Faustyna Bordoni |

Faustyna Bordonia

Głos Bordoni-Hasse był niesamowicie płynny. Nikt poza nią nie potrafił powtórzyć tego samego dźwięku z taką szybkością, az drugiej strony wiedziała, jak trzymać nutę w nieskończoność.

„Hasse-Bordoni wszedł do historii opery jako jeden z największych przedstawicieli belcantowskiej szkoły wokalnej” – pisze SM Grishchenko. – Głos wokalisty był mocny i elastyczny, wyjątkowy pod względem lekkości i mobilności; jej śpiew wyróżniało się urzekającym pięknem brzmienia, kolorystyczną różnorodnością palety barw, niezwykłą wyrazistością frazowania i wyrazistością dykcji, dramatyczną ekspresją w powolnej, melodyjnej kantylenie oraz fenomenalną wirtuozerią w wykonaniu tryli, fioritur, mordentów, wznoszące się i opadające pasaże… bogactwo dynamicznych odcieni (od bogatego fortissimo do najdelikatniejszego pianissimo). Hasse-Bordoni miał subtelne wyczucie stylu, błyskotliwy talent artystyczny, doskonałe występy sceniczne i rzadki urok.”

Faustyna Bordoni urodziła się w 1695 r. (według innych źródeł w 1693 lub 1700 r.) w Wenecji. Pochodziła ze szlacheckiej rodziny weneckiej, wychowała się w arystokratycznym domu I. Renier-Lombria. Tutaj Faustyna poznała Benedetta Marcello i została jego uczennicą. Dziewczyna studiowała śpiew w Wenecji, w Konserwatorium Pieta, u Francesco Gaspariniego. Potem poprawiła się ze słynnym śpiewakiem kastratów Antonio Bernacchi.

Bordoni po raz pierwszy pojawił się na scenie operowej w 1716 roku w teatrze weneckim „San Giovanni Crisostomo” w premierze opery „Ariodante” C.-F. Pollarolo. Następnie na tej samej scenie zagrała główne role na premierach oper „Eumeke” Albinoniego i „Alexander Sever” Lotti. Już pierwsze występy młodej piosenkarki były wielkim sukcesem. Bordoni szybko stał się sławny, stając się jednym z najsłynniejszych włoskich śpiewaków. Entuzjastyczni Wenecjanie nadali jej przydomek Nowa Sirena.

Co ciekawe, w 1719 roku w Wenecji odbyło się pierwsze twórcze spotkanie śpiewaczki z Cuzzoni. Kto by pomyślał, że za niespełna dziesięć lat staną się uczestnikami słynnej wojny domowej w Londynie.

W latach 1718-1723 Bordoni podróżuje po Włoszech. Występuje m.in. w Wenecji, Florencji, Mediolanie (Teatr Ducale), Bolonii, Neapolu. W 1723 śpiewaczka odwiedziła Monachium, aw 1724/25 śpiewała w Wiedniu, Wenecji i Parmie. Opłaty gwiazd są fantastyczne – nawet 15 tysięcy guldenów rocznie! W końcu Bordoni nie tylko dobrze śpiewa, ale jest też piękna i arystokratyczna.

Można zrozumieć, jak trudno było Haendlowi „uwieść” taką gwiazdę. Słynny kompozytor przybył do Wiednia, na dwór cesarza Karola VI, specjalnie dla Bordoniego. Jego „stara” primadonna w „Kingstier” Cuzzoni urodziła dziecko, trzeba się nią bawić. Kompozytorowi udało się zawrzeć kontrakt z Bordoni, oferując jej 500 funtów więcej niż Cuzzoni.

A teraz londyńskie gazety pełne są plotek o nowej primadonny. W 1726 roku śpiewak po raz pierwszy zaśpiewał na scenie Teatru Królewskiego w nowej operze Haendla Aleksander.

