Jak skomponować melodię?

Jeśli dana osoba pragnie skomponować melodię, oznacza to, że przynajmniej ma słabość do muzyki i ma pewną pasję twórczą. Pytanie brzmi, jak dobrze zna się na muzyce i czy potrafi pisać. Jak to mówią: „to nie bogowie palą garnki” i nie trzeba urodzić się Mozartem, żeby pisać własną muzykę.

Spróbujmy więc dowiedzieć się, jak skomponować melodię. Myślę, że słuszne byłoby podanie różnych zaleceń dla różnych poziomów przygotowania, wyjaśniając bardziej szczegółowo początkującym muzykom.

Poziom podstawowy (osoba „od zera” w muzyce)

Obecnie istnieje wiele programów komputerowych do konwersji, które pozwalają po prostu zaśpiewać melodię i uzyskać przetworzony wynik w postaci zapisu muzycznego. Jest to wygodne i zabawne, ale bardziej przypomina grę polegającą na komponowaniu muzyki. Bardziej poważne podejście polega na nauce podstaw teorii muzyki.

Przede wszystkim trzeba zapoznać się z modalną organizacją muzyki, ponieważ charakter melodii zależy bezpośrednio od tego, czy jest ona durowa, czy molowa. Powinieneś nauczyć się słyszeć tonik, jest to wsparcie każdego motywu. Wszystkie pozostałe stopnie trybu (w sumie jest ich 7) w jakiś sposób kierują się w stronę toniki. Kolejnym etapem powinno być opanowanie słynnych „trzech akordów”, na których w uproszczony sposób można zagrać dowolny prosty utwór. Są to triady – tonika (budowana od pierwszego kroku trybu, ta sama „tonika”), subdominanta (czwarty krok) i dominująca (piąty krok). Kiedy już Twoje uszy nauczą się słyszeć relację tych podstawowych akordów (kryterium tego może być umiejętność samodzielnego wybrania utworu ze słuchu), możesz spróbować komponować proste melodie.

Rytm jest nie mniej ważny w muzyce; jego rola jest podobna do roli rymu w poezji. W zasadzie organizacja rytmiczna jest prostą arytmetyką i teoretycznie nie jest trudna do nauczenia. A żeby poczuć muzyczny rytm, trzeba słuchać bardzo różnej muzyki, wsłuchując się konkretnie w rytm i analizując, jaką ekspresję nadaje muzyce.

Generalnie nieznajomość teorii muzyki nie przeszkadza w powstaniu w głowie ciekawych melodii, jednak jej znajomość bardzo pomaga w wyrażaniu tych melodii.

Poziom średniozaawansowany (osoba zna podstawy umiejętności muzycznych, potrafi wybierać ze słuchu, mogła studiować muzykę)

W tym przypadku wszystko jest prostsze. Pewne doświadczenie muzyczne pozwala trafnie zbudować melodię, tak aby była słyszalna harmonijnie i nie była sprzeczna z logiką muzyczną. Na tym etapie początkującemu autorowi można doradzić, aby nie skupiał się na nadmiernej złożoności muzyki. To nie przypadek, że to nie najbardziej zawiłe melodie stają się hitami. Udana melodia zapada w pamięć i jest łatwa do zaśpiewania (jeśli jest przeznaczona dla wokalisty). Nie należy bać się powtórzeń w muzyce; wręcz przeciwnie, powtórzenia pomagają w percepcji i zapamiętywaniu. Ciekawie będzie, jeśli w melodii i zwykłym ciągu akordów pojawi się jakaś „świeża” nuta – na przykład rozwiązanie na inną tonację lub nieoczekiwany ruch chromatyczny.

I oczywiście melodia musi nieść jakieś znaczenie, wyrażać jakieś uczucia, nastrój.

Wysoki poziom wiedzy z zakresu teorii muzyki (niekoniecznie oznaczający wykształcenie zawodowe)

Nie ma potrzeby udzielać porad „jak skomponować melodię” osobom, które osiągnęły w muzyce pewien szczyt. Tutaj lepiej jest życzyć twórczego sukcesu i inspiracji. W końcu to inspiracja odróżnia rzemiosło, które każdy może opanować od prawdziwej kreatywności.