Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byrona Janisa

Kiedy na początku lat 60. Byron Jainis został pierwszym amerykańskim artystą, który nagrywał płyty w Moskwie z sowiecką orkiestrą, wiadomość ta została odebrana przez świat muzyczny jako sensacja, ale sensacja była naturalna. „Wszyscy koneserzy fortepianu twierdzą, że ten Jainis jest rzeczywiście jedynym amerykańskim pianistą, który wydaje się być stworzony do nagrywania z Rosjanami i nie jest bynajmniej przypadkiem, że jego nowe nagrania zostały wykonane w Moskwie”, jeden z zachodnich korespondentów.

Rzeczywiście, pochodzący z McKeesfort w Pensylwanii można śmiało nazwać przedstawicielem rosyjskiej szkoły fortepianowej. Urodził się w rodzinie imigrantów z Rosji, których nazwisko – Jankielewicz – stopniowo przekształciło się w Jankesów, potem w Junków, aż w końcu uzyskało obecną formę. Rodzina była jednak daleko od muzyki, a miasto daleko od ośrodków kulturalnych, a pierwszych lekcji udzielała mu nauczycielka przedszkola na ksylofonie. Wtedy nauczycielem chłopca był pochodzący z Rosji nauczyciel A. Litov, który cztery lata później zabrał swojego ucznia do Pittsburgha, aby wystąpił przed miejscowymi melomanami. Litow zaprosił na koncert swojego starego przyjaciela z Konserwatorium Moskiewskiego, wybitnego pianistę i pedagoga Iosifa Levina. A on, natychmiast zdając sobie sprawę z niezwykłego talentu Jainisa, poradził rodzicom, aby wysłali go do Nowego Jorku i dał list polecający swojej asystentce i jednej z najlepszych nauczycielek w mieście, Adele Marcus.

Przez kilka lat Jainis był uczniem prywatnej szkoły muzycznej „Plac Chetem”, w której uczył A. Markus; jego patronem został tu dyrektor szkoły, słynny muzyk S. Chotcinow. Następnie młody człowiek wraz ze swoim nauczycielem przeniósł się do Dallas. W wieku 14 lat Jainis po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę występując z Orkiestrą NBC pod dyrekcją F. Blacka i otrzymał kilka kolejnych zaproszeń do grania w radiu.

W 1944 zadebiutował zawodowo w Pittsburghu, gdzie wykonał II Koncert Rachmaninowa. Recenzje prasy były entuzjastyczne, ale o wiele ważniejsze było coś innego: wśród obecnych na koncercie był Vladimir Horowitz, któremu tak spodobał się talent młodego pianisty, że wbrew swoim zasadom postanowił przyjąć go jako uczeń. „Przypominasz mi siebie z młodości” — powiedział Horowitz. Lata studiów u mistrza ostatecznie wyszlifowały talent artysty iw 1948 roku wystąpił przed publicznością nowojorskiej Carnegie Hall jako dojrzały muzyk. Czcigodny krytyk O. Downs stwierdził: „Autor tych wersów od dawna nie musiał spotykać się z talentem połączonym z muzykalnością, siłą uczucia, inteligencją i artystyczną równowagą w takim stopniu, jak ten 20-letni pianista. To był koncert młodego człowieka, którego wyjątkowe występy nacechowane są powagą i spontanicznością.”

W latach 50-tych Jainis zyskał sławę nie tylko w USA, ale także w Ameryce Południowej i Europie. Jeśli w pierwszych latach jego gra wydawała się niektórym tylko kopią gry jego nauczyciela Horowitza, to stopniowo artysta nabiera samodzielności, indywidualności, której cechą charakterystyczną jest połączenie temperamentalnej, wręcz „horowitzowskiej” wirtuozerii z liryczną przenikliwość i powaga koncepcji artystycznych, romantyczna porywczość z intelektualną głębią. Te cechy artysty zostały docenione podczas jego tournee po ZSRR w latach 1960 i 1962. Zwiedził wiele miast, występował na koncertach solowych i symfonicznych. W jego programach znalazły się sonaty Haydna, Mozarta, Beethovena, Chopina, Coplanda, Obrazki z wystawy Musorgskiego i Sonatine Ravel, sztuki Schuberta i Schumanna, Liszta i Debussy'ego, Mendelssohna i Skriabina, koncerty Schumanna, Rachmaninowa, Prokofiewa, Gershwina. A kiedyś nawet Jainis uczestniczył w wieczorze jazzowym: spotkawszy się w 1962 roku w Leningradzie z orkiestrą B. Goodmana, zagrał z tym zespołem Błękitną Rhapsody Gershwina z wielkim sukcesem.

Sowiecka publiczność przyjęła Dżajnisa niezwykle ciepło: wszędzie sale były przepełnione, a oklaskom nie było końca. O przyczynach takiego sukcesu Grigorij Ginzburg pisał: „Miło było spotkać w Jainis nie zimnego wirtuoza (co jest teraz modne w niektórych miejscach na Zachodzie), ale muzyka świadomego powagi estetycznych zadań twarzą do niego. Właśnie ta jakość twórczego wizerunku wykonawcy sprawiła, że ​​został ciepło przyjęty przez naszą publiczność. Szczerość muzycznej ekspresji, klarowność interpretacji, emocjonalność przypomniały (podobnie jak podczas występów tak ukochanego przez nas Van Cliburna) o dobroczynnym wpływie, jaki rosyjska szkoła pianistyczna, a przede wszystkim geniusz Rachmaninowa, wywarła na najzdolniejszych pianiści.

Sukces Jainisa w ZSRR odbił się szerokim echem w jego ojczyźnie, zwłaszcza że nie miał on nic wspólnego z „nadzwyczajnymi okolicznościami” zawodów, które towarzyszyły triumfom Cliburna. „Jeśli muzyka może odgrywać rolę w polityce, pan Jainis może uważać się za odnoszącego sukcesy ambasadora przyjaźni, pomagającego przełamywać bariery zimnej wojny” — napisał wówczas „New York Times”.

Ta podróż znacznie zwiększyła sławę dżinistów na całym świecie. W pierwszej połowie lat 60. dużo koncertował iz nieustannym triumfem udostępniane są na jego spektakle największe sale – w Buenos Aires, Colon Theatre, w Mediolanie – La Scala, w Paryżu – Champs Elysees Theatre, w Londynie – Królewska Sala Festiwalowa. Wśród wielu płyt, które nagrał w tym okresie, wyróżniają się koncerty Czajkowskiego (nr 1), Rachmaninowa (nr 2), Prokofiewa (nr 3), Schumanna, Liszta (nr 1 i nr 2) oraz z utworów solowych II Sonata D. Kabalewskiego. Później jednak kariera pianisty została na chwilę przerwana z powodu choroby, by w 1977 roku wznowić ją, choć nie z takim samym nasileniem, zły stan zdrowia nie zawsze pozwala mu występować na granicy swoich wirtuozowskich możliwości. Ale nawet dzisiaj pozostaje jednym z najbardziej atrakcyjnych pianistów swojego pokolenia. Nowym dowodem na to było udane tournée koncertowe po Europie (1979), podczas którego ze szczególną błyskotliwością wykonał utwory Chopina (w tym dwa walce, których nieznane wersje odnalazł w archiwum i wydał), a także miniatury Rachmaninowa, utwory L. M. Gottschalka, A. Copland Sonata.

Byron Janis kontynuuje swoją służbę ludziom. Niedawno ukończył książkę autobiograficzną, wykłada w Manhattan School of Music, prowadzi kursy mistrzowskie, aktywnie uczestniczy w pracach jury konkursów muzycznych.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990