Sonderheft; Lissa Z., Geschichtliche Vorform der Zwölftontechnik, „Acta musicologica”, t. VII, fasc. 1, Lpz., 1935; Кrenek E., Studia z kontrapunktu, NY 1940; Leibowitz R., Wstęp à la musique de douze sons, P., 1949; Schönberg A., Styl i pomysł, NY, 1950; Rufer J., Die Komposition mit zwölf Tönen, Kassel-B., 1952, 1966; Jelinek H., Anleitung zur Zwölftonkomposition, Bd 1-2, W., 1952-58; Vlad R., Storia della dodecafonia, Mil., 1958; Wellesz E., Początki dwunastotonowego systemu Schönberga, Wash., 1958; Webern A., Wege zur neuen Musik, W., 1960; Вasart A. Rh., Muzyka seryjna. Sklasyfikowana bibliografia pism muzyki dwunastotonowej i elektronicznej, Berk.-Los Ang., 1961; Schäffer В., Klasycy dodekafonii, t. 1-2, Kr., 1961-64; Eimert H., Lehrbuch der Zwölftontechnik, Wiesbaden, 1962; Вrind1e RS, Kompozycja seryjna, L., 1966; Perle G., Kompozycja seryjna i atonalność, Berk.-Los Ang., 1968; Gojowy D., Nikolaj Andreevic Roslavec, ein frьher Zwölftonkomponist, «Mf», XXII, 1969, nr 1; Brinkmann R., Zur Entstehung der Zwölftontechnik, Kongress-Bericht, Bonn, 1970; Maegaard J., Studien zur Entwicklung des dodekaphonen Satzes bei Arnold Schönberg, Teil 1-3, 1972 (Diss).

Yu. H. Cholopow