Nadieżda Zabela-Vrubel |

Nadieżda Zabela-Vrubel

Nadieżda Iwanowna Zabela-Vrubel urodziła się 1 kwietnia 1868 r. w rodzinie starej ukraińskiej rodziny. Jej ojciec, Iwan Pietrowicz, urzędnik państwowy, interesował się malarstwem, muzyką i przyczynił się do wszechstronnego wykształcenia swoich córek – Katarzyny i Nadieżdy. Od dziesięciu lat Nadieżda studiowała w Kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic, który ukończyła w 1883 roku z dużym srebrnym medalem.

W latach 1885-1891 Nadieżda studiowała w Konserwatorium Petersburskim w klasie prof. NA Ireckiej. „Sztuka potrzebuje głowy”, powiedziała Natalia Aleksandrowna. Aby rozwiązać problem przyjęcia, zawsze wysłuchiwała kandydatów w domu, poznawała ich bardziej szczegółowo.

Oto, co pisze LG. Barsova: „Cała paleta kolorów została zbudowana na nieskazitelnym wokalu: czysty ton, jak gdyby, nieskończenie i nieprzerwanie płynie i rozwija się. Formowanie tonu nie utrudniało artykulacji ust: „Spółgłoski śpiewają, nie blokują się, śpiewają!” — podpowiedziała Iretskaja. Za największą wadę uważała fałszywą intonację, a wymuszony śpiew za największą katastrofę – konsekwencję niekorzystnego oddechu. Dosyć nowoczesne były następujące wymagania Ireckiej: „Musisz umieć wstrzymać oddech podczas śpiewania frazy – oddychać swobodnie, trzymać przeponę podczas śpiewania frazy, czuć stan śpiewu”. Zabela nauczyła się lekcji Iretskiej doskonale…”

Już udział w studenckim spektaklu „Fidelio” Beethovena 9 lutego 1891 roku zwrócił uwagę specjalistów na młodą śpiewaczkę, która wykonała partię Leonory. Recenzenci zwracali uwagę na „dobre zrozumienie szkolno-muzyczne”, „mocny i dobrze wyszkolony głos”, zwracając uwagę na brak „umiejętności pozostania na scenie”.

Po ukończeniu konserwatorium Nadieżda na zaproszenie AG Rubinstein odbywa tournée koncertowe po Niemczech. Następnie jedzie do Paryża – poprawić się z M. Marchesi.

Kariera sceniczna Zabeli rozpoczęła się w 1893 roku w Kijowie na scenie I.Ya. Setow. W Kijowie występuje w rolach Neddy (Pagliacci Leoncavalla), Elżbiety (Tannhäuser Wagnera), Mikaeli (Carmen Bizeta), Mignon (Mignon Tomasza), Tatiany (Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego), Gorysławy (Rusłan i Ludmiła) Glinki” Kryzysy („Nero” Rubinsteina).

Na szczególną uwagę zasługuje rola Marguerite (Faust Gounoda), jedna z najbardziej złożonych i odkrywczych w klasyce operowej. Nieustannie pracując nad wizerunkiem Margarity, Zabela interpretuje go coraz subtelniej. Oto jedna z recenzji z Kijowa: „Ms. Zabela, którą poznaliśmy po raz pierwszy w tym przedstawieniu, stworzyła tak poetycki wizerunek sceniczny, była tak nienagannie dobra pod względem wokalnym, że od pierwszego występu na scenie w drugim akcie i od pierwszego, ale nuty jej otwarcia recytatyw, śpiewany nienagannie, aż do ostatniej sceny w lochu ostatniego aktu, całkowicie przykuł uwagę i usposobienie publiczności.

Po Kijowie Zabela występowała w Tyflisie, gdzie w jej repertuarze znalazły się role Gildy (Rigoletto Verdiego), Violetty (Traviata Verdiego), Julii (Romeo i Julia Gounoda), Inei (Afrykanka Meyerbeera), Tamary (Demon Rubinsteina) , Maria („Mazepa” Czajkowskiego), Lisa („Dama pikowa” Czajkowskiego).

W 1896 roku Zabela występował w Petersburgu w Teatrze Panaevsky'ego. Na jednej z prób Jasia i Małgosi Humperdincka Nadieżda Iwanowna poznała swojego przyszłego męża. Oto jak sama o tym opowiadała: „Byłam zdumiona, a nawet nieco zszokowana, że ​​podbiegł do mnie jakiś pan i całując mnie w rękę wykrzyknął: „Uroczy głos!” TS Lyubatovich pospiesznie mnie przedstawił: „Nasz artysta Michaił Aleksandrowicz Wrubel” – i powiedział mi na bok: „Bardzo ekspansywna osoba, ale całkiem przyzwoita”.

