Maria Callas |

Maria Callas

Jedna z wybitnych śpiewaczek ubiegłego wieku, Maria Callas, za życia stała się prawdziwą legendą. Czegokolwiek artysta dotknął, wszystko zostało rozświetlone nowym, nieoczekiwanym światłem. Potrafiła z nowym, świeżym spojrzeniem przejrzeć wiele stron partytur operowych, odkryć w nich nieznane dotąd piękności.

Maria Callas (prawdziwe nazwisko Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) urodziła się 2 grudnia 1923 roku w Nowym Jorku w rodzinie greckich imigrantów. Mimo niewielkich dochodów rodzice postanowili dać jej edukację śpiewu. Niezwykły talent Marii objawił się we wczesnym dzieciństwie. W 1937 roku wraz z matką przybyła do ojczyzny i wstąpiła do jednego z ateńskich konserwatoriów, Ethnikon Odeon, do słynnej nauczycielki Marii Trivelli.

• Maria Callas w sklepie internetowym OZON.ru

Pod jej kierownictwem Callas przygotowała i wykonała swoją pierwszą partię operową w spektaklu studenckim – rolę Santuzzy w operze Wiejski Honor P. Mascagniego. Tak znaczące wydarzenie miało miejsce w 1939 roku, które stało się swego rodzaju kamieniem milowym w życiu przyszłego piosenkarza. Przenosi się do innego konserwatorium w Atenach, Odeon Afion, do klasy wybitnej hiszpańskiej śpiewaczki koloraturowej Elviry de Hidalgo, która dokończyła szlifowanie jej głosu i pomogła Callas wystąpić jako śpiewaczka operowa.

W 1941 roku Callas zadebiutowała w Operze Ateńskiej, wykonując partię Toski w operze Pucciniego o tym samym tytule. Tutaj pracowała do 1945 roku, stopniowo opanowując główne partie operowe.

Rzeczywiście, w głosie Callas była genialna „nieprawda”. W środkowym rejestrze usłyszała specjalną przytłumioną, a nawet nieco stłumioną barwę. Koneserzy wokali uznali to za wadę, a słuchacze dostrzegli w tym szczególny urok. To nie przypadek, że mówili o magii jej głosu, że urzeka publiczność swoim śpiewem. Sama piosenkarka nazwała swój głos „dramatyczną koloraturą”.

Odkrycie Callas miało miejsce 2 sierpnia 1947 roku, kiedy na scenie Arena di Verona, największej na świecie plenerowej opery, pojawiła się nieznana, dwudziestoczteroletnia śpiewaczka, gdzie prawie wszyscy najwięksi śpiewacy i dyrygenci XX wieku wykonane. Latem odbywa się tu okazały festiwal operowy, podczas którego Callas wystąpiła w tytułowej roli w La Giocondzie Ponchiellego.

Spektakl poprowadził Tullio Serafin, jeden z najlepszych dyrygentów włoskiej opery. I znowu osobiste spotkanie decyduje o losie aktorki. To z rekomendacji Serafiny Callas zostaje zaproszona do Wenecji. Tutaj pod jego kierownictwem wykonuje tytułowe role w operach „Turandot” G. Pucciniego oraz „Tristan i Izolda” R. Wagnera.

Wydawało się, że w partiach operowych Kallas żyje fragmentami swojego życia. Jednocześnie odzwierciedlała losy kobiet w ogóle, miłość i cierpienie, radość i smutek.

W najsłynniejszym teatrze świata – mediolańskiej „La Scali” – Callas pojawił się w 1951 roku w roli Eleny w „Sycylijskich Nieszporach” G. Verdiego.

Słynny piosenkarz Mario Del Monaco wspomina:

„Poznałem Callas w Rzymie, wkrótce po jej przybyciu z Ameryki, w domu Maestro Serafiny i pamiętam, że zaśpiewała tam kilka fragmentów z Turandot. Moje wrażenie nie było najlepsze. Oczywiście Callas bez problemu radziła sobie ze wszystkimi trudnościami wokalnymi, ale jej skala nie sprawiała wrażenia jednorodnej. Średnie i dołki były gardłowe, a wzloty wibrowały.

