Muzyka filmowa |
Muzyka filmowa jest składnikiem dzieła filmowego, jednym z jego ważnych środków wyrazu. W rozwoju muz art-va. Projekt filmu rozróżnia okres niemego od okresu kina dźwiękowego.
W kinie niemym muzyka nie była jeszcze częścią filmu. Pojawiła się nie w trakcie kręcenia filmu, ale podczas jego pokazu – pokazowi filmów towarzyszyli pianiści-ilustratorzy, tria, a czasem orkiestry. Niemniej jednak absolutna potrzeba muzyki. akompaniament już na tym wczesnym etapie rozwoju kinematografii ujawnił jej dźwiękowo-wizualny charakter. Muzyka stała się nieodzownym towarzyszem niemego filmu. Wydano albumy z muzyką rekomendowaną do filmów towarzyszących. Pracuje. Ułatwiając zadanie muzykom-ilustratorom, rodziły jednocześnie niebezpieczeństwo standaryzacji, podporządkowania różnych sztuk. idee do jednej zasady bezpośredniej ilustracyjności. Na przykład melodramatowi towarzyszyła histeryczna muzyka romantyczna, komiks. filmy – humoreski, scherza, filmy przygodowe – w galopie itp. Próby tworzenia oryginalnej muzyki do filmów sięgają pierwszych lat istnienia kina. W 1908 C. Saint-Saens skomponował muzykę (suita na smyczki, instrumenty, fortepian i fisharmonię w 5 częściach) do premiery filmu Zabójstwo księcia Guise. Podobne eksperymenty przeprowadzono w Niemczech, USA.
W Sov. Wraz z nadejściem nowej, rewolucyjnej sztuki filmowej powstało inne podejście do kinematografii – zaczęły powstawać oryginalne claviery i partytury muzyczne. akompaniament niektórych filmów. Do najbardziej znanych należy muzyka DD Szostakowicza do filmu „Nowy Babilon” (1929). W 1928 r. kompozytor E. Meisel napisał muzykę, aby zademonstrować sowy. film „Pancernik Potiomkin” w Berlinie. Kompozytorzy szukali unikalnego, samodzielnego i konkretnego rozwiązania muzycznego, zdeterminowanego dramaturgią kinematografii. produkcja, jej wewnętrzna organizacja.
Wraz z wynalezieniem sprzętu do nagrywania dźwięku każdy film otrzymał własną, unikalną ścieżkę dźwiękową. Jego zakres dźwiękowy obejmował brzmiące słowo i dźwięki.
Od narodzin kina dźwiękowego, już w latach 1930. XX wieku. Istniał podział kinematografii na intraframe — konkretne, motywowane, uzasadnione dźwiękiem instrumentu przedstawionego w kadrze, głośnika radiowego, śpiew postaci itp. oraz offscreen — „autorskie”, „warunkowe”. Muzyka poza ekranem jest niejako usunięta z akcji, a jednocześnie charakteryzuje wydarzenia w filmie, wyraża ukryty przebieg akcji.
W filmach z lat 30., które wyróżniały się ostrą dramatyzacją fabuły, brzmienie tekstu nabrało dużego znaczenia; słowo i czyn stały się najważniejszymi sposobami scharakteryzowania postaci. Taka filmowa konstrukcja wymagała dużej ilości muzyki wewnątrzklatkowej, bezpośrednio konkretyzując czas i miejsce akcji. Kompozytorzy starali się nadać własną interpretację muz. obrazy; muzyka w kadrze stała się poza ekranem. Wczesne lata 30. naznaczone poszukiwaniem semantycznego włączenia muzyki do filmu jako znaczącego i ważnego filmu. składnik. Jedną z najpopularniejszych form muzycznej charakterystyki bohaterów i wydarzeń filmu jest pieśń. W tym okresie muzyka jest szeroko rozpowszechniona. film komediowy oparty na popularnej piosence.
Klasyczne próbki K. tego gatunku zostały stworzone przez IO Dunaevsky'ego. Jego muzyka, piosenki do filmów („Merry Fellows”, 1934, „Cyrk”, 1936, „Wołga-Wołga”, 1938, reż. GA Alexandrov; „Rich Bride”, 1938, „Kuban Cossacks”, 1950, reż. IA Pyriev), przepojony pogodną postawą, wyróżniający się motywem przewodnim cech, tematycznym. prostota, szczerość zyskały ogromną popularność.
