Makaron Giuditta |

Makaron Giuditta

Entuzjastyczne recenzje Giuditty Pasta, którą VV Stasov nazwał „genialnym Włochem”, pełne były stron prasy teatralnej z różnych krajów Europy. I nie jest to zaskakujące, ponieważ Pasta jest jedną z wybitnych piosenkarek-aktorek swoich czasów. Nazywano ją „jedyną”, „niepowtarzalną”. Bellini powiedział o Pasta: „Śpiewa tak, że łzy zalewają jej oczy; Doprowadziła mnie nawet do płaczu.

Słynny francuski krytyk Castile-Blaz pisał: „Kim jest ta czarodziejka o głosie pełnym patosu i błyskotliwości, wykonująca z taką samą siłą i porywaniem młodzieńcze kreacje Rossiniego, a także oldschoolowe arie nasycone wielkością i prostotą? Kto odziany w rycerską zbroję i pełne wdzięku szaty królowych jawi się nam to kolejno jako urocza ukochana Otella, to jako rycerski bohater z Syrakuz? Kto połączył talent wirtuoza i tragika w tak niesamowitej harmonii, urzekając grą pełną energii, naturalności i uczucia, zdolną wręcz do pozostania obojętnym na melodyjne dźwięki? Kto bardziej zachwyca nas cenną cechą swojej natury – posłuszeństwem prawom surowego stylu i urokiem pięknego wyglądu, harmonijnie połączonym z urokiem magicznego głosu? Kto podwójnie dominuje na scenie lirycznej, wywołując złudzenia i zazdrość, napełniając duszę szlachetnym podziwem i mękami rozkoszy? To jest Pasta… Wszyscy ją znają, a jej imię nieodparcie przyciąga miłośników muzyki dramatycznej”.

Giuditta Pasta (z domu Negri) urodziła się 9 kwietnia 1798 roku w Sartano koło Mediolanu. Już w dzieciństwie z powodzeniem studiowała pod kierunkiem organisty Bartolomeo Lottiego. Gdy Giuditta miała piętnaście lat, wstąpiła do konserwatorium w Mediolanie. Tutaj Pasta studiował przez dwa lata u Bonifacio Asiolo. Ale miłość do opery zwyciężyła. Giuditta wychodząc z konserwatorium bierze najpierw udział w amatorskich przedstawieniach. Następnie wkracza na scenę zawodową, występując w Brescii, Parmie i Livorno.

Jej debiut na profesjonalnej scenie nie był udany. W 1816 roku postanowiła podbić zagraniczną publiczność i wyjechała do Paryża. Jej występy w Operze Włoskiej, gdzie królował wówczas Catalani, przeszły niezauważone. W tym samym roku Pasta wraz z mężem Giuseppe, także piosenkarzem, odbyła podróż do Londynu. W styczniu 1817 roku po raz pierwszy zaśpiewała w Teatrze Królewskim w Penelope Cimarosy. Ale ani ta, ani inne opery nie przyniosły jej sukcesu.

Ale porażka tylko zachęciła Giudittę. „Po powrocie do ojczyzny” – pisze VV Timokhin – z pomocą nauczyciela Giuseppe Scappy zaczęła pracować nad swoim głosem z wyjątkową wytrwałością, starając się nadać mu maksymalną jasność i mobilność, aby uzyskać równomierność dźwięku, nie opuszczając go. jednocześnie żmudne studium dramatyzmu partii operowych.

A jej praca nie poszła na marne – od 1818 roku widz mógł oglądać nową Pastę, gotową podbić Europę swoją sztuką. Jej występy w Wenecji, Rzymie i Mediolanie były udane. Jesienią 1821 roku paryżanie słuchali śpiewaczki z wielkim zainteresowaniem. Ale być może początkiem nowej ery – „ery makaronu” – był jej znamienny występ w Weronie w 1822 roku.

„Głos artysty, drżący i namiętny, wyróżniający się wyjątkową siłą i gęstością dźwięku, w połączeniu z doskonałą techniką i uduchowioną grą sceniczną, zrobił ogromne wrażenie” – pisze VV Timokhin. – Wkrótce po powrocie do Paryża Pasta została ogłoszona pierwszą piosenkarką-aktorką swoich czasów…

… Gdy tylko słuchacze oderwali się od tych porównań i zaczęli śledzić rozwój akcji na scenie, gdzie zobaczyli już nie tego samego artystę o monotonnych sposobach grania, zmieniającego tylko jeden kostium na inny, ale ognistego bohatera Tankreda ( Tankreda Rossiniego), budzącej grozę Medei („Medea” Cherubiniego), łagodnego Romea („Romeo i Julia” Zingarellego), nawet najbardziej zagorzali konserwatyści wyrażali szczery zachwyt.

