Nauka gry na akordeonie od podstaw. Najczęstsze błędy.

Jest co najmniej kilka takich notorycznych błędów popełnianych przez uczniów. Osoby, które samodzielnie realizują własny program nauczania, są szczególnie narażone na ich zaangażowanie. Często nieświadomi popełniają błędy, nie wiedząc, ile krzywdy sobie wyrządzają. Łatwo jest popaść w złe nawyki, a potem oduczenie się złych nawyków jest znacznie trudniejsze. Błędy te najczęściej wynikają z naszego lenistwa i prób pójścia na skróty, bo w tej chwili myślimy, że jest łatwiej, szybciej i prościej.

aplikatura

Do takich podstawowych i najczęstszych błędów należy złe palcowanie, czyli nieprawidłowe ułożenie palców. Na ten aspekt wychowania należy zwrócić szczególną uwagę, ponieważ ten błąd mści się na nas przez całą naszą muzyczną działalność. Nasza sprawność i umiejętność poruszania się po klawiaturze lub przyciskach będzie zależeć między innymi od prawidłowego palcowania. To główny czynnik, który wpływa na szybkość naszej płynnej gry. Przy złym palcowaniu po prostu nie będziemy w stanie grać szybkich fragmentów muzycznych.

Zmiany miechów

Innym częstym błędem, który jest standardem na samym początku nauki, jest lekceważenie zmian w miechach w wyznaczonych miejscach. Najczęstsze zmiany w miechach są dokonywane w każdym takcie lub dwóch, lub gdy frazy kończą się lub zaczynają. Wprowadzając zmiany w miechu w niewłaściwym czasie, wykonywana piosenka lub ćwiczenie staje się postrzępione, co z kolei sprawia, że ​​brzmi bardzo nieprzyjemnie. Oczywiście najczęstszą przyczyną złych zmian jest w pełni rozciągnięty mieszek lub brak powietrza w zagiętych miechach. Dlatego od samego początku nauki musimy nauczyć się rozsądnie zarządzać powietrzem, które wstrzykujemy i wypuszczamy. Zawsze dobrze jest wziąć trochę powietrza i rozpocząć ćwiczenie lub piosenkę z lekko otwartym miechem.

Czas

Utrzymywanie stałego tempa przez całe ćwiczenie lub piosenkę nie jest łatwym zadaniem. Niestety duża część uczniów, zwłaszcza na własną rękę, rzadko zwraca uwagę na ten element. Często nawet nie zdają sobie sprawy, że przyspieszają lub zwalniają. Jest to jednak bardzo ważny element muzyczny, który ma ogromne znaczenie zwłaszcza podczas gry zespołowej. Tę umiejętność utrzymywania stałego tempa można ćwiczyć, a jedynym i niezawodnym sposobem na to jest używanie metronomu podczas ćwiczeń.

Pamiętaj też, że każde ćwiczenie należy na początku wykonywać w wolnym tempie, tak aby wszystkie wartości rytmiczne były względem siebie. Możesz też liczyć podczas ćwiczeń: raz, dwa i trzy i cztery i, ale zdecydowanie lepiej jest robić to przy akompaniamencie metronomu.

Przegub

Duża część osób nie zwraca uwagi na oznaczenia artykulacji, jakby ich w ogóle nie było. I to jest podstawa, by dany utwór brzmiał tak, jak widział go kompozytor. Dlatego od samego początku, na etapie czytania danego utworu, zwracaj uwagę na oznaczenia dynamiki i artykulacji. Niech będzie dla Ciebie naturalne, że tam, gdzie gra się głośniej, miechy otwieramy lub składamy mocniej, a tam, gdzie jest ciszej, czynność tę wykonujemy delikatniej.

Postawa i pozycjonowanie dłoni

Nieprawidłowa postawa, zła pozycja rąk, niepotrzebne usztywnianie ciała to błędy, które popełniają nawet osoby, które grają od dłuższego czasu. A oto powrót do tych elementarnych wskazówek, jak: siedzimy prosto na przedniej części siedziska, lekko pochylając się do przodu. Prawą rękę ułóż w taki sposób, aby tylko czubki palców miały kontakt z klawiaturą, jednocześnie wyrzuć prawy łokieć lekko do przodu. Cały ciężar instrumentu powinien spoczywać na naszej lewej nodze.

Podczas gry musisz być bardzo zrelaksowany, twoje ciało musi być wolne, twoja ręka i palce muszą się swobodnie poruszać. Polecam również, szczególnie na początku edukacji, zastosowanie paska krzyżowego do zapięcia z tyłu. Dzięki temu instrument nie poleci do Ciebie i będziesz miał nad nim większą kontrolę.

streszczenie

Większość błędów może wynikać z naszej ignorancji, dlatego tak ważna jest konsultacja z profesjonalistą, który pomoże nam w prawidłowym ułożeniu ciała, dłoni i palców, przynajmniej w tym początkowym okresie nauczania. Poza tym nie przerabiaj materiału tylko po to, aby go przerobić, aby iść dalej i do przodu. Lepiej jest obrabiać mniejszą ilość materiału wolniej i dokładniej, niż przepuszczać cały materiał niedokładnie, a co za tym idzie nie być w stanie wiele zdziałać. W muzyce dokładność i precyzja to najbardziej pożądane cechy, które zaprocentują w przyszłości.