Anatolij Liadow |

Anatolij Liadów

Lyadov. Kołysanka (reż. Leopold Stokowski)

… Lyadov wyznaczył sobie skromnie dziedzinę miniatury – fortepianowej i orkiestrowej – i pracował nad nią z wielką miłością i starannością rzemieślnika oraz ze smakiem, pierwszorzędnego jubilera i mistrza stylu. Piękno naprawdę żyło w nim w narodowo-rosyjskiej formie duchowej. B. Asafiew

A. Lyadov należy do młodszego pokolenia niezwykłej galaktyki rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. Dał się poznać jako utalentowany kompozytor, dyrygent, pedagog, muzyk i osoba publiczna. Sercem twórczości Lyadova są obrazy rosyjskiego folkloru epickiego i pieśniowego, baśniowej fantazji, charakteryzuje go tekst nasycony kontemplacją, subtelnym wyczuciem natury; w jego utworach pojawiają się elementy charakterystyczne dla gatunku i komedii. Muzykę Lyadova charakteryzuje lekki, zrównoważony nastrój, powściągliwość w wyrażaniu uczuć, tylko sporadycznie przerywana namiętnym, bezpośrednim przeżyciem. Lyadov przywiązywał dużą wagę do doskonalenia formy artystycznej: swoboda, prostota i elegancja, harmonijne proporcje – to jego najwyższe kryteria kunsztu. Praca M. Glinki i A. Puszkina była dla niego ideałem. Długo zastanawiał się nad wszystkimi szczegółami tworzonych przez siebie prac, a następnie spisał kompozycję czysto, prawie bez plam.

Ulubioną formą muzyczną Lyadova jest mały utwór instrumentalny lub wokalny. Kompozytor żartobliwie powiedział, że nie może znieść dłużej niż pięć minut muzyki. Wszystkie jego prace to miniatury, zwięzłe i dopracowane w formie. Dzieło Lyadova jest niewielkie, kantata, 12 kompozycji na orkiestrę symfoniczną, 18 pieśni dziecięcych na słowa ludowe na głos i fortepian, 4 romanse, około 200 opracowań pieśni ludowych, kilka chórów, 6 kameralnych kompozycji instrumentalnych, ponad 50 utworów na fortepian .

Lyadov urodził się w muzycznej rodzinie. Jego ojciec był dyrygentem w Teatrze Maryjskim. Chłopiec miał okazję słuchać muzyki symfonicznej na koncertach, często odwiedzał operę na wszystkich próbach i przedstawieniach. „Kochał Glinkę i znał ją na pamięć. „Rogneda” i „Judith” Serow podziwiali. Na scenie brał udział w procesjach i tłumie, a po powrocie do domu portretował przed lustrem Rusłana lub Farlafa. Słyszał dość śpiewaków, chóru i orkiestry” – wspominał N. Rimski-Korsakow. Talent muzyczny objawił się wcześnie, aw 1867 roku jedenastoletni Lyadov wstąpił do konserwatorium w Petersburgu. Studiował praktyczne pisanie u Rimskiego-Korsakowa. Jednak za absencję i brak dyscypliny w 1876 roku został wydalony. W 1878 roku Lyadov po raz drugi wstąpił do konserwatorium iw tym samym roku znakomicie zdał egzamin końcowy. Jako pracę dyplomową otrzymał muzykę do finałowej sceny „Messyńskiej Oblubienicy” F. Schillera.

W połowie lat 70. Lyadov spotyka się z członkami koła Bałakiriewa. Oto, co Musorgski napisał o pierwszym spotkaniu z nim: „… Nowy, niewątpliwy, oryginalny i Rosyjski młody talent…” Komunikacja z głównymi muzykami miała ogromny wpływ na twórczy rozwój Lyadova. Poszerza się zakres jego zainteresowań: filozofia i socjologia, estetyka i przyrodoznawstwo, literatura klasyczna i współczesna. Istotną potrzebą jego natury była refleksja. „Wydziobać z książki co Musiszi rozwijać go na wolnościi wtedy będziesz wiedział, co to znaczy myśleć„, napisał później do jednego ze swoich przyjaciół.

Od jesieni 1878 roku Lyadov został nauczycielem w Konserwatorium Petersburskim, gdzie wykładał dyscypliny teoretyczne dla wykonawców, a od połowy lat 80. Uczy także w Kaplicy Śpiewającej. Na przełomie lat 70-80. Lyadov rozpoczął swoją karierę jako dyrygent w petersburskim kręgu melomanów, później występował jako dyrygent w publicznych koncertach symfonicznych ufundowanych przez A. Rubinsteina, a także w rosyjskich koncertach symfonicznych ufundowanych przez M. Belyaeva. Jego walory dyrygenckie wysoko cenili Rimski-Korsakow, Rubinstein, G. Laroche.