Wraz z Dunajewskim pieśniową tradycję projektowania filmów rozwinęli kompozytorzy br. Pokrass, TN Chrennikow i inni później, na początku lat 50-tych. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin i inni Film „Czapajew” (70, brat reżysera Wasiliew, komp. GN Popow) wyróżnia się konsekwencją i dokładnością doboru muzyki w kadrze. Struktura pieśniowo-intonacyjna filmu (podstawą dramatycznego rozwoju jest pieśń ludowa), która ma pojedynczą leitingtonację, bezpośrednio charakteryzuje wizerunek Czapajewa.
W filmach z lat 30. związek obrazu z muzyką opierał się na Ch. przyb. oparte na zasadach paralelizmu: muzyka potęgowała tę czy inną emocję, nastrój kreowany przez autora filmu, jego stosunek do postaci, sytuacji itp. pogłębiał ją. Największym zainteresowaniem cieszyła się w tym zakresie nowatorska muzyka DD Szostakowicza do filmów Alone (1931, reż. GM Kozintsev), Złote góry (1931, reż. SI Jutkevich), Licznik (1932, reż. FM Ermler, SI Jutkevich). Wraz ze Szostakowiczem do kina przychodzą główne sowy. kompozytorzy symfoniczni – SS Prokofiew, Yu. A. Szaporin, AI Chaczaturian, DB Kabalewski i inni. Wielu z nich współpracuje w kinie przez całe życie twórcze. Często obrazy powstałe w K. stawały się podstawą niezależnych symfonii. lub symfonia wokalna. szturchać. (kantata „Aleksander Newski” Prokofiewa i innych). Kompozytorzy wspólnie z reżyserami poszukują muz fundamentalnych. decyzje filmowe, dążenie do zrozumienia problemu miejsca i przeznaczenia muzyki w kinie. Prawdziwie twórcza społeczność połączyła komputer. SS Prokofiewa i reż. SM Eisenstein, który pracował nad problemem dźwiękowo-wizualnej struktury filmu. Eisenstein i Prokofiew znaleźli oryginalne formy interakcji muzyki ze sztuką wizualną. Muzyka Prokofiewa do filmów Eisensteina „Aleksander Newski” (1938) i „Iwan Groźny” (I seria – 1; premiera na ekranie 1945 – 2) wyróżnia się lapidarnością, rzeźbiarską wypukłością muz. obrazy, ich dokładne dopasowanie do rytmu i dynamiki będzie zobrazować. rozwiązań (innowatorsko opracowany kontrapunkt dźwiękowo-wizualny osiąga szczególną doskonałość w scenie Bitwy na lodzie z filmu „Aleksander Newski”). Wspólna praca w kinie, poszukiwania twórcze Eisensteina i Prokofiewa przyczyniły się do powstania kina jako ważnego środka sztuki. wyrazistość. Tradycję tę przyjęli później kompozytorzy lat 1958. – wcześnie. Lata 50. Chęć eksperymentu, odkrywanie nowych możliwości łączenia muzyki i obrazu wyróżnia twórczość EV Denisova, RK Szczedrina, ML Tariwerdijewa, NN Karetnikowa, AG Schnittkego, BA Czajkowskiego i innych.
Świetna miara sztuki. ogólność, charakterystyczna dla muzyki jako sztuki w ogóle, determinowała jej rolę w dziele filmowym: K. pełni „…funkcję obrazu uogólnionego w stosunku do przedstawianego zjawiska…” (SM Eisenstein), pozwala wyrazić to, co najważniejsze myśl lub pomysł na film. Współczesne kino dźwiękowo-wizualne przewiduje obecność muz w filmie. koncepcje. Opiera się na wykorzystaniu motywowanej muzyki poza ekranem i wewnątrz kadru, która często staje się sposobem dyskretnego, ale głębokiego i subtelnego wglądu w istotę ludzkich charakterów. Wraz z powszechnym stosowaniem metody bezpośredniego paralelizmu muzyki i obrazu coraz większą rolę zaczyna odgrywać „kontrpunktowe” użycie muzyki (którego znaczenie analizował SM Eisenstein jeszcze przed pojawieniem się kina dźwiękowego). Zbudowana na kontrastowym zestawieniu muzyki i obrazu technika ta potęguje dramaturgię przedstawionych wydarzeń (rozstrzeliwaniu zakładników we włoskim filmie Długa noc 1943, 1960 towarzyszy wesoła muzyka faszystowskiego marszu; szczęśliwe zakończenie przy dźwiękach marsza żałobnego przechodzą epizody włoskiego filmu Rozwód po włosku, 1961). Oznacza. muzyka przeszła ewolucję. motyw przewodni, który często ujawnia ogólną, najważniejszą ideę filmu (np. motyw Gelsominy we włoskim filmie Droga, 1954, reżyseria F. Fellini, komik N. Rota). Czasami we współczesnym filmie muzyka nie służy wzmocnieniu, ale zatrzymaniu emocji. Na przykład w filmie „400 uderzeń” (1959) reżyser F. Truffaut i kompozytor A. Constantin dążą do surowości muzyki. motywy zachęcające widza do racjonalnej oceny tego, co dzieje się na ekranie.