Jednak przez lata Maria Callas zdołała zamienić swoje niedociągnięcia w cnoty. Stały się integralną częścią jej artystycznej osobowości iw pewnym sensie wzmocniły jej oryginalność wykonawczą. Marii Callas udało się wypracować własny styl. Po raz pierwszy zaśpiewałem z nią w sierpniu 1948 roku w teatrze genueńskim „Carlo Felice”, wykonując „Turandot” pod dyrekcją Cuesty, a rok później razem z nią, a także z Rossi-Lemenyi i maestro Serafinem, pojechaliśmy do Buenos Aires…

… Wracając do Włoch, podpisała kontrakt z La Scala na Aidę, ale Milanczyk też nie wzbudził wielkiego entuzjazmu. Tak katastrofalny sezon złamałby każdego oprócz Marii Callas. Jej wola mogłaby dorównać jej talentowi. Pamiętam na przykład, jak będąc bardzo krótkowzroczną, schodziła po schodach do Turandot, szukając po omacku ​​stopą stopą tak naturalnie, że nikt by się nie domyślił jej wady. W każdych okolicznościach zachowywała się tak, jakby walczyła ze wszystkimi wokół niej.

Pewnego lutowego wieczoru 1951 roku, siedząc w kawiarni „Biffy Scala” po przedstawieniu „Aidy” w reżyserii De Sabaty i przy udziale mojej partnerki Constantiny Araujo, rozmawialiśmy z dyrektorem La Scala Ghiringelli i sekretarzem generalnym Teatr Oldani o tym, jaka Opera jest najlepszym sposobem na otwarcie kolejnego sezonu… Ghiringelli zapytał, czy uważam, że Norma będzie odpowiednia na otwarcie sezonu, a ja odpowiedziałem twierdząco. Ale De Sabata wciąż nie odważyła się wybrać wykonawcy głównej kobiecej części… Ciężka z natury De Sabata, podobnie jak Giringelli, unikała ufnych relacji ze śpiewakami. Jednak zwrócił się do mnie z pytającym wyrazem twarzy.

– Maria Callas – odpowiedziałem bez wahania. De Sabata, ponury, wspominał niepowodzenie Maryi w Aidzie. Stałem jednak na miejscu, mówiąc, że w „Norma” Kallas byłby prawdziwym odkryciem. Pamiętam, jak zdobyła niechęć publiczności Teatru Colon, nadrabiając porażkę w Turandot. De Sabata zgodził się. Najwyraźniej ktoś inny nazwał go już Kallas i moja opinia była decydująca.

Postanowiono otworzyć sezon także Nieszporami Sycylijskimi, w których nie brałem udziału, ponieważ nie pasowało to do mojego głosu. W tym samym roku fenomen Marii Meneghini-Callas rozbłysnął jako nowa gwiazda światowego firmamentu operowego. Talent sceniczny, pomysłowość wokalna, niezwykły talent aktorski – wszystko to dała Callas natura i stała się najjaśniejszą postacią. Maria wkroczyła na drogę rywalizacji z młodą i równie agresywną gwiazdą – Renatą Tebaldi.

Rok 1953 zapoczątkował trwającą całą dekadę rywalizację, dzielącą świat operowy na dwa obozy.

Wielki włoski reżyser L. Visconti po raz pierwszy usłyszał Callasa w roli Kundry'ego w Parsifalu Wagnera. Podziwiana talentem wokalistki reżyserka zwróciła jednocześnie uwagę na nienaturalność jej zachowań scenicznych. Artystka, jak wspominał, miała na sobie ogromny kapelusz, którego rondo kołysało się w różnych kierunkach, uniemożliwiając jej widzenie i poruszanie się. Visconti powiedział sobie: „Jeśli kiedykolwiek będę z nią pracował, nie będzie musiała tak bardzo cierpieć, zajmę się tym”.