Słynny pisarz Romain Rolland napisał później:

„Opera Londyńska została przekazana kastratom i primadonnam oraz kaprysom ich obrońców. W 1726 r. przybyła najsłynniejsza włoska śpiewaczka tamtych czasów, słynna Faustyna. Odtąd londyńskie występy przekształciły się w konkursy krtani Faustyny ​​i Cuzzoni, rywalizujące w wokalizacjach – konkursach, którym towarzyszyły krzyki ich walczących zwolenników. Handel musiał napisać swojego „Alessandra” (5 maja 1726) na potrzeby artystycznego pojedynku między tymi dwiema gwiazdami trupy, które zaśpiewały role dwóch kochanek Aleksandra. Mimo to talent dramatyczny Haendla ujawnił się w kilku świetnych scenach w Admeto (31 stycznia 1727), których wielkość zdawała się urzekać publiczność. Ale rywalizacja artystów nie tylko się z tego nie uspokoiła, ale stała się jeszcze bardziej zażarta. Każda ze stron utrzymywała na liście płac pamfletów, którzy rzucali ohydne paszkwile na swoich przeciwników. Cuzzoni i Faustyna osiągnęli taki stopień wściekłości, że 6 czerwca 1727 r. łapali się za włosy na scenie i walczyli do huku całej sali w obecności księżnej Walii.

Od tego czasu wszystko potoczyło się do góry nogami. Handel próbował podnieść wodze, ale jak powiedział jego przyjaciel Arbuthnot, „diabeł się uwolnił”: nie można było go ponownie założyć na łańcuch. Sprawa przepadła, mimo trzech nowych dzieł Haendla, w których błyska błyskawica jego geniuszu… Mała strzałka wystrzelona przez Johna Gaya i Pepusza, a mianowicie: „Opera żebraków” („Opera żebraków”), dopełniła klęski Londyńska Akademia Operowa…”

Bordoni występował w Londynie przez trzy lata, biorąc udział w pierwszych przedstawieniach oper Haendla Admet, król Tesalii (1727), Ryszard I, król Anglii (1727), Cyrus, król Persji (1728), Ptolemeusz, król Egiptu ” (1728). Piosenkarka zaśpiewała także w Astianax J.-B. Bononciniego w 1727 roku.

Po opuszczeniu Londynu w 1728 Bordoni zwiedził Paryż i inne francuskie miasta. W tym samym roku wzięła udział w pierwszym spektaklu „Fortitude in Trial” Albinoniego w Teatrze Książęcym w Mediolanie. W sezonie 1728/29 artystka śpiewała w Wenecji, aw 1729 występowała w Parmie i Monachium. Po wycieczce w teatrze „Reggio” w Turynie w 1730 r. Bordoni wrócił do Wenecji. Tu w 1730 roku poznała niemieckiego kompozytora Johanna Adolfa Hassego, który pracował jako kapelmistrz w Wenecji.

Hasse to jeden z najsłynniejszych kompozytorów tamtych czasów. Oto, co Romain Rolland przekazał niemieckiemu kompozytorowi: „Hasse przewyższał Porporę wdziękiem melosu, w którym dorównywał mu tylko Mozart, i darem posiadania orkiestry, przejawiającym się w bogatym akompaniamencie instrumentalnym, nie mniej melodyjnym niż sam śpiew. …”

W 1730 roku piosenkarza i kompozytora połączyło małżeństwo. Od tego czasu Faustyna grała głównie główne role w operach męża.

„Młoda para w 1731 r. wyjeżdża do Drezna, na dwór elektora saskiego Augusta II Mocnego”, pisze E. Tsodokow. – Rozpoczyna się niemiecki okres życia i twórczości słynnej primadonny. Mąż odnoszący sukcesy, który do perfekcji opanował sztukę cieszenia uszu publiczności, pisze operę po operze (łącznie 56), żona w nich śpiewa. To „przedsiębiorstwo” przynosi ogromne dochody (każde po 6000 talarów rocznie). W latach 1734-1763, za panowania Augusta III (syna Augusta Mocnego), Hasse był stałym dyrygentem Opery Włoskiej w Dreźnie …

Umiejętność Faustyny ​​nadal budziła podziw. W 1742 podziwiał ją Fryderyk Wielki.

