Czym są melizmaty w muzyce

Muzyka to sztuka piękna dźwięku. W większości utworów melodia przeważa nad akompaniamentem. Ekspresyjność linii melodycznej, gładkość lub spazmatyzm, barwa – wszystko to decyduje o nastroju i obrazie kompozycji. Melizmy pomagają wzbogacić melodię, uczynić ją jaśniejszą, bardziej wypukłą i bardziej elegancką. Czym są melizmaty i ozdoby? Skąd wzięły się te terminy? Jakie są znaki oznaczania melizmatów i jak je odszyfrowywać? Dowiesz się o tym na tej stronie. 

Czym są ozdoby i melizmaty?

Termin ornamentacja pochodzi od łacińskiego słowa ornamentum. Słowo to jest tłumaczone na rosyjski jako dekoracja. W praktyce muzycznej ornamentacja obejmuje różne sposoby, które pozwalają ozdobić melodię za pomocą tonów pomocniczych. Dodatkowe figurki nazywane są ornamentami, są to:

• figuracje – metoda obróbki fakturowej materiału muzycznego, wariacyjna metoda opracowania;
• fioritures (tłum. kwitnienie) – wirtuozowskie pasaże o krótkim czasie trwania;
• pasaże – ruch wagi;
• tiraty to szybko działające przejście przypominające łuskę. Termin ten jest bardziej typowy dla sztuki wokalnej, choć często występuje w profesjonalnej muzyce instrumentalnej.

Melizmas to termin muzyczny określający małe ozdobniki muzyczne. To określenie występuje zarówno w muzyce wokalnej, jak i instrumentalnej. Melizmy różnią się czasem trwania dźwięku, złożonością wykonania.

Za główne melizmaty stosowane w muzyce klasycznej uważa się:

• krótka przednutka;
• długa nuta łaski;
• mordent;
• gruppeto;
• tryl;
• arpeggia.

Muzyka ma specyficzny język, nic więc dziwnego, że melizmaty to swego rodzaju skróty, które wymagają rozszyfrowania. Taka potrzeba tworzenia specjalnych znaków powstała wyłącznie w celu zaoszczędzenia czasu. Rozważmy każdy z melizmatów osobno.

Uwaga: notacja, jak grać

Przetłumaczone z niemieckiego jako uderzenie przed nutą. Ta melodyjna dekoracja może składać się z jednego lub więcej dźwięków. Przednutka poprzedza jeden z dźwięków melodii. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że w odniesieniu do rytmu melizm jest uwzględniany w opisie czasu trwania, z którym jest związany. Zazwyczaj notacja jest małą nutą lub nutami umieszczonymi nad nutą melodii lub akordu. Istnieją dwa rodzaje czasu trwania: krótki i długi. W przeciwieństwie do krótkiej, czas trwania długiej przednutki prawie zawsze zajmuje połowę lub jedną trzecią głównej nuty. Jest niezwykle rzadki. Spójrz na obrazek i posłuchaj dźwięku krótkiej przednutki i dźwięku długiej przednutki.

Zasady gry Grace:

1. Szybko zagraj przednutkę.
2. Wybierz odpowiednią aplikację. Wskazane jest używanie sąsiednich palców.
3. Ruch powinien być płynny, ślizgowy.
4. Nacisk należy położyć na główną nutę.

Mordent: notacja, jak grać

Mordenty dzielą się na pojedyncze lub podwójne. Można je jednak przekreślić lub po prostu. Wskazany jako ostra falista linia.

Prosty pojedynczy mordent to śpiew głównego dźwięku z góry. W takim przypadku czas trwania jest podzielony. Posłuchaj, jak brzmi ta dekoracja.

Mordent podwójny jest dwa razy dłuższy niż mordent pojedynczy. Jednocześnie musi być wykonany kosztem głównej nuty, to znaczy nie może zająć więcej czasu niż określony czas trwania. Posłuchaj, jak brzmią przekreślone i proste podwójne mordenty.

Gruppetto jest rozszyfrowywane jako grupa nut, składająca się z progresywnego śpiewania głównego dźwięku. Jeśli więc znak gruppetto znajduje się nad dopiskiem „do”, zostanie on odszyfrowany jako „re”, „do”, „si”, „do”. Gdzie re i si będą tonami wprowadzającymi. Ta liczba jest wykonywana w głównym czasie trwania.

