Średniowieczne progi

Trochę historii.

Muzyka, jak każda inna nauka, nie stoi w miejscu, rozwija się. Muzyka naszych czasów bardzo różni się od muzyki z przeszłości, nie tylko „ze słuchu”, ale także pod względem stosowanych trybów. Co aktualnie mamy pod ręką? Skala durowa, molowa… czy jest coś jeszcze, co jest równie rozpowszechnione? Nie? Bogactwo muzyki komercyjnej, łatwej do usłyszenia, na pierwszy plan wysuwa skalę molową. Dlaczego? Ten tryb jest rodzimy dla rosyjskiego ucha i używają go. A co z muzyką zachodnią? Przeważa tam tryb główny – jest im bliższy. Dobrze, niech tak będzie. A co z orientalnymi melodiami? Wzięliśmy mniejsze, „daliśmy” większe narodom zachodnim, ale co jest używane na wschodzie? Mają bardzo barwne melodie, których z niczym nie pomylić. Wypróbujmy następujący przepis: weźmy skalę durową i obniżmy drugi stopień o pół stopnia. Te. między I a II krokiem otrzymujemy pół tonu, a między II a III krokiem półtora tonu. Oto przykład, koniecznie go posłuchaj:

Rycina 1. Zredukowany stopień II

Nad nutami C w obu taktach falista linia to vibrato (dla dopełnienia efektu). Słyszeliście orientalne melodie? I tylko drugi stopień jest obniżony.

Średniowieczne progi

są to także tryby kościelne, są także trybami gregoriańskimi, przedstawiają przemianę kroków gamy C-dur. Każdy próg zawiera osiem kroków. Odstęp między pierwszym a ostatnim krokiem to oktawa. Każdy tryb składa się tylko z głównych kroków, czyli bez śladów wypadku. Mody mają inną sekwencję sekund ze względu na fakt, że każdy z modów zaczyna się od innego stopnia C-dur. Na przykład: tryb joński zaczyna się od nuty „do” i reprezentuje C-dur; tryb eolski rozpoczyna się na nutę „A” i jest a-moll.

Początkowo (IV wiek) były cztery progi: od nuty „re” do „re”, od „mi” do „mi”, od „fa” do „fa” i od „sol” do „sol”. Tryby te nazwano pierwszym, drugim, trzecim i czwartym. Autor tych progów: Ambroży z Mediolanu. Tryby te nazywane są „autentycznymi”, co tłumaczy się jako tryby „root”.

Każdy próg składał się z dwóch tetrachordów. Pierwszy tetrachord rozpoczynał się toniką, drugi tetrachord zaczynał się dominantą. Każdy z progów miał specjalną nutę „końcową” (to jest „Finalis”, o niej nieco niżej), która kończyła utwór.

W VI wieku papież Grzegorz Wielki dodał jeszcze 6 progi. Jego progi były o jedną kwartę niższe od autentycznych i nazywano je „plagalnymi”, co oznacza progi „pochodne”. Tryby plagalne powstały przez przeniesienie górnego tetrachordu w dół o oktawę. Finał trybu plagalnego pozostał finałem jego autentycznego trybu. Nazwa trybu plagalnego jest utworzona od nazwy trybu autentycznego z dodatkiem „Hypo” na początku słowa.

Nawiasem mówiąc, to papież Grzegorz Wielki wprowadził oznaczenie literowe notatek.

Zatrzymajmy się nad następującymi koncepcjami używanymi w trybach kościelnych:

• finał. Główny ton trybu, ton końcowy. Nie mylić z tonikiem, chociaż są podobne. Finalis nie jest środkiem ciężkości pozostałych nut trybu, ale gdy melodia się na nim kończy, odbierana jest tak samo jak tonika. Finał lepiej nazwać „tonem końcowym”.
• reperkus. Jest to drugie wsparcie progowe melodii (po Finalis). Ten dźwięk, charakterystyczny dla tego trybu, to ton powtórzenia. Przetłumaczone z łaciny jako „odbity dźwięk”.
• Ambitus. Jest to odstęp od najniższego dźwięku trybu do najwyższego dźwięku trybu. Wskazuje „objętość” progu.

Tabela progów kościelnych

To z

Każdy tryb kościelny miał swój własny charakter. Nazywano to „etosem”. Na przykład tryb dorycki został scharakteryzowany jako uroczysty, majestatyczny, poważny. Wspólna cecha trybów kościelnych: unika się napięcia, silnej grawitacji; wyniosłość, spokój są nieodłączne. Muzyka kościelna powinna być oderwana od wszystkiego, co doczesne, powinna uspokajać i podnosić na duchu. Byli nawet przeciwnicy trybu doryckiego, frygijskiego i lidyjskiego, jako pogańskiego. Przeciwstawiali się romantycznym (zawodzącym) i „rozpieszczanym” modom, które niosą ze sobą rozpustę, powodując nieodwracalne szkody dla duszy.

Charakter progów

Co ciekawe: pojawiły się kolorowe opisy trybów! To naprawdę interesujący punkt. Sięgnijmy po opisy do książki Livanovej T. „Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do roku 1789 (średniowiecze)”, rozdział „Kultura muzyczna wczesnego średniowiecza”. Cytaty podano w tabeli dla trybów średniowiecza (8 progów):

Progi średniowiecza na pięciolinii

Wskazujemy położenie nut na pięciolinii dla każdego progu. Notacja reperkusji: , końcowa notacja: .

Średniowieczne progi na współczesnej pięciolinii

System trybów średniowiecznych można w jakiejś formie przedstawić na współczesnej pięciolinii. Powyżej dosłownie powiedziano: Tryby średniowieczne mają inną sekwencję sekund, ponieważ każdy z trybów zaczyna się od różnych stopni C-dur. Na przykład: tryb joński zaczyna się od nuty „do” i reprezentuje C-dur; tryb eolski zaczyna się od nuty „A” i jest a-moll. Z tego będziemy korzystać.

Rozważ C-dur. Z tej skali bierzemy naprzemiennie 8 nut w obrębie jednej oktawy, zaczynając za każdym razem od następnego kroku. Najpierw z etapu I, potem z etapu II itd.:

Efekt

Zanurzyłeś się w historię muzyki. To przydatne i interesujące! Teoria muzyki, jak widzieliście, różniła się od współczesnej. W tym artykule oczywiście nie uwzględniono wszystkich aspektów muzyki średniowiecznej (na przykład przecinek), ale pewne wrażenie powinno zostać uformowane.

Być może wrócimy do tematu muzyki średniowiecznej, ale w ramach innych artykułów. Uważamy, że ten artykuł jest przeładowany informacjami i jesteśmy przeciwni gigantycznym artykułom.