Muzyczne powiązania Lyadova rozwijają się. Spotyka P. Czajkowskiego, A. Głazunowa, Laroche, zostaje członkiem Belyaevsky Fridays. Jednocześnie zasłynął jako kompozytor. Od 1874 roku ukazują się pierwsze utwory Lyadova: 4 romanse op. 1 i „Spikers” op. 2 (1876). Romanse okazały się jedynym doświadczeniem Lyadova w tym gatunku; powstały pod wpływem „kuczkistów”. „Spikers” to pierwsza kompozycja fortepianowa Lyadova, która jest serią małych, różnorodnych utworów, połączonych w pełny cykl. Już tutaj sposób prezentacji Lyadova jest zdeterminowany – intymność, lekkość, elegancja. Aż do początku XX wieku. Lyadov napisał i opublikował 1900 opusów. Większość z nich to małe utwory fortepianowe: intermezzo, arabeski, preludia, impromptu, etiudy, mazurki, walce itp. Dużą popularność zdobyła Muzyczna Tabakierka, w której ze szczególną subtelnością i wyrafinowaniem odtworzone zostały obrazy świata lalek. Wśród preludiów wyróżnia się Preludium h-moll op. wyróżnia się szczególnie. 50, którego melodia jest bardzo zbliżona do melodii ludowej „A co na świecie jest okrutne” ze zbioru M. Bałakiriewa „11 rosyjskich pieśni ludowych”.

Do największych utworów na fortepian należą 2 cykle wariacji (na temat romansu Glinki „Noc wenecka” oraz na temat polski). Jedną z najbardziej znanych sztuk była ballada „O starożytności”. Ta praca jest bliska epickim stronom opery Glinki „Rusłan i Ludmiła” oraz symfonii „Bogatyrskaja” A. Borodina. Kiedy w 1906 roku Lyadov wykonał orkiestrową wersję ballady „O dawnych czasach”, usłyszawszy ją W. Stasow wykrzyknął: „Prawdziwy akordeon Wyrzeźbiłeś tutaj.

Pod koniec lat 80. Lyadov zwrócił się ku muzyce wokalnej i stworzył 3 kolekcje piosenek dla dzieci na podstawie tekstów żartów ludowych, bajek, refrenów. C. Cui nazwał te piosenki „maleńkimi perłami w najlepszym wykończeniu”.

Od końca lat 90. Lyadov z pasją zajmuje się przetwarzaniem pieśni ludowych zebranych przez wyprawy Towarzystwa Geograficznego. Szczególnie wyróżniają się 4 zbiory na głos i fortepian. Podążając za tradycjami Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, Lyadov szeroko stosuje techniki polifonii subwokalnej. I w tej formie twórczości muzycznej przejawia się typowa cecha Lyadova – intymność (posługuje się minimalną liczbą głosów, które tworzą lekką, przezroczystą tkaninę).

Do początku XX wieku. Lyadov staje się jednym z czołowych i autorytatywnych rosyjskich muzyków. W konserwatorium przechodzą do niego specjalne zajęcia teoretyczne i kompozytorskie, wśród jego uczniów są S. Prokofiew, N. Myaskowski, B. Asafiew i inni. Zachowanie Lyadova w 1905 r., W okresie niepokojów studenckich, można nazwać odważnym i szlachetnym. Daleki od polityki, bezwarunkowo dołączył do czołowego grona nauczycieli protestujących przeciwko reakcyjnym działaniom RMS. Po zwolnieniu z Konserwatorium Rimskiego-Korsakowa Liadow wraz z Głazunowem ogłosili rezygnację z jego profesorów.

W 1900 Lyadov zwraca się głównie do muzyki symfonicznej. Tworzy szereg dzieł, które kontynuują tradycje rosyjskiej klasyki z XV wieku. Są to miniatury orkiestrowe, których wątki i obrazy podpowiadają źródła ludowe („Baba Jaga”, „Kikimora”) i kontemplacja piękna natury („Czarodziejskie jezioro”). Lyadov nazwał je „fantastycznymi obrazami”. Kompozytor szeroko wykorzystuje w nich możliwości kolorystyczne i malarskie orkiestry, podążając śladami Glinki i twórców Potężnej garstki. Szczególne miejsce zajmuje „Osiem rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę”, w których Lyadov umiejętnie wykorzystał autentyczne melodie ludowe – epickie, liryczne, taneczne, rytualne, okrągłe, wyrażające różne aspekty duchowego świata Rosjanina.

W tych latach Lyadov wykazywał żywe zainteresowanie nowymi trendami literackimi i artystycznymi, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Pisze muzykę do sztuki M. Maeterlincka „Siostra Beatrice”, obrazu symfonicznego „Z Apokalipsy” i „Pieśni żałosnej na orkiestrę”. Do najnowszych pomysłów kompozytora należą balet „Leila i Alalei” oraz obraz symfoniczny „Noc Kupały” oparty na twórczości A. Remizowa.

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła gorycz straty. Lyadov był bardzo dotkliwie i głęboko zdenerwowany utratą przyjaciół i współpracowników: jeden po drugim umierali Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. W 1911 roku Lyadov zapadł na poważną chorobę, z której nie mógł w pełni wyzdrowieć.

Uderzającym dowodem uznania zasług Liadowa były obchody w 1913 roku 35-lecia jego twórczości. Wiele jego dzieł jest nadal bardzo popularnych i kochanych przez słuchaczy.

A. Kuzniecow