Franz Lehar |

Franz Lehar

Węgierski kompozytor i dyrygent. Syn kompozytora i kapelmistrza orkiestry wojskowej. Lehar uczęszczał (od 1880) do Państwowej Szkoły Muzycznej w Budapeszcie jako uczeń liceum. W latach 1882-88 studiował grę na skrzypcach u A. Bennewitza w Konserwatorium Praskim oraz przedmioty teoretyczne u JB Förstera. Zaczął pisać muzykę w latach studenckich. Wczesne kompozycje Lehara zyskały aprobatę A. Dvoraka i I. Brahmsa. Od 1888 pracował jako skrzypek-akompaniator orkiestry zjednoczonych teatrów w Barmen-Elberfeld, a następnie w Wiedniu. Po powrocie do ojczyzny od 1890 pracował jako kapelmistrz w różnych orkiestrach wojskowych. Napisał wiele piosenek, tańców i marszów (m.in. popularny marsz poświęcony boksie oraz walc „Złoto i Srebro”). Sławę przyniosła wystawienie w Lipsku w 1896 roku opery „Kukułka” (od imienia bohatera; z życia rosyjskiego za Mikołaja I; w II wydaniu – „Tatiana”). Od 2 był kapelmistrzem pułku w Wiedniu, od 1899 był drugim dyrygentem Theater an der Wien. Wystawienie operetki „Wiedeńczyków” w tym teatrze zapoczątkowało „wiedeńczyk” – główny okres twórczości Lehara.

Napisał ponad 30 operetek, wśród których największe sukcesy odnoszą: Wesoła wdowa, Hrabia Luksemburga i Cygańska miłość. Najlepsze utwory Lehara charakteryzuje umiejętne połączenie intonacji austriackich, serbskich, słowackich i innych pieśni i tańców („Tkacz koszy” – „Der Rastelbinder”, 1902) z rytmami szard węgierskich, pieśni węgierskich i tyrolskich. Niektóre operetki Lehara łączą w sobie najnowsze współczesne tańce amerykańskie, kankany i walce wiedeńskie; w wielu operetkach melodie budowane są na intonacjach ludowych pieśni rumuńskich, włoskich, francuskich, hiszpańskich, a także na polskich rytmach tanecznych („Błękitny Mazurek”); spotykane są także inne „slawizmy” (w operze „Kukułka”, w „Tańcach błękitnej markizy”, operetkach „Wesoła wdowa” i „Carewicz”).

Jednak twórczość Lehara opiera się na węgierskich intonacjach i rytmach. Melodie Lehára są łatwe do zapamiętania, są przenikliwe, cechuje je „wrażliwość”, ale nie wykraczają poza dobry gust. Centralne miejsce w operetkach Lehara zajmuje walc, jednak w przeciwieństwie do lekkich tekstów walców klasycznej operetki wiedeńskiej, walce Lehara charakteryzują się nerwową pulsacją. Lehar znalazł nowe środki wyrazu dla swoich operetek, szybko opanował nowe tańce (według dat operetek można ustalić pojawienie się różnych tańców w Europie). Wiele operetek, które Legar wielokrotnie zmieniał, aktualizował libretto i język muzyczny, pojawiały się w różnych latach w różnych teatrach pod różnymi nazwami.

Lehar przywiązywał dużą wagę do orkiestracji, często wprowadzał instrumenty ludowe, m.in. bałałajka, mandolina, talerze, tarogato dla podkreślenia narodowego smaku muzyki. Jego instrumentacja jest spektakularna, bogata i kolorowa; wpływ G. Pucciniego, z którym Lehar miał wielką przyjaźń, często dotyka; cechy zbliżone do weryzmu itp. pojawiają się także w wątkach i postaciach niektórych bohaterek (np. Ewa z operetki „Ewa” to prosta robotnica fabryczna, w której zakochuje się właściciel huty szkła).

Twórczość Lehara w dużej mierze zdeterminowała styl nowej operetki wiedeńskiej, w której miejsce groteskowej satyrycznej bufonady zajęła codzienna komedia muzyczna i dramat liryczny z elementami sentymentalizmu. Starając się zbliżyć operetkę do opery, Legar pogłębia dramatyczne konflikty, rozwija numery muzyczne niemal do operowych form i szeroko posługuje się motywami przewodnimi („Nareszcie sam!” itp.). Cechy te, zarysowane już w Miłości cygańskiej, były szczególnie widoczne w operetkach Paganini (1925, Wiedeń; sam Lehar uważał ją za romantyczną), Carewiczu (1925), Fryderyku (1928), Giuditcie (1934). operetki „legariady”. Sam Lehar nazwał swoją „Friederike” (z życia Goethego, z numerami muzycznymi do wierszy) singspielem.