Umiejętności wykonawcze wokalisty docenił wielki Jan Sebastian Bach, z którym para zaprzyjaźniła się. Oto, co pisze w swojej książce o kompozytorze SA Morozowie:

„Bach utrzymywał też przyjazne stosunki z drezdeńskim luminarzem muzycznym, autorem oper Johannem Adolfem Hasse…

Hasse, wolny i niezależny, świecki, uprzejmy artysta, nawet z pozoru zachował w sobie trochę niemieckiego. Nieco zadarty nos pod wypukłym czołem, żywy południowy wyraz twarzy, zmysłowe usta, pełny podbródek. Dysponując niezwykłym talentem, rozległą znajomością literatury muzycznej, oczywiście z radością znalazł nagle u niemieckiego organisty, kapelmistrza i kompozytora z prowincjonalnego Lipska rozmówcę, który doskonale zna twórczość kompozytorów włoskich i francuskich.

Żona Hassego, wenecka śpiewaczka Faustyna z domu Bordoni, uświetniła operę. Była po trzydziestce. Doskonałe wykształcenie wokalne, wybitne zdolności artystyczne, jasne dane zewnętrzne i wdzięk, wychowane na scenie, szybko wypromowały ją w sztuce operowej. Kiedyś zdarzyło jej się uczestniczyć w triumfie muzyki operowej Haendla, teraz poznała Bacha. Jedyny artysta, który znał blisko dwóch największych twórców muzyki niemieckiej.

Wiadomo, że 13 września 1731 roku Bach, podobno z Friedemannem, wysłuchał premiery opery Kleofida Hassego w sali Opery Królewskiej w Dreźnie. Przypuszczalnie Friedemann przyjął „Piosenki drezdeńskie” z większą ciekawością. Ale ksiądz Bach doceniał także modną muzykę włoską, zwłaszcza Faustyna w tytułowej roli była dobra. Cóż, oni znają umowę, ci Hassowie. I dobra szkoła. A orkiestra jest dobra. Brawo!

… Spotkanie w Dreźnie z małżonkami Hasse, Bachem i Anną Magdaleną pokazało im gościnność w Lipsku. W niedzielę lub święto goście stolicy nie mogli nie posłuchać kolejnej kantaty Bacha w jednym z głównych kościołów. Być może byli na koncertach Wyższej Szkoły Muzycznej i słyszeli tam świeckie kompozycje wykonywane przez Bacha ze studentami.

A w salonie mieszkania kantora w dniach przybycia drezdeńskich artystów rozbrzmiewała muzyka. Faustyna Hasse przychodziła do szlacheckich domów bogato ubrana, z nagimi ramionami, z modną wysoką fryzurą, która nieco obciążała jej piękną twarz. W mieszkaniu kantora pojawiła się ubrana skromniej – w sercu czuła trud losu Anny Magdaleny, która przerwała karierę artystyczną ze względu na obowiązek żony i matki.

W mieszkaniu kantora zawodowa aktorka, primadonna operowa, mogła wykonywać arie sopranowe z kantat lub Pasji Bacha. W tych godzinach rozbrzmiewała włoska i francuska muzyka klawesynowa.

Kiedy przyszedł Reich, zabrzmiały także utwory Bacha z partiami solowymi na instrumenty dęte.

Pokojówka serwuje obiad. Do stołu zasiadają wszyscy – i dostojni goście, i przyjaciele z Lipska, domownicy i uczniowie mistrza, gdyby zostali wezwani dzisiaj do grania muzyki.

Porannym dyliżansem para artystyczna wyjedzie do Drezna…”

Jako czołowa solistka Opery Dworskiej w Dreźnie Faustyna nadal występowała również we Włoszech, Niemczech i Francji. W tym czasie obowiązywała specjalna etykieta. Primadonna miała prawo, aby jej pociąg na scenie niósł jedną stronę, a jeśli grała rolę księżniczki, dwie. Kartki szły jej po piętach. Zajęła honorowe miejsce po prawej stronie pozostałych uczestników spektaklu, bo z reguły była najszlachetniejszą osobą w spektaklu. Kiedy Faustyna Hasse w 1748 roku śpiewała Dirkę, która później okazuje się księżniczką, w Demofont zażądała dla siebie wyższego miejsca niż prawdziwa arystokratka księżniczka Creusa. Sam autor, kompozytor Metastasio, musiał interweniować, by zmusić Faustynę do poddania się.