W 1954 r. nadarzyła się taka okazja: w La Scali reżyser, już dość znany, wystawił swoje pierwsze przedstawienie operowe – Westalkę Spontiniego z Marią Callas w roli tytułowej. Potem pojawiły się nowe produkcje, w tym „La Traviata” na tej samej scenie, która stała się początkiem światowej sławy Callas. Sama piosenkarka napisała później: „Luchino Visconti wyznacza nowy ważny etap w moim życiu artystycznym. Nigdy nie zapomnę wystawionego przez niego trzeciego aktu Traviaty. Wyszłam na scenę jak choinka, przebrana za bohaterkę Marcela Prousta. Bez słodyczy, bez wulgarnego sentymentalizmu. Gdy Alfred rzucił mi w twarz pieniędzmi, nie schyliłam się, nie uciekłam: zostałam na scenie z rozpostartymi ramionami, jakbym mówiąc do publiczności: „Zanim jesteś bezwstydny”. To Visconti nauczył mnie grać na scenie i mam dla niego głęboką miłość i wdzięczność. Na moim fortepianie są tylko dwie fotografie – Luchino i sopran Elisabeth Schwarzkopf, które z miłości do sztuki nauczyli nas wszystkich. Pracowaliśmy z Visconti w atmosferze prawdziwej kreatywnej społeczności. Ale, jak już wielokrotnie mówiłem, najważniejsze jest to, że to on jako pierwszy dał mi dowód, że moje poprzednie poszukiwania były poprawne. Zbeształ mnie za różne gesty, które wydawały się piękne dla publiczności, ale wbrew mojej naturze, kazał mi dużo przemyśleć, aprobować podstawową zasadę: maksymalne wykonanie i ekspresję wokalną przy minimalnym wykorzystaniu ruchów.

Entuzjastyczni widzowie przyznali Callas tytuł La Divina – Divine, który zachowała nawet po śmierci.

Szybko opanowuje wszystkie nowe imprezy, koncertuje w Europie, Ameryce Południowej, Meksyku. Lista jej ról jest naprawdę niesamowita: od Izoldy w Wagnerze i Brunhildy w operach Glucka i Haydna po części wspólne jej zakresu – Gildę, Łucję w operach Verdiego i Rossiniego. Callas został nazwany odnowicielem lirycznego stylu bel canto.

Na uwagę zasługuje jej interpretacja roli Normy w operze Belliniego o tym samym tytule. Callas jest uważany za jednego z najlepszych wykonawców tej roli. Zapewne zdając sobie sprawę ze swojego duchowego pokrewieństwa z tą bohaterką i możliwości jej głosu, Callas zaśpiewała tę rolę na wielu swoich debiutach – w Covent Garden w Londynie w 1952 roku, a następnie na scenie Lyric Opera w Chicago w 1954 roku.

W 1956 roku czeka ją triumf w mieście, w którym się urodziła – Metropolitan Opera specjalnie przygotowała nową produkcję Normy Belliniego dla debiutu Callasa. Ta rola, obok Łucji z Lammermoor w operze Donizettiego o tym samym tytule, uważana jest przez krytyków tamtych lat za jedno z najwyższych osiągnięć artysty. Nie jest jednak tak łatwo wyróżnić w jej ciągu repertuarowym najlepsze utwory. Faktem jest, że Callas do każdej ze swoich nowych ról podchodziła z niezwykłą, a nawet nieco niezwykłą odpowiedzialnością za operowe primadonny. Spontaniczna metoda była jej obca. Pracowała wytrwale, metodycznie, z pełnym wysiłkiem sił duchowych i intelektualnych. Kierowała się pragnieniem perfekcji, a co za tym idzie bezkompromisowością swoich poglądów, przekonań i działań. Wszystko to doprowadziło do niekończących się starć między Kallas a administracją teatru, przedsiębiorcami, a czasem partnerami scenicznymi.

Przez siedemnaście lat Callas śpiewała prawie bez użalania się nad sobą. Wykonała około czterdziestu partii, występując na scenie ponad 600 razy. Ponadto stale nagrywała płyty, dokonywała specjalnych nagrań koncertowych, śpiewała w radiu i telewizji.

