Melodeklamacja |

z gr. melos – pieśń, melodia i łac. deklamacja – deklamacja

Połączenie wyrazistej wymowy tekstu (ch. arr. poetic) i muzyki, a także utwory oparte na takim połączeniu. M. znalazł zastosowanie już w antychu. dramacie, jak również w „dramacie szkolnym” średniowiecza. Europa. W XVIII wieku pojawiły się sceny. proizv., całkowicie oparty na M. i tzw. melodramaty. W późniejszym czasie M. był często wykorzystywany w utworach operowych (scena w więzieniu z Fidelio, scena w Wilczym wąwozie z Wolnego strzelca), a także w dramacie. dramaty (muzyka L. Beethovena do Egmonta Goethego). od kon. XVIII wiek Pod wpływem melodramatu rozwinął się gatunek samodzielnej kompozycji muzycznej planu koncertowego (po niemiecku Melodram, w przeciwieństwie do kompozycji scenicznej, zwanej Melodramatem), z reguły rozwijał się do czytania (recytacji) przy akompaniamencie pianista, rzadziej z towarzyszeniem orkiestry. Dla takiego M. wybierano zazwyczaj teksty balladowe. Najwcześniejsze przykłady takiego M. należą do IR Zumshtega („Święto Wiosny”, dla czytelnika z orkiem, 18, „Tamira”, 18). Później M. stworzyli F. Schubert („Pożegnanie z ziemią”, 1777), R. Schumann (1788 ballady, op. 1825, 2), F. Liszt („Lenora”, 122, „Smutny mnich” , 1852, „Ślepy śpiewak”, 1858), R. Strauss („Enoch Arden”, op. 1860, 1875), M. Schillings („Pieśń o czarownicach”, op. 38, 1897) i inni.

W Rosji muzyka jako gatunek koncertowy i rozrywkowy jest popularna od lat 70. 19 wiek; wśród autorów rosyjskich. M. – GA Liszyn, EB Wilbuszewicz. Później AS Arensky (wiersze prozą IS Turgieniewa, 1903) i AA Spondiarow (monolog Sonii ze sztuki AP Czechowa Wujek Wania, 1910) napisali serię instrumentów muzycznych dla lektora z orkiestrą. W czasach sów M. użyto w zbiorowym oratorium „Droga Października” (1927), w baśni na lektora i symfonii. orkiestra „Piotruś i Wilk” Prokofiewa (1936).

W XIX wieku powstał szczególny rodzaj instrumentu muzycznego, w którym za pomocą zapisów nutowych precyzyjnie ustala się rytm recytacji (Preciosa Webera, 19; Muzyka Milhauda do Orestei, 1821). Dalszym rozwojem tego rodzaju M., zbliżającym go do recytatywu, był tzw. pokrewny melodramat (niem. gebundene Melodram), w którym za pomocą specjalnych znaków (zamiast , zamiast itp.) Ustalany jest nie tylko rytm, ale także wysokość dźwięków głosu („Dzieci króla” ” Humperdincka, 1916. wydanie 1). U Schönberga „połączony melodramat” przybiera formę tzw. śpiew słowny, tj. Sprechgesang („Księżycowy pierrot”, 1897). Później pojawiła się pośrednia odmiana M., w której rytm jest dokładnie wskazany, a wysokość dźwięków wskazana w przybliżeniu („Oda do Napoleona” Schönberga, 1912). różnica typy M. w XX wieku. wykorzystano również Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono i inni).

Referencje: Volkov-Davydov SD, Krótki przewodnik po melodeklamacji (pierwsze doświadczenie), M., 1903; Glumov AN, O muzykalności intonacji mowy, w: Pytania muzykologiczne, tom. 2, M., 1956.