Grigorij Filippovich Bolszakow |

Grigorij Bolszakow

Urodzony w 1904 roku w Petersburgu. Syn robotnika, odziedziczył po ojcu zamiłowanie do śpiewu. Bolszakowowie mieli w domu gramofon z płytami. Młody chłopak lubił przede wszystkim arię Demona i kuplety Escamilla, które marzył, by kiedyś zaśpiewać na profesjonalnej scenie. Jego głos często rozbrzmiewał na amatorskich koncertach na imprezach pracowniczych – piękny, dźwięczny tenor.

Wchodząc do szkoły muzycznej po stronie Wyborga, Grigorij Filippowicz wpada do klasy nauczyciela A. Grokholskiego, który doradził mu współpracę z Włochem Ricardo Fedorowiczem Nuvelnordim. Przyszły piosenkarz studiował u niego przez półtora roku, zdobywając pierwsze umiejętności inscenizacji i opanowania głosu. Następnie przeniósł się do III Leningradzkiej Szkoły Muzycznej i został przyjęty do klasy profesora I. Suprunenko, którego później bardzo ciepło wspominał. Młodemu piosenkarzowi nie było łatwo studiować muzykę, musiał zarabiać na życie, a Grigorij Filippowicz w tym czasie pracował na kolei jako statystyk. Pod koniec trzech kursów w technikum Bolszakow próbował dostać się do chóru Małego Teatru Opery (Michajłowski). Po ponad roku pracy wkracza do teatru opery komicznej. Debiut piosenkarki to rola Fentona w Wesołych kumoszkach z Windsoru Nicolaia. Operę poprowadził słynny Ariy Moiseevich Pazovsky, którego instrukcje zostały głęboko odebrane przez młodego śpiewaka. Grigorij Filippowicz opowiedział o niezwykłym podekscytowaniu, jakiego doświadczył przed pierwszym występem na scenie. Stał za kulisami, czując, jak jego stopy wbijają się w podłogę. Asystent reżysera musiał dosłownie wepchnąć go na scenę. Wokalista odczuwał straszliwą sztywność ruchów, ale to wystarczyło, by zobaczył zatłoczoną widownię, o ile się opanował. Pierwszy występ okazał się wielkim sukcesem i zadecydował o losach piosenkarza. W operze komicznej pracował do 3 roku i bierze udział w konkursie w Teatrze Maryjskim. W jego repertuarze są Lensky, Andrei („Mazepa”), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold („William Tell”), Prince („Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa). W 1930 roku Grigorij Filippowicz został zaproszony do opery w Saratowie. Repertuar śpiewaczki uzupełniają partie Radamesa, Hermana, starego i młodego Fausta, Duke'a („Rigoletto”), Almavivy. Zachowało się oświadczenie piosenkarza o Cyruliku sewilskim i roli Almavivy: „Ta rola dała mi wiele. Myślę, że Cyrulik sewilski to świetna szkoła dla każdego śpiewaka operowego.”

W 1938 roku GF Bolszakow zadebiutował w Teatrze Bolszoj i od tego czasu, aż do końca swojej kariery śpiewaczej, nieprzerwanie pracuje na jego słynnej scenie. pamiętając o wskazaniach FI Chaliapina i KS Stanisławskiego, Grigorij Filippowicz ciężko pracuje, aby przezwyciężyć konwencje operowe, starannie przemyśla najdrobniejsze szczegóły zachowania scenicznego iw rezultacie tworzy realistyczne, przekonujące obrazy swoich bohaterów. Grigorij Filippowicz jest typowym przedstawicielem rosyjskiej szkoły wokalnej. Dlatego odniósł szczególne sukcesy w obrazach rosyjskiej opery klasycznej. Przez długi czas publiczność pamiętała go Sobinin („Ivan Susanin”) i Andrei („Mazepa”). Krytycy tamtych lat chwalili jego kowala Wakula w Czerewiczkach Czajkowskiego. W starych recenzjach pisali tak: „Przez długi czas publiczność pamiętała ten żywy obraz dobrodusznego, silnego chłopca. Wspaniała aria artysty „Czy dziewczyna słyszy twoje serce” brzmi cudownie. Wokalistka wkłada wiele szczerego uczucia w arioso Vakuli „Och, co za matka…” We własnym imieniu zauważam, że GF Grigorij Filippowicz również bardzo dobrze zaśpiewał partię Hermana. Być może najbardziej odpowiadała charakterowi talentu wokalnego i scenicznego piosenkarki. Ale tę część śpiewali jednocześnie z Bolszakowem tak znakomici śpiewacy, jak NS Chanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov, a później GM Nelepp! Każdy z tych śpiewaków stworzył własnego Hermana, każdy z nich był na swój sposób ciekawy. Jak napisała do mnie jedna z odtwórczyni roli Lisy w jednym ze swoich osobistych listów, Z. a. Rosja – Nina Ivanovna Pokrovskaya: „Każda z nich była dobra… To prawda, Grigorija Filippowicza czasami ogarniały emocje na scenie, ale jego niemiecki był zawsze przekonujący i bardzo ognisty…”

