Forshlag |

Niemiecki Vorschlag, Włochy. appoggiatura, francuski port de voix appoggiatur

Rodzaje melizmatów (dekoracje melodyczne); dekorowanie dźwięku pomocniczego lub grupy dźwięków przed głównym, zdobionym dźwiękiem. Jest to oznaczone małymi nutami i nie jest brane pod uwagę przy rytmice. grupowanie nut w takcie. Rozróżnij krótkie i długie F. Krótki jest zwykle pisany w formie ósemki z przekreślonym spokojem. W muzyce klasyków wiedeńskich czasami wykonywano krótkie F. na mocny czas upiększonego dźwięku, ale krótko. Później krótki F. został wykonany bh kosztem poprzedniej akcji, czyli przed mocnym czasem udekorowanego dźwięku. Długie F. to tak naprawdę zatrzymanie. Jest napisany małą nutą z nieprzekraczalnym spokojem i wykonywany jest kosztem czasu głównego. dźwięk, zabierając połowę czasu na dwie części i jedną trzecią, czasem dwie trzecie, na trzy części. Długie F. przed nutą, która jest dalej powtarzana, w klasyce. a wczesnoromantyczna muzyka zajmowała cały czas trwania. F., składający się z kilku. dźwięków, jest rejestrowany w małych 16 lub 32 nutach.

Prototyp F. to znak średniowiecza. notacja muzyczna, oznaczająca szczególną melodykę. dekoracja i nazwa „plika” (plica, z łac. plico – dodaję). Ta dekoracja pochodziła ze znaków używanych w notacji nieobowiązkowej

, który stanowił podstawę „plica ascendens”

(„plika rosnąco”) i „plika schodząca”

(„zstępująca plakietka”). Znaki te oznaczały wznoszące się i opadające sekwencje długich i krótszych dźwięków (zwykle w drugim stosunku). Później, poprzez kształty znaku plikowego, zaczęto wyznaczać czas trwania jego dźwięków. F. we współczesnym znaczeniu pojawił się na I piętrze. XVII wiek Nie zawsze był wskazywany w zapiskach; często, podobnie jak inne dekoracje, wykonawca wprowadzał go według własnego uznania. dyskrecja. F. miał na myśli Ch. przyb. wykonywanie melodyjne. funkcja nieakcentowany dźwięk przed downbeat. F. od dołu był częstszy niż F. z góry; oba te rodzaje różniły się znacznie. F. poniżej (francuski port de voix i accont pozew w muzyce lutniowej, angielskie beat, half-beat i fore-fall) oznaczono zajętym, odwróconym przecinkiem, ukośnikiem i innymi znakami. Początkowo wykonywany był kosztem poprzedniego brzmienia.

F. i towarzyszący mu dźwięk łączył się z uderzeniem portamento lub legato; na strunach. instrumenty stanowiły jeden ruch smyczka, w śpiewie jedną sylabę. Następnie w muzyce lutniowej i muzyce na instrumenty klawiszowe F. zaczął być grany przez mocny czas po nucie. F. z góry (franc. coulé, chute, cheute, coulement, port de voix potomek, angielski backfall) był uważany za dźwięk przemijający, gdy melodia porusza się w tomie tercji; wykonywany był tylko przed wprowadzonym przez niego dźwiękiem i zawsze bez portamento.

W XVIII wieku dominującą pozycję zajmował F., wykonywany kosztem czasu wprowadzanego przez niego dźwięku i stanowiącego rodzaj aresztu. W tym samym czasie F. z góry stał się bardziej powszechny; użycie F. od dołu było ograniczone ścisłymi zasadami („przygotowanie” poprzednim dźwiękiem, połączenie z dodatkowymi dźwiękami upiększającymi, które zapewniają „właściwą” rozdzielczość dysonansu itp.). Długość samego F. była zróżnicowana i bh nie odpowiadała wyznaczonemu czasowi trwania nuty. Tylko w Ser. Opracowano XVIII-wieczne zasady dotyczące typów F. i ich długości. Wszystkie F. podzielono na akcentowane i przemijające. Pierwsze z kolei podzielono na krótkie i długie. Według II Kvanza długi F. zajmował 18/18 swojego czasu w trzyczęściowym okresie. Jeśli po upiększonym dźwięku nastąpiła przerwa lub połączona z nim nuta o krótszym czasie trwania, F. zajmowało cały czas trwania.

Krótkie F., w trakcie którego rytm zaznaczony w nutach się nie zmieniał, wskazywane było małymi 16 lub 32 nutami ( č były wówczas powszechnym sposobem pisania č ). F. był zawsze traktowany jako krótki, jeśli dźwięk zdobiony tworzył dysonans z basem, a także w figurach z powtórzeniami dźwiękowymi iz figurą; wykonywane jako lub . Przejście F. zostało użyte w 2 rodzajach – połączone z kolejnym dźwiękiem (zbiega się z odchodzącym F. z XVII wieku) i połączone z poprzednim dźwiękiem, tzw. także „nachschlag” (niem. Nachschlag). Istniały 17 rodzaje nakhshlag – ryukschlag (niem. Rückschlag – cios oddany; patrz przykład w przypisie, a) i uberschlag (niem. überschlag) lub uberwurf (niem. überwurf – cios rzucający; patrz przykład w przypisie, b):

Wspólne na 2 piętrze. XVIII w. istniał też podwójny F. (niemiecki Anschlag); składał się z 18 dźwięków otaczających ozdobiony ton. Podwójne F. było wskazywane małymi nutami i było wykonywane przez mocny czas. Były 2 formy takiego ph. – krótka jedna z 2 równych dźwięków i długa z rytmem punktowanym:

Szczególną formą F. była tzw. pociąg (niemiecki Schleifer, francuski coulé, tierce coulée, coulement, port de voix double, angielska zjeżdżalnia, a także elewacja, double backfall itp.) – P. z sekwencji krokowej 2 lub więcej dźwięków. Początkowo podczas gry na instrumentach klawiszowych zachowano główny dźwięk F.:

W XIX wieku długi F. zaczął być zapisywany w notatkach i jako taki stopniowo zanikał.

KV Gluck. „Ifigenia w Aulidzie”, akt II, scena 2, nr 21. Recytatyw Klitajmestry.

Krótki F. do tego czasu stracił znaczenie melodyczne. element i zaczął być używany do podkreślania kolejnego dźwięku, a także w charakterystyce. (patrz np. etiuda koncertowa Liszta na fortepian „Okrągły taniec krasnoludów”). Niemal do połowy stulecia wykonywał Ch. przyb. na następny dźwięk. Podczas wykonywania recytatywu w wieku 18 lat i wcześnie. W XIX wieku zwyczajowo wprowadzano długie F. na powtarzanych dźwiękach o tej samej wysokości, choć nie były one wskazane przez kompozytora (patrz kolumna 19, przykład na dole).

Zobacz Ornamentacja, Modus, notacja menzuralna.

VA Wachromejew