Ze szczególnym wzruszeniem i liryzmem Pasta wykonała partię Desdemony (Otello Rossiniego), do której potem wielokrotnie wracała, za każdym razem dokonując istotnych zmian, świadczących o niestrudzonym samodoskonaleniu się śpiewaczki, jej pragnieniu głębokiego zrozumienia i wiernego oddania postaci bohaterki Szekspira.

– powiedział wielki sześćdziesięcioletni tragiczny poeta Francois Joseph Talma, który usłyszał piosenkarza. „Madame, spełniła pani moje marzenie, mój ideał. Macie w sobie tajemnice, których z uporem i nieustannością szukałam od początku mojej teatralnej kariery, odkąd umiejętność poruszania serc uważam za najwyższy cel sztuki.

Od 1824 Pasta przez trzy lata występował także w Londynie. W stolicy Anglii Giuditta znalazła równie wielu zagorzałych wielbicieli, co we Francji.

Przez cztery lata piosenkarka pozostawała solistką Opery Włoskiej w Paryżu. Doszło jednak do kłótni ze słynnym kompozytorem i dyrektorem teatru Gioacchino Rossinim, w którego licznych operach występowała z takim powodzeniem. Pasta został zmuszony w 1827 roku do opuszczenia stolicy Francji.

Dzięki temu wydarzeniu liczni zagraniczni słuchacze mogli zapoznać się z kunsztem Pasty. Wreszcie na początku lat 30. Włochy uznały artystkę za pierwszą dramatyczną piosenkarkę swoich czasów. Pełny triumf czekał Giudittę w Trieście, Bolonii, Weronie, Mediolanie.

Zagorzałym wielbicielem talentu artysty okazał się inny znany kompozytor, Vincenzo Bellini. W jej osobie Bellini znalazł genialnego wykonawcę ról Normy i Aminy w operach Norma i La sonnambula. Mimo wielu sceptyków, Pasta, która zasłynęła interpretacją bohaterskich postaci z dzieł operowych Rossiniego, zdołała dotrzymać słowa w interpretacji łagodnego, melancholijnego stylu Belliniego.

Latem 1833 roku piosenkarz odwiedził Londyn z Bellinim. Giuditta Pasta przeszła samą siebie w Normie. Jej sukces w tej roli był wyższy niż we wszystkich poprzednich rolach wykonywanych przez piosenkarkę wcześniej. Entuzjazm publiczności nie miał granic. Jej mąż, Giuseppe Pasta, pisał do swojej teściowej: „Dzięki temu, że namówiłem Laporte'a na więcej prób, a także dzięki temu, że sam Bellini kierował chórem i orkiestrą, opera została przygotowana jak nigdy dotąd innego włoskiego repertuaru w Londynie, dlatego jej sukces przerósł wszelkie oczekiwania Giuditty i nadzieje Belliniego. W trakcie spektaklu „popłynęło wiele łez, a w akcie drugim rozległy się niezwykłe brawa. Giuditta zdawała się całkowicie reinkarnować jako jej bohaterka i śpiewać z takim entuzjazmem, do jakiego jest zdolna tylko wtedy, gdy pcha ją do tego jakiś niezwykły powód. W tym samym liście do matki Giuditty Pasta Bellini potwierdza w dopisku wszystko, co powiedział jej mąż: „Wczoraj Twoja Giuditta zachwyciła do łez wszystkich obecnych w teatrze, nigdy nie widziałem jej tak wspaniałej, tak niesamowitej, tak natchnionej…”

W latach 1833/34 Pasta ponownie zaśpiewał w Paryżu – w Otello, Lunatyczce i Annie Boleyn. „Po raz pierwszy publiczność poczuła, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbartystka nie będzie musiała długo przebywać na scenie bez szkody dla jej wysokiej reputacji” - pisze VV Timokhin. – Jej głos znacznie wyblakł, stracił dawną świeżość i siłę, intonacja stała się bardzo niepewna, poszczególne odcinki, a czasem całe przyjęcie, Pasta często śpiewała o pół tonu, a nawet o ton niżej. Ale jako aktorka nadal się poprawiała. Paryżan szczególnie zachwyciła sztuka wcielania się, którą artystka opanowała, oraz niezwykła perswazyjność, z jaką oddała postacie łagodnej, czarującej Aminy i majestatycznej, tragicznej Anny Boleyn.

