Jörg Demus |

Jörga Demusa

Biografia artystyczna Demusa jest pod wieloma względami podobna do biografii jego przyjaciela Paula Badur-Skody: są w tym samym wieku, dorastali i wychowali się w Wiedniu, tutaj ukończyli Akademię Muzyczną, a jednocześnie zaczęli dawać koncerty; oboje kochają i umieją grać w zespołach i od ćwierćwiecza są jednym z najpopularniejszych duetów fortepianowych na świecie. Łączy ich styl wykonawczy, nacechowany równowagą, kulturą brzmienia, dbałością o detale i stylistyczną dokładnością gry, czyli charakterystycznymi cechami współczesnej szkoły wiedeńskiej. Wreszcie obu muzyków zbliżają ich upodobania repertuarowe – obaj wyraźnie preferują wiedeńską klasykę, uporczywie i konsekwentnie ją promują.

Ale są też różnice. Badura-Skoda zyskał sławę nieco wcześniej, a ta sława opiera się przede wszystkim na jego solowych koncertach i występach z orkiestrami we wszystkich ważniejszych ośrodkach świata, a także na jego działalności pedagogicznej i twórczości muzykologicznej. Demus koncertuje nie tak szeroko i intensywnie (choć podróżował też po całym świecie), nie pisze książek (chociaż do wielu nagrań i publikacji ma najciekawsze adnotacje). Jego renoma opiera się przede wszystkim na oryginalnym podejściu do interpretacji problemów i aktywnej pracy muzyka zespołowego: oprócz udziału w duecie fortepianowym zdobył sławę jednego z najlepszych akompaniatorów na świecie, wykonywanego ze wszystkimi instrumentalistów i śpiewaków w Europie oraz systematycznie towarzyszy koncertom Dietricha Fischera-Dieskau.

Wszystko to nie oznacza, że ​​Demus nie zasługuje na uwagę po prostu jako pianista solowy. Już w 1960 roku, kiedy artysta występował w Stanach Zjednoczonych, recenzent magazynu Musical America, John Ardoin, napisał: „Stwierdzenie, że występ Demusa był solidny i znaczący, wcale nie oznacza umniejszania jego godności. To tylko wyjaśnia, dlaczego odeszła, czując się ciepło i komfortowo, a nie podniesiona. W jego interpretacjach nie było nic kapryśnego ani egzotycznego, ani żadnych sztuczek. Muzyka płynęła swobodnie i swobodnie, w najbardziej naturalny sposób. A to, nawiasem mówiąc, wcale nie jest łatwe do osiągnięcia. Wymaga to dużej samokontroli i doświadczenia, które ma artysta.”

Demus jest koroną szpiku kostnego, a jego zainteresowania skupiają się niemal wyłącznie na muzyce austriackiej i niemieckiej. Co więcej, w przeciwieństwie do Badur-Skody, punkt ciężkości nie przypada na klasyków (w których Demus gra dużo i chętnie), ale na romantyków. Już w latach 50. uznano go za wybitnego interpretatora muzyki Schuberta i Schumanna. Później jego programy koncertowe składały się niemal wyłącznie z utworów Beethovena, Brahmsa, Schuberta i Schumanna, choć niekiedy zawierały także Bacha, Haydna, Mozarta, Mendelssohna. Kolejnym obszarem, który przykuwa uwagę artysty, jest muzyka Debussy'ego. Tak więc w 1962 roku zaskoczył wielu swoich wielbicieli, nagrywając „Kącik dla dzieci”. Dziesięć lat później, niespodziewanie dla wielu, kompletna kolekcja – na ośmiu płytach – kompozycji fortepianowych Debussy'ego ukazała się w nagraniach Demusa. Tutaj nie wszystko jest równe, pianista nie zawsze ma niezbędną lekkość, polot fantazji, ale zdaniem ekspertów „dzięki pełni brzmienia, ciepła i pomysłowości, warto stanąć na równi z najlepsze interpretacje Debussy'ego.” A jednak austriacko-niemiecka klasyka i romans pozostają głównym obszarem twórczych poszukiwań utalentowanego artysty.

