Hansa Knappertsbuscha |

Hansa Knappertbuscha

Miłośnicy muzyki, koledzy muzycy w Niemczech i innych krajach nazywali go po prostu „Kna” w skrócie. Ale za tym znanym przezwiskiem krył się wielki szacunek dla wybitnego artysty, jednego z ostatnich Mohikaninów starej niemieckiej szkoły dyrygenckiej. Hans Knappertsbusch był muzykiem-filozofem i jednocześnie muzykiem romantycznym – „ostatnim romantykiem na podium”, jak nazwał go Ernst Krause. Każdy jego występ stawał się prawdziwym muzycznym wydarzeniem: otwierał przed słuchaczami nowe horyzonty w znanych niekiedy kompozycjach.

Gdy na scenie pojawiła się imponująca postać tego artysty, na sali powstało szczególne napięcie, które nie opuściło orkiestry i słuchaczy do końca. Wydawało się, że wszystko, co robił, było niezwykle proste, czasem zbyt proste. Ruchy Knappertsbuscha były niezwykle spokojne, pozbawione jakiejkolwiek afektacji. Niejednokrotnie w najbardziej decydujących momentach całkowicie przestawał dyrygować, opuszczał ręce, jakby starając się gestami nie zakłócać toku muzycznej myśli. Stworzono wrażenie, że orkiestra gra sama, ale była to tylko pozorna niezależność: siła talentu dyrygenckiego i jego mistrzowska kalkulacja zawładnęły muzykami pozostawionymi sam na sam z muzyką. I tylko w rzadkich momentach kulminacji Knappertsbusch nagle wyrzucał swoje gigantyczne ramiona w górę i na boki – i ta eksplozja zrobiła na widzach ogromne wrażenie.

Beethoven, Brahms, Bruckner i Wagner to kompozytorzy, w których interpretacji Knappertsbusch osiągnął szczyty. Jednocześnie jego interpretacja dzieł wielkich kompozytorów często wywoływała gorące dyskusje i wielu wydawała się odejściem od tradycji. Ale dla Knappertsbusch nie istniały żadne inne prawa poza samą muzyką. W każdym razie dziś jego nagrania symfonii Beethovena, Brahmsa i Brucknera, oper Wagnera i wielu innych utworów stały się dziś przykładem nowoczesnego odczytania klasyki.

Od ponad pół wieku Knappertsbusch zajmuje jedno z czołowych miejsc w życiu muzycznym Europy. W młodości marzył o zostaniu filozofem i dopiero w wieku dwudziestu lat ostatecznie dał pierwszeństwo muzyce. Od 1910 roku Knappertsbusch pracował na scenach operowych różnych miast niemieckich – Elberfeld, Lipsk, Dessau, aw 1922 został następcą B. Waltera, kierując operą monachijską. Wtedy był już dobrze znany w całym kraju, choć był najmłodszym „Generalnym Dyrektorem Muzycznym” w historii Niemiec.

W tym czasie sława Knappertsbusha rozeszła się po całej Europie. A jednym z pierwszych krajów, które entuzjastycznie oklaskiwały jego sztukę, był Związek Radziecki. Knappertsbusch gościł w ZSRR trzykrotnie, pozostawiając niezatarte wrażenie interpretacją muzyki niemieckiej i „w końcu podbijając serca słuchaczy” (jak pisał wówczas jeden z recenzentów) wykonaniem V Symfonii Czajkowskiego. Oto jak magazyn Life of Art zareagował na jeden z jego koncertów: „Bardzo osobliwy, niezwykły, niezwykle elastyczny i subtelny język, czasem ledwie wyczuwalny, ale wyrazisty ruch twarzy, głowy, całego ciała, palców. Knappertsbusch płonie podczas występu głębokimi przeżyciami wewnętrznymi, które materializują się w całej jego postaci, nieuchronnie przechodzą na orkiestrę i nieodparcie go zarażają. W Knappertsbusch umiejętności łączą się z ogromną silną wolą i temperamentem emocjonalnym. Stawia go to w szeregach najwybitniejszych współczesnych dyrygentów”.

Po dojściu nazistów do władzy w Niemczech Knappertsbusch został usunięty ze stanowiska w Monachium. Uczciwość i bezkompromisowość artysty nie podobały się nazistom. Przeniósł się do Wiednia, gdzie do końca wojny dyrygował przedstawieniami Państwowej Opery. Po wojnie artysta występował rzadziej niż wcześniej, ale każdy koncert czy przedstawienie operowe pod jego dyrekcją przynosiło prawdziwy triumf. Od 1951 roku jest stałym uczestnikiem Festiwali w Bayreuth, gdzie dyrygował Pierścieniem Nibelungów, Parsifalem i Norymberskimi Śpiewakami. Po renowacji Niemieckiej Opery Państwowej w Berlinie, w 1955 roku Knappertsbusch przybył do NRD, aby poprowadzić Der Ring des Nibelungen. I wszędzie muzycy i publiczność traktowali wspaniałego artystę z podziwem i głębokim szacunkiem.

L. Grigoriev, J. Płatek