Muzy. koncepcja filmu jest bezpośrednio podporządkowana ogólnej koncepcji autora. Na przykład w Japonii. film „The Naked Island” (1960, reż. K. Shindo, komp. X. Hayashi), opowiadający o trudnym, trudnym, ale głęboko znaczącym życiu ludzi toczących pojedynek z naturą w walce o byt, niezmiennie pojawia się muzyka na ujęciach pokazujących codzienną pracę tych ludzi i natychmiast znika, gdy w ich życiu pojawiają się ważne wydarzenia. W filmie „Ballada o żołnierzu” (1959, reż. G. Chukhrai, komp. M. Ziv) wystawiony jako autor tekstów. fabuła, obrazy muzyczne mają przysł. podstawa; odnaleziona przez kompozytora intonacja muzyczna afirmuje odwieczne i niezmienne piękno prostych i życzliwych relacji międzyludzkich.
Muzyka do filmu może być oryginalna, napisana specjalnie do tego filmu lub skomponowana ze znanych melodii, piosenek, muzyki klasycznej. muzyka działa. We współczesnym kinie często wykorzystuje muzykę klasyków – J. Haydna, JS Bacha, WA Mozarta i innych, pomagając filmowcom połączyć historię współczesności. świat o wysokiej humanistyce. tradycje.
Muzyka zajmuje w muzyce najważniejsze miejsce. filmy, dedykowana opowieść o kompozytorach, piosenkarzach, muzykach. Albo gra pewną dramaturgię. pełni funkcję (jeśli jest to opowieść o powstaniu konkretnego utworu muzycznego) lub jest ujęty w filmie jako numer insertu. Pierwotna rola muzyki w filmowych adaptacjach spektakli operowych lub baletowych, a także niezależnych, tworzonych na podstawie oper i baletów. produkcje filmowe. Wartość tego typu kinematografii polega przede wszystkim na szerokiej popularyzacji najlepszych dzieł klasyki. i muzyka współczesna. W latach 60. we Francji podjęto próbę stworzenia gatunku oryginalnej opery filmowej (Parasole z Cherbourga, 1964, reż. J. Demy, komp. M. Legrand).
Muzyka pojawia się w filmach animowanych, dokumentalnych i popularnonaukowych. W filmach animowanych wykształciły się własne metody muzyczne. projekt. Najczęstszym z nich jest technika dokładnego paralelizmu muzyki i obrazu: melodia dosłownie powtarza lub imituje ruch na ekranie (co więcej, efekt może być zarówno parodyczny, jak i liryczny). Oznacza. interesujące pod tym względem są filmy Amera. reż. W. Disneya, a zwłaszcza jego obrazy z serii „Funny Symphonies”, uosabiające słynne muzy w obrazach wizualnych. szturchać. (na przykład „Taniec szkieletów” do muzyki poematu symfonicznego C. Saint-Saensa „Taniec śmierci” itp.).
Nowoczesna faza rozwoju muzycznego. projekt filmu charakteryzuje się równym znaczeniem muzyki wśród innych elementów dzieła filmowego. Muzyka filmowa to jeden z najważniejszych głosów kinematografii. polifonia, która często staje się kluczem do ujawnienia treści filmu.
Referencje: Bugoslavsky S., Messman V., Muzyka i kino. Na froncie filmowym i muzycznym M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Akompaniament muzyczny w kinie, M.-L., 1929; Londyn K., Muzyka filmowa, przeł. z niemieckiego, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzyka kina sowieckiego, L., 1938; Cheremukhin MM, Dźwiękowa muzyka filmowa, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino i muzyka. Muzyka w dramaturgii filmu, M., 1964; Petrova IF, Muzyka kina radzieckiego, M., 1964; Eisenstein S., Z korespondencji z Prokofiewem, „SM”, 1961, nr 4; on, reżyser i kompozytor, tamże, 1964, nr 8; Fried E., Muzyka w kinie sowieckim, (L., 1967); Lissa Z., Estetyka muzyki filmowej, M., 1970.
IM Shilova