Trill: notacja jak grać

Zgodnie z techniką wykonania tryl jest jedną z najbardziej wirtuozowskich i złożonych technik. Jest to szybka przemiana sąsiednich nut, przypominająca słowikowe tryle. Wskazany jako kombinacja liter „tr” nad główną nutą. Posłuchaj, jak brzmi ta dekoracja:

Tryl należy rozegrać w następujący sposób:

1. Nie ma potrzeby się spieszyć, gdy po raz pierwszy zagrasz sekwencję nut w trylu.
2. Przenieś swoją wagę z jednego palca na drugi;
3. Śledź równomierność dźwięku;
4. Graj powoli, aż poczujesz swobodę ruchu;
5. Stopniowo zwiększaj tempo, aż osiągniesz wymaganą prędkość.

Ważne jest, aby tryl był równy i nie zaburzał ogólnego rytmu metrum kompozycji.

Arpeggio: zapis jak grać

Ta technika jest typowa przede wszystkim dla wykonywania akordów, rzadziej dla interwałów. Jest najczęściej używany do instrumentów takich jak fortepian, harfa, gitara lub grupa instrumentów smyczkowych. Wskazuje kręcona pionowa linia wzdłuż całego akordu. Dźwięki są odtwarzane od dołu do góry w szybkim sekwencyjnym ruchu. Posłuchaj, jak brzmi akord grany z arpeggio.

Jak nauczyć się grać w pasaże:

1. Wybierz wygodne palcowanie;
2. Powoli odtwarzaj sekwencję dźwiękową akordów;
3. Obserwuj równomierność rytmu;
4. Stopniowo prędkość można zwiększać;
5. Upewnij się, że ramiona nie unoszą się, ponieważ wskazuje to na zaciski.
6. Ruchy muszą być szybkie i zwinne.

Ważne jest, aby ręka nie była zaciśnięta podczas występu. Pędzel musi być wolny, musi dążyć do górnego brzmienia akordu.

Historia zdobnictwa

Kiedy narodziła się muzyka, pojawiło się pragnienie urozmaicenia motywu za pomocą ciekawych zwrotów. Stopniowo, gdy ustanowiono notację muzyczną, gdy kanonizowano sztukę muzyczną, w historii zdobnictwa rozpoczęło się odliczanie. Faktem jest, że wiele rewolucji stało się nie tylko częścią improwizacji, ale także pewnymi symbolami, które często były pisane przez kompozytorów.

Zastosowanie melizmatów zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej zyskało szczególną popularność w epoce baroku. Muzyka w okresie XVI-XVIII w. była wypełniona pięknymi dekoracjami. W wielu utworach Bacha można znaleźć mordenty i tryle. 

W tamtych czasach dominował gatunek „koncertu”. Osobliwością gatunku jest moment rywalizacji, w kadencji solowej wykonawca musiał wykazać się nie tylko wirtuozerią i błyskotliwą znajomością instrumentu, ale także indywidualnym stylem muzycznym. Odpowiednie wykorzystanie melizmatów pomogło dodać muzyce żywotności i charakteru, a także pokazało umiejętność umiejętnego improwizowania.

W muzyce wokalnej, zwłaszcza w operze włoskiej, dużą wagę przywiązywano do zdobnictwa. Śpiewacy musieli opanować techniki, które pomagają z łatwością śpiewać łaski.  

Niezliczone ozdobne i wykwintne dzieła można znaleźć w epoce rokoko. W twórczości francuskich klawesynistów Francois Couperina i Jeana Philippe Rameau panuje obfitość melizmatów.

W muzyce romantyzmu aktywne zastosowanie znalazła również melizmatyka. W miniaturach fortepianowych Franciszka Liszta, Fryderyka Chopina melizmaty pomogły ubarwić melodię, uczynić ją bardziej serdeczną i wzruszającą.

Melizmy można usłyszeć także w muzyce współczesnej. Tak więc w jazzie i bluesie muzycy często używają nut i trylów. Te dekoracje są szczególnie charakterystyczne dla improwizacji.