W 1751 roku śpiewaczka będąc w pełnym rozkwicie sił twórczych opuściła scenę, poświęcając się głównie wychowaniu pięciorga dzieci. Następnie rodzinę Hasse odwiedził jeden z największych historyków muzyki tamtych czasów, kompozytor i organista C. Burney. Napisał w szczególności:

„Po obiedzie z Jego Ekscelencją prałatem Viscontim, jego sekretarka ponownie zabrała mnie do Signor Gasse na Landstrasse, najbardziej urokliwej ze wszystkich przedmieść Wiednia… Zastaliśmy całą rodzinę w domu, a nasza wizyta była naprawdę zabawna i ożywiona. Signora Faustyna jest bardzo rozmowna i wciąż dociekliwa wszystkiego, co dzieje się na świecie. Wciąż zachowała przez siedemdziesiąt dwa lata resztki piękna, z którego była tak sławna w młodości, ale nie jej piękny głos!

Poprosiłem ją, żeby zaśpiewała. „Ach non posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” („Niestety, nie mogę! Straciłam cały mój dar”), powiedziała.

… Faustyna, która jest żywą kroniką muzycznej historii, opowiedziała mi wiele historii o wykonawcach swoich czasów; dużo mówiła o wspaniałym stylu gry Haendla na klawesynie i organach, kiedy była w Anglii, i mówiła, że ​​pamięta przybycie Farinellego do Wenecji w 1728 r., zachwyt i zdumienie, z jakim go wtedy słuchano.

Wszyscy współcześni jednogłośnie odnotowali nieodparte wrażenie, jakie wywarła Faustyna. Sztukę piosenkarza podziwiał V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini i inni współcześni piosenkarzowi. Kompozytor I.-I. Quantz zauważył: „Faustyna miała mezzosopran mniej czysty niż uduchowiony. Wtedy zakres jej głosu rozszerzył się tylko od małej oktawy h do dwóch ćwiartek g, ale potem rozszerzyła go w dół. Posiadała to, co Włosi nazywają un canto granito; jej występ był czysty i genialny. Miała ruchomy język, który pozwalał jej wymawiać słowa szybko i wyraźnie, oraz dobrze rozwinięte gardło do pasaży z tak pięknym i szybkim trylem, że mogła śpiewać bez najmniejszego przygotowania, kiedy chciała. Niezależnie od tego, czy pasaże są płynne, skoczne, czy też składają się z powtórzeń tego samego dźwięku, grała na nich równie łatwo, jak na każdym instrumencie. Bez wątpienia jako pierwsza wprowadziła iz sukcesem szybkie powtórzenie tego samego dźwięku. Adagio zaśpiewała z wielkim wyczuciem i wyrazistością, ale nie zawsze z takim powodzeniem, jeśli słuchacz miał pogrążyć się w głębokim smutku za pomocą przeciągania, glissanda czy synkopowanych nut i rubato w tempie. Miała naprawdę szczęśliwą pamięć do arbitralnych zmian i upiększeń, a także jasność i szybkość osądu, co pozwalało jej nadać słowom pełną siłę i wyraz. W aktorstwie scenicznym miała dużo szczęścia; a ponieważ doskonale panowała nad giętkimi mięśniami i różnymi wyrazami twarzy, które składają się na mimikę, z równym powodzeniem odgrywała role bohaterek gwałtownych, kochających i czułych; jednym słowem, urodziła się, by śpiewać i grać.

Po śmierci Augusta III w 1764 para zamieszkała w Wiedniu, a w 1775 wyjechała do Wenecji. Tutaj piosenkarka zmarła 4 listopada 1781 r.