W 1837 roku Pasta, po występach w Anglii, chwilowo wycofuje się z działalności scenicznej i mieszka głównie we własnej willi nad brzegiem jeziora Como. W 1827 roku Giuditta kupiła w Blevio, w maleńkiej miejscowości po drugiej stronie jeziora, willę Rhoda, która należała niegdyś do najbogatszej krawcowej, cesarzowej Józefiny, pierwszej żony Napoleona. Wujek piosenkarza, inżynier Ferranti, poradził kupić willę i ją odrestaurować. Następnego lata Pasta już przyjechał tam odpocząć. Villa Roda była naprawdę kawałkiem raju, „szczęścia”, jak mawiali wówczas mediolańczycy. Wyłożona na fasadzie białym marmurem w surowym klasycznym stylu, rezydencja stała nad samym brzegiem jeziora. Znani muzycy i miłośnicy opery przybywali tu z całych Włoch iz zagranicy, aby osobiście zaświadczyć o swoim szacunku dla pierwszego talentu dramatycznego w Europie.

Wielu już przyzwyczaiło się do tego, że piosenkarz w końcu opuścił scenę, ale w sezonie 1840/41 Pasta ponownie koncertuje. Tym razem odwiedziła Wiedeń, Berlin, Warszawę i wszędzie spotkała się ze wspaniałym przyjęciem. Potem były jej koncerty w Rosji: w Petersburgu (listopad 1840) iw Moskwie (styczeń-luty 1841). Oczywiście do tego czasu możliwości Pasty jako piosenkarki były ograniczone, ale rosyjska prasa nie mogła nie zauważyć jej doskonałych umiejętności aktorskich, wyrazistości i emocjonalności gry.

Co ciekawe, trasa po Rosji nie była ostatnią w życiu artystycznym piosenkarza. Dopiero dziesięć lat później ostatecznie zakończyła błyskotliwą karierę, występując w Londynie w 1850 roku z jednym ze swoich ulubionych uczniów we fragmentach operowych.

Pasta zmarła piętnaście lat później w swojej willi w Blavio 1 kwietnia 1865 roku.

Wśród licznych ról Pasty krytyka niezmiennie wyróżniała jej kreacje dramatyczne i heroiczne, takie jak Norma, Medea, Boleyn, Tankred, Desdemona. Pasta wykonała swoje najlepsze partie ze szczególną wielkością, spokojem, plastycznością. „W tych rolach Pasta była samą łaską” – pisze jeden z krytyków. „Jej styl gry, mimika, gesty były tak uszlachetnione, naturalne, pełne wdzięku, że każda poza zniewalała ją samą w sobie, ostre rysy twarzy odciskały każde uczucie wyrażone jej głosem…”. Jednak Pasta, aktorka dramatyczna, bynajmniej nie zdominowała Pasty śpiewaczki: „nigdy nie zapomniała grać kosztem śpiewania”, uważając, że „piosenkarka powinna szczególnie unikać wzmożonych ruchów ciała, które przeszkadzają w śpiewie i tylko go psują”.

Nie sposób było nie podziwiać wyrazistości i pasji śpiewu Pasty. Jednym z tych słuchaczy okazał się pisarz Stendhal: „Wychodząc ze spektaklu z udziałem Pasty, w szoku nie mogliśmy sobie przypomnieć niczego innego przepełnionego taką samą głębią uczuć, jak urzekła nas piosenkarka. Daremne były próby wyjaśnienia tak silnego i tak niezwykłego wrażenia. Trudno od razu powiedzieć, w czym tkwi sekret jego oddziaływania na społeczeństwo. W barwie głosu Pasty nie ma nic nadzwyczajnego; nie chodzi nawet o jego szczególną mobilność i rzadką objętość; jedyne, co podziwia i fascynuje, to prostota śpiewu, płynącego z serca, zniewalającego i wzruszającego w dwójnasób nawet tych widzów, którzy całe życie płakali tylko z powodu pieniędzy lub zamówień.