Po premierze Jasia i Małgosi Zabela przyprowadziła Vrubel do domu Ge, gdzie wtedy mieszkała. Jej siostra „zauważyła, że ​​Nadia była w jakiś sposób szczególnie młoda i interesująca, i zdała sobie sprawę, że było to spowodowane atmosferą miłości, jaką otaczał ją ten konkretny Vrubel”. Vrubel powiedział później, że „gdyby mu odmówiła, odebrałby sobie życie”.

28 lipca 1896 w Szwajcarii odbył się ślub Zabeli i Vrubla. Szczęśliwa nowożeńka pisała do swojej siostry: „U Michaiła [ail Aleksandrowicza] codziennie odnajduję nowe cnoty; po pierwsze jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający, poza tym zawsze się z nim bawię i zaskakująco łatwo. Na pewno wierzę w jego kompetencje w zakresie śpiewu, będzie mi bardzo przydatny i wygląda na to, że będę mógł na niego wpłynąć.

Jako najbardziej ukochana Zabela wyróżniła rolę Tatiany w Eugeniuszu Onieginie. Po raz pierwszy zaśpiewała ją w Kijowie, w Tyflisie wybrała tę partię na benefis, aw Charkowie na swój debiut. M. Dulova, wówczas młoda piosenkarka, opowiedziała o swoim pierwszym występie na scenie Teatru Operowego w Charkowie 18 września 1896 r. W swoich wspomnieniach: „Nadezhda Ivanovna zrobiła miłe wrażenie na wszystkich: swoim wyglądem, kostiumem, zachowaniem ... waga Tatiana – Zabela. Nadieżda Iwanowna była bardzo ładna i stylowa. Sztuka „Oniegin” była doskonała”. Jej talent rozkwitł w Teatrze Mamontowa, do którego została zaproszona przez Sawwę Iwanowicza wraz z mężem jesienią 1897 roku. Wkrótce odbyło się jej spotkanie z muzyką Rimskiego-Korsakowa.

Po raz pierwszy Rimski-Korsakow usłyszał piosenkarkę 30 grudnia 1897 r. W partii Wołchowej w Sadko. „Możesz sobie wyobrazić, jak bardzo się martwiłem, przemawiając przed autorem w tak trudnej grze” – powiedziała Zabela. Obawy okazały się jednak przesadzone. Po drugim zdjęciu spotkałem Nikołaja Andriejewicza i otrzymałem od niego pełną aprobatę.

Wizerunek Wołchowej odpowiadał osobowości artysty. Ossovsky napisał: „Kiedy śpiewa, wydaje się, że bezcielesne wizje kołyszą się i rozciągają przed twoimi oczami, łagodne i … prawie nieuchwytne … Kiedy muszą doświadczyć żalu, to nie jest smutek, ale głębokie westchnienie, bez narzekania i nadziei”.

Sam Rimski-Korsakow, za Sadko, pisze do artysty: „Oczywiście w ten sposób skomponowałeś Księżniczkę Morza, że ​​stworzyłeś jej wizerunek w śpiewie i na scenie, który na zawsze pozostanie z tobą w mojej wyobraźni…”

Wkrótce Zabelę-Vrubel zaczęto nazywać „piosenkarzem Korsakowa”. Stała się bohaterką w realizacji takich arcydzieł Rimskiego-Korsakowa, jak Pskowitka, Noc majowa, Śnieżna Panna, Mozart i Salieri, Narzeczona cara, Vera Sheloga, Opowieść o carze Saltanie, „Kościej Nieśmiertelny”.

Rimski-Korsakow nie ukrywał swojego związku z piosenkarzem. Na temat Pokojówki z Pskowa powiedział: „Ogólnie uważam, że Olga jest twoją najlepszą rolą, nawet jeśli nie zostałem przekupiony obecnością samego Chaliapina na scenie”. Ze strony Snow Maiden Zabela-Vrubel również otrzymała najwyższą pochwałę autora: „Nigdy wcześniej nie słyszałem takiej śpiewanej Snow Maiden jak Nadieżda Iwanowna”.

Rimski-Korsakow od razu napisał niektóre ze swoich romansów i ról operowych, opierając się na artystycznych możliwościach Zabeli-Vrubela. Tutaj trzeba wymienić Verę („Boyarina Vera Sheloga”) i Księżniczkę Łabędzia („Opowieść o carze Saltanie”) oraz Księżniczkę Ukochaną Piękność („Koschei the Immortal”) i oczywiście Marfę w „Oblubienica cara”.

22 października 1899 odbyła się premiera Carskiej Oblubienicy. W tej grze pojawiły się najlepsze cechy talentu Zabeli-Vrubel. Nic dziwnego, że współcześni nazywali ją śpiewaczką kobiecej duszy, kobiecych cichych snów, miłości i smutku. A przy tym krystaliczna czystość inżynierii dźwięku, krystaliczna przejrzystość barwy, szczególna delikatność kantyleny.