Cii. Kallosz

Ferenc (Franz) Lehar urodził się 30 kwietnia 1870 r. w węgierskim mieście Kommorne w rodzinie wojskowego kapelmistrza. Po ukończeniu konserwatorium w Pradze i kilkuletniej pracy jako skrzypek teatralny i muzyk wojskowy został dyrygentem wiedeńskiego Teatru An der Wien (1902). Od lat studenckich Legar nie opuszcza myśli o polu kompozytorskim. Komponuje walce, marsze, pieśni, sonaty, koncerty skrzypcowe, ale przede wszystkim pociąga go teatr muzyczny. Jego pierwszym dziełem muzyczno-dramatycznym była opera Kukułka (1896) oparta na opowieści z życia zesłańców rosyjskich, rozwijanej w duchu dramatu werystycznego. Muzyka „Cuckoo” swoją melodyczną oryginalnością i melancholijnym słowiańskim tonem przyciągnęła uwagę V. Leona, znanego scenarzysty i reżysera wiedeńskiego Karl-Theater. Pierwsze wspólne dzieło Lehara i Leona – operetka „Reszetnik” (1902) o charakterze słowackiej komedii ludowej i wystawiona niemal równocześnie z nią operetka „Wiedeńskie kobiety”, przyniosły kompozytorowi sławę spadkobiercy Johanna Straussa.

Według Legara doszedł do nowego gatunku dla siebie, zupełnie mu nieznanego. Ale ignorancja stała się zaletą: „Udało mi się stworzyć własny styl operetki” – powiedział kompozytor. Styl ten odnajdujemy w Wesołej wdowie (1905) do libretta V. Leona i L. Steina na podstawie sztuki A. Melyaka „Załącznik ambasady”. Nowość Wesołej wdowy wiąże się z liryczną i dramatyczną interpretacją gatunku, pogłębieniem postaci oraz psychologiczną motywacją akcji. Legar deklaruje: „Myślę, że żartobliwa operetka nie interesuje dzisiejszej publiczności… <...> Moim celem jest uszlachetnienie operetki”. Nową rolę w dramacie muzycznym zdobywa taniec, który jest w stanie zastąpić scenę solową lub duetową. Wreszcie uwagę zwracają nowe środki stylistyczne – zmysłowy czar melosów, chwytliwe efekty orkiestrowe (jak glissando harfy podwajające linię fletów w tercję), które zdaniem krytyków są charakterystyczne dla współczesnej opery i symfonii, ale w nie ma mowy o operetkowym języku muzycznym.

Zasady, które ukształtowały się w Wesołej wdowie, rozwijane są w kolejnych pracach Lehara. Od 1909 do 1914 tworzył dzieła, które składały się na klasykę gatunku. Najważniejsze z nich to Dziecko książęce (1909), Hrabia Luksemburg (1909), Miłość cygańska (1910), Eva (1911), Nareszcie sam! (1914). W pierwszych trzech z nich ostatecznie ustala się typ neowiedeńskiej operetki stworzonej przez Lehara. Począwszy od hrabiego Luksemburga ustalają się role bohaterów, kształtują się charakterystyczne metody skontrastowania proporcji planów dramaturgii fabuły muzycznej – liryczno-dramatycznej, kaskadowej i farsowej. Temat się poszerza, a wraz z nim wzbogaca się paleta intonacyjna: „Princely Child”, gdzie zgodnie z fabułą zarysowany jest bałkański posmak, zawiera również elementy muzyki amerykańskiej; wiedeńsko-paryski klimat Hrabiego Luksemburga chłonie słowiańskie farby (wśród bohaterów są rosyjscy arystokraci); Cygańska Miłość to pierwsza „węgierska” operetka Lehara.

