Róg: opis instrumentu, skład, historia, rodzaje, dźwięk, jak grać

Waltornia to instrument muzyczny należący do grupy dętej, uważany za jeden z najtrudniejszych dla wykonawców. W przeciwieństwie do innych ma doskonałą miękką i mglistą tonację, gładką i aksamitną barwę, co daje jej zdolność do oddania nie tylko ponurego czy smutnego nastroju, ale także podniosłego, radosnego.

Co to jest róg

Nazwa instrumentu dętego wywodzi się od niemieckiego „waldhorn”, co dosłownie tłumaczy się jako „lesny róg”. Jej brzmienie można usłyszeć w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w zespołach zespołowych i solo.

Nowoczesne waltornie wykonane są głównie z miedzi. Ma bardzo czarujące brzmienie, które zachwyci koneserów muzyki klasycznej. Pierwsza wzmianka o poprzedniku – róg pochodzi z czasów świetności starożytnego Rzymu, gdzie był używany jako środek sygnalizacyjny.

Urządzenie narzędziowe

W XIX wieku istniał instrument dęty zwany naturalnym rogiem. Jego konstrukcję reprezentuje długa fajka z ustnikiem i dzwonkiem. W kompozycji nie było otworów, zaworów, bramek, co pozwoliło na znaczne poszerzenie zakresu tonalnego. Tylko usta muzyka były źródłem dźwięku i kontrolowały całą technikę wykonawczą.

Później struktura uległa znacznym zmianom. Do projektu wprowadzono zawory i dodatkowe rurki, co znacznie rozszerzyło możliwości i umożliwiło przejście na inny klucz bez użycia dodatkowego rzędu „miedzianego arsenału”. Pomimo niewielkich rozmiarów długość po rozłożeniu nowoczesnego waltorni wynosi 350 cm. Waga sięga około 2 kg.

Jak brzmi klakson?

Dziś układ jest używany głównie w F (w systemie Fa). Zasięg dźwięku tuby mieści się w zakresie od H1 (si kontraoktawa) do f2 (fa druga oktawa). Wszystkie dźwięki pośrednie w serii chromatycznej należą do serii. Nuty w skali Fa są rejestrowane w kluczu wiolinowym o jedną kwintę wyżej niż dźwięk rzeczywisty, podczas gdy zakres basów jest o czwartą niższą.

Barwa rogu w dolnym rejestrze jest zgrubiona, przypominająca fagot lub tubę. W środkowym i górnym zakresie dźwięk jest miękki i gładki na fortepianie, jasny i kontrastowy na forte. Taka wszechstronność pozwala przetransponować smutny lub uroczysty nastrój.

W 1971 roku Międzynarodowe Stowarzyszenie Waltornistów postanowiło nadać instrumentowi nazwę „róg”.

Historia

Protoplastą instrumentu jest róg, który został wykonany z naturalnych materiałów i służy jako narzędzie sygnalizacyjne. Takie narzędzia nie różniły się trwałością i nie były używane do częstego użytkowania. Później zostały odlane z brązu. Produktowi nadano kształt zwierzęcych rogów bez dodatków.

Odgłos wyrobów metalowych stał się znacznie głośniejszy i bardziej zróżnicowany, co pozwoliło na wykorzystanie ich w polowaniach, na dworze i podczas uroczystości. Najpopularniejszy przodek „leśnego rogu” otrzymany we Francji w połowie XVII wieku. Dopiero na początku następnego stulecia instrument otrzymał nazwę „naturalny róg”.

W XVIII w. rozpoczęła się radykalna przemiana „leśnego rogu” i jego zastosowania w orkiestrach. Debiutancki występ miał miejsce w operze „Księżniczka Elis” – utworze JB Lully. Konstrukcja waltorni i technika jej gry ulegały ciągłym zmianom. Grający na rogu Humple, aby dźwięk był wyższy, zaczął używać miękkiego tamponu, wkładając go do dzwonka. Wkrótce uznał, że da się zablokować ręką otwór wyjściowy. Po pewnym czasie tę technikę zaczęli stosować inni waltorniści.

Konstrukcja zmieniła się radykalnie na początku XIX wieku, kiedy wynaleziono zawór. Wagner był jednym z pierwszych kompozytorów wykorzystujących w swoich utworach zmodernizowany instrument. Pod koniec wieku zaktualizowany róg został nazwany chromatycznym i całkowicie zastąpił naturalny.