Callas regularnie występował w mediolańskiej La Scali (1950-1958, 1960-1962), londyńskim Covent Garden Theatre (od 1962), Chicago Opera (od 1954) i nowojorskiej Metropolitan Opera (1956-1958). ). Publiczność udała się na jej występy nie tylko po to, aby usłyszeć wspaniały sopran, ale także zobaczyć prawdziwą tragiczną aktorkę. Wykonywanie tak popularnych partii jak Violetta w Traviacie Verdiego, Tosca w operze Pucciniego czy Carmen przyniosły jej triumfalny sukces. Jednak to nie w jej charakterze była twórczo ograniczona. Dzięki jej artystycznej dociekliwości na scenie ożyły zapomniane przykłady muzyki XX-XXX wieku – westalka Spontiniego, Pirat Belliniego, Orfeusz i Eurydyka Haydna, Ifigenia w Aulidzie, Alcesta Glucka, Turek we Włoszech i „Armida”. ” Rossiniego, „Medea” Cherubiniego…

„Śpiew Kallas był naprawdę rewolucyjny” – pisze LO Hakobyan – udało jej się wskrzesić zjawisko „bezgranicznego”, „wolnego” sopranu (wł. soprano sfogato), ze wszystkimi jego nieodłącznymi zaletami, niemal zapomniane od czasów wielcy śpiewacy 1953 wieku – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (m.in. zakres dwóch i pół oktawy, bogato zniuansowane brzmienie i wirtuozowska technika koloratury we wszystkich rejestrach), a także swoiste „wady” ( nadmierne wibracje na najwyższych dźwiękach, nie zawsze naturalne brzmienie dźwięków przejściowych). Oprócz głosu o wyjątkowej, natychmiast rozpoznawalnej barwie, Callas miała ogromny talent jako aktorka tragiczna. Z powodu nadmiernego stresu, ryzykownych eksperymentów z własnym zdrowiem (na 3 lata schudła 30 kg w 1965 miesięcy), a także ze względu na okoliczności jej życia osobistego, kariera piosenkarki była krótkotrwała. Callas opuścił scenę w XNUMX roku po nieudanym występie jako Tosca w Covent Garden.

„Opracowałem pewne standardy i zdecydowałem, że nadszedł czas, aby rozstać się z publicznością. Jeśli wrócę, zacznę wszystko od nowa ”- powiedziała w tym czasie.

Mimo to nazwisko Marii Callas pojawiało się raz po raz na łamach gazet i czasopism. Wszystkich w szczególności interesują wzloty i upadki jej życia osobistego – małżeństwo z greckim multimilionerem Onassisem.

Wcześniej, w latach 1949-1959, Maria była żoną włoskiego prawnika J.-B. Meneghini i przez pewien czas działał pod podwójnym nazwiskiem – Meneghini-Kallas.

Callas miał nierówne relacje z Onassisem. Zbiegli się i rozeszli, Maria miała nawet urodzić dziecko, ale nie mogła go uratować. Jednak ich związek nigdy nie zakończył się małżeństwem: Onassis poślubił wdowę po prezydencie USA Johnie F. Kennedy, Jacqueline.

Niespokojna natura przyciąga ją na nieznane ścieżki. Uczy więc śpiewu w Juilliard School of Music, wystawia w Turynie operę Verdiego „Sycylijskie Nieszpory”, a w 1970 roku kręci film „Medea” Paolo Pasoliniego…

Pasolini bardzo ciekawie pisał o aktorskim stylu aktorki: „Widziałem Callas – nowoczesną kobietę, w której żyła starożytna kobieta, dziwna, magiczna, z straszliwymi konfliktami wewnętrznymi”.

We wrześniu 1973 roku rozpoczął się „postludium” artystycznej kariery Kallasa. Dziesiątki koncertów w różnych miastach Europy i Ameryki ponownie towarzyszyły gromkim aplauzom publiczności. Zniewoleni recenzenci zauważyli jednak zjadliwie, że aplauz był bardziej skierowany do „legendy” niż do piosenkarki lat 70-tych. Ale to wszystko nie przeszkadzało piosenkarzowi. „Nie mam ostrzejszego krytyka niż ja” – powiedziała. – Oczywiście przez lata coś straciłem, ale zyskałem coś nowego… Publiczność nie będzie oklaskiwać tylko legendy. Pewnie bije brawo, ponieważ jej oczekiwania zostały w taki czy inny sposób spełnione. A sąd publiczny jest najpiękniejszy…”

Być może w ogóle nie ma sprzeczności. Zgadzamy się z recenzentami: publiczność spotkała się i oklaskami odprawiła „legendę”. Ale imię tej legendy to Maria Callas…