W dwóch pracach z tych lat zarysowują się tendencje, które najpełniej wyraziły się później, w ostatnim okresie twórczości Lehara. „Miłość cygańska”, przy całej swej typowości muzycznej dramaturgii, daje tak niejednoznaczną interpretację postaci i fabuły, że w pewnym stopniu zmienia się stopień umowności operetki. Lehar podkreśla to, nadając swojej partyturze specjalne oznaczenie gatunkowe – „romantyczna operetka”. Zbliżenie z estetyką opery romantycznej jest jeszcze bardziej widoczne w operetce „Nareszcie sam!”. Odstępstwa od kanonów gatunkowych prowadzą tu do bezprecedensowej zmiany struktury formalnej: cały drugi akt utworu to wielka scena duetu, pozbawiona zdarzeń, spowolniona w rozwoju, przepełniona uczuciem liryczno-kontemplacyjnym. Akcja toczy się na tle alpejskiego pejzażu, ośnieżonych szczytów górskich, a w kompozycji aktu epizody wokalne przeplatają się z malowniczymi i opisowymi fragmentami symfonicznymi. Współcześni krytycy Lehara nazwali to dzieło „Tristanem” operetki.

W połowie lat 1920. rozpoczął się ostatni okres twórczości kompozytora, zakończony Giudittą, wystawioną w 1934 roku. (Właściwie ostatnim muzycznym i scenicznym dziełem Lehara była opera The Wandering Singer, przeróbka operetki Cygańska miłość, przeprowadzona w 1943 roku na zamówienie Opery w Budapeszcie.)

Lehár zmarł 20 października 1948 r.

Późne operetki Lehara odbiegają daleko od modelu, który sam kiedyś stworzył. Nie ma już szczęśliwego zakończenia, komediowy początek jest prawie wyeliminowany. Z gatunkowej istoty nie są to komedie, ale romantyczne dramaty liryczne. A muzycznie skłaniają się ku melodii planu operowego. Oryginalność tych dzieł jest tak duża, że ​​otrzymały one w literaturze specjalne oznaczenie gatunkowe – „legariady”. Należą do nich „Paganini” (1925), „Carewicz” (1927) – operetka opowiadająca o niefortunnym losie syna Piotra I, carewicza Aleksieja, „Fryderyka” (1928) – w centrum jej fabuły jest miłość młodego Goethego dla córki pastora Sesenheim Friederike Brion, „chińska” operetka „Kraina uśmiechu” (1929) oparta na wcześniejszej „Żółtej marynarce” Leharowa, „hiszpańska” „Giuditta”, daleki pierwowzór które mogłyby służyć jako „Carmen”. Ale jeśli dramatyczna formuła kolejnych dzieł Wesołej wdowy i Lehara z lat dwudziestych XX wieku stała się, jak to określił historyk gatunku B. Grun, „receptą na sukces całej kultury scenicznej”, to późniejsze eksperymenty Lehara nie znalazły kontynuacji. . Okazały się rodzajem eksperymentu; brakuje im tej estetycznej równowagi w połączeniu heterogenicznych elementów, którymi obdarzone są jego klasyczne dzieła.

N. Degtyareva

• operetka neowiedeńska →

Kompozycje:

działać – Kukułka (1896, Lipsk; pod nazwiskiem Tatiana, 1905, Brno), operetka – Wiedeńskie kobiety (Wiener Frauen, 1902, Wiedeń), Komiczny ślub (Die Juxheirat, 1904, Wiedeń), Wesoła wdowa (Die lustige Witwe, 1905, Wiedeń, 1906, Petersburg, 1935, Leningrad), Mąż z trzema żonami ( Der Mann mit den drei Frauen, Wiedeń, 1908), hrabia luksemburski (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wiedeń, 1909; Petersburg, 1923, Leningrad), miłość cygańska (Zigeunerliebe, 1910, Wiedeń, 1935, Moskwa; 1943 , Budapeszt), Eva (1911, Wiedeń, 1912, Petersburg), Idealna żona (Die ideale Gattin, 1913, Wiedeń, 1923, Moskwa), Wreszcie sama! (Endlich allein, 1914, wydanie II Jak piękny świat! – Schön ist die Welt!, 2, Wiedeń), Gdzie skowronek śpiewa (Wo die Lerche singt, 1930, Wiedeń i Budapeszt, 1918, Moskwa), Niebieski Mazurek (Die blaue Mazur, 1923, Wiedeń, 1920, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Wiedeń), Frasquita (1921, Wiedeń), żółtą marynarkę (Die gelbe Jacke, 1922, Wiedeń, 1923, Leningrad, z nowym libre Land uśmiechów – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin) itp., singshpils, operetki dla dzieci; na orkiestrę – tańce, marsze, 2 koncerty na skrzypce i orkiestrę, poemat symfoniczny na głos i orkiestrę Gorączka (Fieber, 1917), na fortepian – zabawy, piosenki, muzyka do spektakli teatralnych.