Wśród niewątpliwych sukcesów piosenkarza krytycy i publiczność przypisali mu rolę Vaudemonta w Iolanthe. Przekonująco iz ulgą GF Bolszakow rysuje postać tego odważnego młodzieńca, jego bezinteresowność i szlachetność, głębię wszechogarniającego uczucia do Iolanthe. Z jakim wielkim dramatem artysta wypełnia scenę, w której Vaudemont w rozpaczy odkrywa, że ​​Iolanthe jest ślepa, ile czułości i litości brzmi w jego głosie! A w operach repertuaru zachodnioeuropejskiego towarzyszy mu sukces. Za wybitne osiągnięcie śpiewaka słusznie uznano jego wykonanie partii Jose w Carmen. GF Bolshakov był również bardzo wyrazisty w roli Arnolda (William Tell). Świadczyło to o charakterystycznej dla artysty chęci dramatyzowania lirycznych obrazów, zwłaszcza w scenie, w której Arnold dowiaduje się o egzekucji ojca. Piosenkarz z wielką siłą przekazał odważne cechy charakteru bohatera. Jak zauważyło wielu, którzy słyszeli i widzieli Grigorija Filippowicza, liryzm Bolszakowa był pozbawiony sentymentalizmu. Kiedy śpiewał rolę Alfreda w Traviacie, nawet najbardziej ekscytujące sceny były nim nasycone nie słodkim melodramatem, ale żywotną prawdą uczuć. Grigorij Filippowicz przez wiele lat z powodzeniem śpiewał w Teatrze Bolszoj w różnorodnym repertuarze, a jego nazwisko słusznie zajmuje godne miejsce w konstelacji wielkich operowych głosów naszego Bolszoj.

Dyskografia GF Bolszakowa:

1. Partia Vaudemonta w pierwszym kompletnym nagraniu „Jolanty”, nagranym w 1940 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent SA Samosud, w zespole z G. Żukowską, P. Norcowem, B. Bugajskim, W. Leviną i innymi . (Ostatni raz to nagranie zostało wydane na płytach gramofonowych przez firmę Melodiya na początku lat 80-tych XX wieku).
2. Partia Andrieja w „Mazepie” PI Czajkowskiego, nagranej w 1948 r., w zespole z Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov i inni. (Obecnie wydany za granicą na płycie CD).
3. Partia Andrieja Chowańskiego w drugim kompletnym nagraniu opery Khovanshchina, nagranym w 1951 roku, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent VV Nebolsin, w zespole z M. Reizenem, M. Maksakovą, N. Chanaevem, A. Krivchenyą i inni. (Obecnie nagranie zostało wydane na CD za granicą).
4. „Grigory Bolshakov Sings” – płyta gramofonowa firmy Melodiya. Scena Marfy i Andrieja Chowańskich (fragment z całego nagrania „Khovanshchina”), arioso i aria Hermana („Dama pikowa”), arioso i pieśń Wakuli („Czerewiczki”), pieśń Lewki, recytatyw i pieśń Lewki („Noc majowa”), scena Melnika, Księcia i Nitashy (Syrenka z A. Pirogowem i N. Chubenko).
5. Wideo: część Vakula w filmie-operze Czerewiczki, nakręcony pod koniec lat 40.