Krytyk I. Lipaev napisał: „Pani. Zabela okazała się piękną Marfą, pełną łagodnych ruchów, gołębią pokorą, a w głosie ciepłym, wyrazistym, nie skrępowanym wysokością imprezy, wszystko urzeka muzykalnością i pięknem… Zabela jest nieporównywalna w scenach z Duniasza z Łykowem, gdzie wszystko, co ma, to miłość i nadzieja na świetlaną przyszłość, a jeszcze więcej dobra w ostatnim akcie, kiedy eliksir już zatruł biedaka, a wiadomość o egzekucji Łykowa doprowadza ją do szału. I ogólnie Marfa znalazła rzadkiego artystę w osobie Zabeli.

Informacja zwrotna od innego krytyka, Kashkina: „Zabela śpiewa arię [Marty] zaskakująco dobrze. Ten numer wymaga dość wyjątkowych środków wokalnych, a niewielu śpiewaków ma tak piękne mezza voche w najwyższym rejestrze, jak pyszni się Zabela. Trudno sobie wyobrazić lepiej zaśpiewaną tę arię. Scena i aria szalonej Marty została wykonana przez Zabelę w niezwykle wzruszający i poetycki sposób, z dużym wyczuciem proporcji. Engel pochwalił też śpiew i grę Zabeli: „Marfa [Zabela] była bardzo dobra, ile ciepła i wzruszenia było w jej głosie iw jej występie na scenie! Ogólnie rzecz biorąc, nowa rola była prawie całkowicie udana dla aktorki; prawie całą część spędza w jakimś mezza voche, nawet na wysokich tonach, co daje Marfie tę aureolę łagodności, pokory i rezygnacji z losu, którą, jak sądzę, narysowała wyobraźnia poety.

Zabela-Vrubel w roli Marty zrobiła wielkie wrażenie na OL Knipperze, który pisał do Czechowa: „Wczoraj byłem w operze, po raz drugi słuchałem Carskiej Oblubienicy. Cóż za cudowna, subtelna, pełna wdzięku muzyka! A jak pięknie i prosto śpiewa i gra Marfa Zabela. Tak dobrze płakałem w ostatnim akcie – dotknęła mnie. Zaskakująco po prostu prowadzi scenę szaleństwa, jej głos jest czysty, wysoki, miękki, ani jednej głośnej nuty i kołysek. Cały obraz Marty jest pełen takiej czułości, liryzmu, czystości – po prostu mi to nie wychodzi z głowy. ”

Oczywiście repertuar operowy Zabeli nie ograniczał się do muzyki autora Carskiej Oblubienicy. Była znakomitą Antonidą w Iwan Susanin, z duszą śpiewała Jolantę w operze Czajkowskiego o tym samym tytule, udało jej się nawet uzyskać wizerunek Mimi w Cyganerii Pucciniego. A jednak Rosjanki Rimskiego-Korsakowa wywołały w jej duszy największą reakcję. Charakterystyczne, że jego romanse stanowiły także podstawę repertuaru kameralnego Zabeli-Vrubel.

W najbardziej bolesnym losie piosenkarza było coś od bohaterek Rimskiego-Korsakowa. Latem 1901 r. Nadieżda Iwanowna miała syna Sawwę. Ale dwa lata później zachorował i zmarł. Do tego dochodziła choroba psychiczna męża. Vrubel zmarła w kwietniu 1910 roku. A sama jej kariera twórcza, przynajmniej teatralna, była niesprawiedliwie krótka. Po pięciu latach znakomitych występów na scenie Moskiewskiej Opery Prywatnej, od 1904 do 1911 Zabela-Vrubel służyła w Teatrze Maryjskim.

Teatr Maryjski miał wyższy poziom merytoryczny, ale brakowało mu atmosfery świętowania i miłości, jaka panowała w Teatrze Mamontowa. MF Gnesin pisał z rozgoryczeniem: „Kiedy raz trafiłem do teatru w Sadko z jej udziałem, nie mogłem się powstrzymać od zdenerwowania się jej niewidzialnością w przedstawieniu. Jej wygląd i śpiew wciąż były dla mnie czarujące, a jednak w porównaniu z pierwszymi była to niejako delikatna i nieco nudna akwarela, przypominająca jedynie obraz malowany farbami olejnymi. Ponadto jej środowisko sceniczne pozbawione było poezji. Suchość tkwiąca w przedstawieniach w teatrach państwowych była odczuwalna we wszystkim.

Na scenie cesarskiej nigdy nie miała okazji zagrać partii Fevronii w operze Rimskiego-Korsakowa Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż. A współcześni twierdzą, że na scenie koncertowej ta część zabrzmiała dla niej świetnie.

Ale kameralne wieczory Zabeli-Vrubel nadal przyciągały uwagę prawdziwych koneserów. Jej ostatni koncert odbył się w czerwcu 1913, a 4 lipca 1913 zmarła Nadieżda Iwanowna.