Szczególnie interesujące, począwszy od lat 60., są jego nagrania dzieł mistrzów wiedeńskich, dokonywane na fortepianach z ich epoki, a z reguły w dawnych pałacach i zamkach z akustyką, która pomaga odtworzyć atmosferę pierwotności. Pojawienie się pierwszych płyt z dziełami Schuberta (być może autora najbliższego Demusowi) spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. „Brzmienie jest niesamowite – muzyka Schuberta staje się bardziej powściągliwa, a jednak bardziej kolorowa i niewątpliwie te nagrania są niezwykle pouczające” – napisał jeden z recenzentów. „Największą zaletą jego interpretacji Schumanna jest ich wyrafinowana poezja. Odzwierciedla wewnętrzną bliskość pianisty ze światem uczuć kompozytora i wszystkich niemieckich romansów, które tu przekazuje bez utraty twarzy” – zauważył E. Kroer. A po ukazaniu się płyty z wczesnymi kompozycjami Beethovena prasa mogła przeczytać następujące wersy: „W obliczu Demusa znaleźliśmy wykonawcę, którego płynna, przemyślana gra pozostawia wyjątkowe wrażenie. Tak więc, sądząc po wspomnieniach współczesnych, sam Beethoven mógł grać swoje sonaty”.

Od tego czasu Demus nagrał na płytach dziesiątki różnych utworów (zarówno samodzielnie, jak i w duecie z Badurą-Skodą), wykorzystując wszystkie dostępne mu narzędzia z muzeów i kolekcji prywatnych. Pod jego palcami dziedzictwo klasyków wiedeńskich i romantyków ukazało się w nowym świetle, zwłaszcza że znaczna część nagrań to rzadko wykonywane i mało znane kompozycje. W 1977 roku jako drugi z pianistów (po E. Neyu) otrzymał najwyższą nagrodę Towarzystwa Beethovenowskiego w Wiedniu – tzw. „Pierścień Beethovena”.

Sprawiedliwość nakazuje jednak zauważyć, że jego liczne zapisy wcale nie wywołują jednogłośnej radości, a im dalej, tym częściej słychać nuty rozczarowania. Wszyscy oczywiście oddają hołd kunsztowi pianisty, zauważają, że potrafi on pokazać wyrazistość i romantyczny lot, jakby rekompensując suchość i brak prawdziwej kantyleny w starych instrumentach; niezaprzeczalna poezja, subtelna muzykalność jego gry. A jednak wielu zgadza się z twierdzeniami krytyka P. Kossego: „Działalność nagraniowa Jörga Demusa zawiera w sobie coś kalejdoskopowego i niepokojącego: prawie wszystkie małe i duże firmy publikują jego płyty, podwójne albumy i obszerne kasety, repertuar sięga od dydaktycznego utwory pedagogiczne do późnych sonat Beethovena i koncerty Mozarta grane na fortepianach młoteczkowych. Wszystko to jest nieco pstrokate; niepokój pojawia się, gdy zwracasz uwagę na średni poziom tych zapisów. Doba ma tylko 24 godziny, nawet tak utalentowany muzyk nie jest w stanie podejść do swojej pracy z równą odpowiedzialnością i poświęceniem, produkując płyta za płytą.” Rzeczywiście, czasami – zwłaszcza w ostatnich latach – na wyniki twórczości Demusa negatywnie wpływa nadmierny pośpiech, nieczytelność w doborze repertuaru, rozbieżność między możliwościami instrumentów a charakterem wykonywanej muzyki; Celowo bezpretensjonalny, „konwersacyjny” styl interpretacji prowadzi niekiedy do naruszenia wewnętrznej logiki dzieł klasycznych.

Wielu krytyków muzycznych słusznie doradza Jörgowi Demusowi rozszerzenie działalności koncertowej, dokładniejsze „pobicie” swoich interpretacji, a dopiero potem utrwalenie ich na płycie.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990