Rodzaje rogów

Zgodnie z cechami konstrukcyjnymi rogi dzielą się na 4 typy:

1. Pojedynczy. Trąbka wyposażona jest w 3 wentyle, jej dźwięk występuje w tonie Fa i zakresie 3 1/2 oktawy.
2. Podwójnie. Wyposażony w pięć zaworów. Można go dostosować w 4 kolorach. Taka sama liczba zakresów oktawowych.
3. Łączny. Jego charakterystyka jest zbliżona do podwójnej konstrukcji, ale wyposażona w cztery zawory.
4. Potroić. Stosunkowo nowa odmiana. Został wyposażony w dodatkowy zawór, dzięki któremu można osiągnąć wyższe rejestry.

Do tej pory najczęstszą odmianą jest właśnie podwójna. Jednak trójka stopniowo zyskuje coraz większą popularność dzięki ulepszonemu dźwiękowi i wzornictwu.

Jak grać na rogu

Gra na instrumencie pozwala z powodzeniem wykonywać długie nuty i melodie o szerokim oddechu. Technika nie wymaga dużego dopływu powietrza (z wyjątkiem skrajnych rejestrów). Pośrodku znajduje się zespół zaworów, który reguluje długość kolumny powietrza. Dzięki mechanizmowi wentylowemu możliwe jest obniżenie wysokości dźwięków naturalnych. Lewa ręka waltornisty znajduje się na klawiszach zespołu zaworu. Przez ustnik do waltorni wdmuchiwane jest powietrze.

Wśród waltornistów powszechne są 2 metody pozyskiwania brakujących dźwięków skali diatonicznej i chromatycznej. Pierwszy pozwala na wykonanie „zamkniętego” dźwięku. Technika gry polega na zakryciu dzwonka ręką jak amortyzatorem. Na fortepianie dźwięk jest łagodny, stłumiony, warczący na forte, z ochrypłymi nutami.

Druga technika pozwala instrumentowi na wytworzenie „zatrzymanego” dźwięku. Odbiór polega na wprowadzeniu pięści do dzwonka, który blokuje ujście. Dźwięk jest podniesiony o pół kroku. Taka technika, grana na naturalnej konfiguracji, dawała brzmienie chromatyki. Technikę stosuje się w dramatycznych epizodach, kiedy dźwięk fortepianu powinien dzwonić, być napięty i niepokojący, ostry i kłujący na forte.

Dodatkowo możliwe jest wykonanie z dzwonkiem. Technika ta podbija barwę dźwięku, a także nadaje muzyce patetyczny charakter.

Znani waltorniści

Wykonanie utworów na instrumencie przyniosło sławę wielu wykonawcom. Do najbardziej znanych zagranicznych należą:

• Niemcy G. Bauman i P. Damm;
• Anglicy A. Civil i D. Brain;
• Austriak II Leitgeb;
• Czech B. Radek.

Wśród nazw krajowych najczęściej słyszane są:

• Woroncow Dmitrij Aleksandrowicz;
• Michaił Nikołajewicz Kupanowski i jego syn Witalij Michajłowicz;
• Anatolij Siergiejewicz Demin;
• Walery Władimirowicz Polech;
• Jana Denisowicz Tamm;
• Anton Iwanowicz Usow;
• Arkadij Szylkloper.

Prace na waltornię

Lider w liczbie sławnych należy do Wolfganga Amadeusza Mozarta. Wśród nich „Koncert na róg i orkiestrę nr 1 D-dur”, a także nr 2-4, napisany w stylu Es-dur.

Spośród kompozycji Richarda Straussa najbardziej znane są 2 koncerty na waltornię i orkiestrę Es-dur.

Za kompozycje rozpoznawalne uznawane są także dzieła radzieckiego kompozytora Reinholda Gliere'a. Najbardziej znany to „Koncert na róg i orkiestrę B-dur”.

We współczesnym waltorni niewiele pozostało po przodku. Otrzymała rozszerzony zakres oktaw, może wyglądać tak urzekająco jak harfa lub inny elegancki instrument. Nic dziwnego, że jego afirmujący życie bas czy subtelne brzmienie można usłyszeć w utworach wielu kompozytorów.