Orlando di Lasso |

Orlando di Lasso

Lasso. „Salve Regina” (Tallis Scholars)

O. Lasso, współczesny Palestrina, jest jednym z najbardziej znanych i płodnych kompozytorów II wieku. Jego prace były powszechnie podziwiane w całej Europie. Lasso urodził się w prowincji francusko-flamandzkiej. Nie wiadomo nic konkretnego o jego rodzicach i wczesnym dzieciństwie. Przetrwała tylko legenda o tym, jak Lasso, śpiewający wówczas w chórze chłopięcym kościoła św. Mikołaja, został trzykrotnie porwany ze względu na swój wspaniały głos. W wieku dwunastu lat Lasso został przyjęty na służbę wicekróla Sycylii Ferdinando Gonzaga i od tego czasu życie młodego muzyka wypełniają podróże do najdalszych zakątków Europy. Towarzysząc swemu patronowi, Lasso odbywa podróż po Paryżu, Mantui, Sycylii, Palermo, Mediolanie, Neapolu i wreszcie Rzymie, gdzie zostaje głową kaplicy katedry św. Jana (warto zauważyć, że Palestrina weź ten post 2 lat później). Aby zająć to odpowiedzialne stanowisko, muzyk musiał mieć godną pozazdroszczenia władzę. Jednak Lasso wkrótce musiał opuścić Rzym. Postanowił wrócić do ojczyzny, aby odwiedzić swoich krewnych, ale po przybyciu tam nie znalazł ich już żywych. W późniejszych latach Lasso odwiedził Francję. Anglia (poprzednia) i Antwerpia. Wizytę w Antwerpii uświetniło wydanie pierwszego zbioru dzieł Lasso: były to motety pięcio- i sześcioczęściowe.

W 1556 roku w życiu Lasso nastąpił punkt zwrotny: otrzymał zaproszenie na dwór księcia Albrechta V Bawarii. Początkowo Lasso został przyjęty do kaplicy książęcej jako tenor, ale kilka lat później został jej faktycznym liderem. Od tego czasu Lasso na stałe mieszka w Monachium, gdzie znajdowała się książęca rezydencja. Do jego obowiązków należało oprawa muzyczna wszystkich uroczystych momentów życia dworu, od porannych nabożeństw (dla których Lasso pisał msze polifoniczne) po różne wizyty, festyny, polowania itp. Będąc kierownikiem kaplicy, Lasso poświęcił dużo czasu na edukację chórzystów i bibliotekę muzyczną. Przez te lata jego życie nabrało spokojnego i dość bezpiecznego charakteru. Mimo to nawet w tym czasie odbywa pewne podróże (np. w 1560 r. z rozkazu księcia udał się do Flandrii w celu pozyskania chórzystów do kaplicy).

Sława Lasso rosła zarówno w domu, jak i daleko poza nim. Zaczął zbierać i organizować swoje kompozycje (praca nadwornych muzyków epoki Lasso zależała od życia dworu i w dużej mierze wynikała z wymogów pisania „na wszelki wypadek”). W tych latach prace Lasso były publikowane w Wenecji, Paryżu, Monachium i Frankfurcie. Lasso został uhonorowany entuzjastycznym epitetem „przywódca muzyków, boski Orlando”. Jego aktywna praca trwała do ostatnich lat życia.

Kreatywność Lasso jest ogromna zarówno pod względem liczby utworów, jak i zasięgu różnych gatunków. Kompozytor podróżował po całej Europie i zapoznał się z tradycjami muzycznymi wielu krajów Europy. Zdarzyło mu się spotkać wielu wybitnych muzyków, artystów, poetów renesansu. Ale najważniejsze było to, że Lasso łatwo przyswajał i organicznie załamywał w swojej twórczości melodię i cechy gatunkowe muzyki z różnych krajów. Był kompozytorem prawdziwie międzynarodowym, nie tylko ze względu na swoją niezwykłą popularność, ale także dlatego, że swobodnie poruszał się w ramach różnych języków europejskich (Lasso pisał piosenki po włosku, niemiecku, francusku).

Twórczość Lasso obejmuje zarówno gatunki kultowe (około 600 mszy, pasji, magnifikatów), jak i gatunki muzyki świeckiej (madrygały, pieśni). Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje motet: Lasso pisał ok. 1200 tys. XNUMX motetów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści.

Mimo podobieństwa gatunkowego, muzyka Lasso różni się znacząco od muzyki Palestriny. Lasso jest bardziej demokratyczny i oszczędny w doborze środków: w przeciwieństwie do nieco uogólnionej melodii Palestriny, tematy Lasso są bardziej zwięzłe, charakterystyczne i indywidualne. Sztukę Lasso charakteryzuje portret, niekiedy w duchu renesansowych artystów, wyraźne kontrasty, konkretność i jasność obrazów. Lasso, zwłaszcza w piosenkach, czasami bezpośrednio zapożycza fabuły z otaczającego życia, a wraz z fabułami ówczesne rytmy taneczne, jej intonacje. To właśnie te cechy muzyki Lasso uczyniły z niej żywy portret swojej epoki.

A. Pilgun