Daniel Francois Esprit Auber |

Daniela Aubera

Ober. „Fra Diavolo”. Młoda Agnieszka (N. Figner)

Członek Instytutu Francji (1829). Jako dziecko grał na skrzypcach, komponował romanse (zostały wydane). Wbrew woli rodziców, którzy przygotowywali go do kariery komercyjnej, poświęcił się muzyce. Jego pierwszym, jeszcze amatorskim, doświadczeniem z muzyką teatralną była opera komiczna Iulia (1811), zatwierdzona przez L. Cherubiniego (pod jego kierunkiem Aubert studiował następnie kompozycję).

Pierwsze inscenizowane opery komiczne Auberta, The Soldiers at Rest (1813) i Testament (1819), nie zyskały uznania. Sławę przyniosła mu opera komiczna Pasterka – właścicielka zamku (1820). Od lat 20. Aubert rozpoczął wieloletnią owocną współpracę z dramaturgiem E. Scribe, autorem libretta większości jego oper (pierwszymi z nich były Leicester i Snow).

Na początku swojej kariery Aubert pozostawał pod wpływem G. Rossiniego i A. Boildieu, ale już opera komiczna Mason (1825) świadczy o twórczej niezależności i oryginalności kompozytora. W 1828 roku z triumfalnym sukcesem wystawiono operę Niemowa z Portici (Fenella, lib. Scribe i J. Delavigne), która ugruntowała jego sławę. W latach 1842-71 Aubert był dyrektorem Konserwatorium Paryskiego, od 1857 także kompozytorem nadwornym.

Ober, obok J. Meyerbeera, jest jednym z twórców gatunku grand opera. Do tego gatunku należy opera Niemowa z Portici. Jej fabuła – powstanie neapolitańskich rybaków w 1647 roku przeciwko hiszpańskim niewolnikom – odpowiadała nastrojom społecznym w przededniu rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. Opera swoją orientacją odpowiadała potrzebom zaawansowanej publiczności, wywołując niekiedy rewolucyjne spektakle (patriotyczna manifestacja na przedstawieniu w Brukseli w 1830 roku była początkiem powstania, które doprowadziło do wyzwolenia Belgii spod panowania holenderskiego). W Rosji carska cenzura zezwoliła na wystawianie opery w języku rosyjskim tylko pod tytułem Bandyci z Palermo (1857).

To pierwsza duża opera oparta na realnej fabule historycznej, której bohaterami nie są starożytni bohaterowie, ale zwykli ludzie. Aubert interpretuje temat heroiczny poprzez rytmiczne intonacje pieśni ludowych, tańców, a także pieśni bojowych i marszów Wielkiej Rewolucji Francuskiej. W operze zastosowano techniki dramaturgii kontrastowej, liczne chóry, sceny masowe i heroiczne (rynek, powstanie), sytuacje melodramatyczne (scena szaleństwa). Rolę bohaterki powierzono baletnicy, co pozwoliło kompozytorowi nasycić partyturę przenośnie wyrazistymi epizodami orkiestrowymi towarzyszącymi sztuce Fenelli i wprowadzić do opery elementy efektownego baletu. Opera Niemowa z Portici wywarła wpływ na dalszy rozwój opery ludowo-heroicznej i romantycznej.

Aubert jest największym przedstawicielem francuskiej opery komicznej. Jego opera Fra Diavolo (1830) wyznaczyła nowy etap w historii tego gatunku. Wśród licznych oper komicznych wyróżniają się: „Koń z brązu” (1835), „Czarne domino” (1837), „Diamenty koronne” (1841). Aubert czerpał z tradycji mistrzów francuskiej opery komicznej XVIII wieku. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), podobnie jak jego starszy współczesny Boildieu, wiele nauczył się od sztuki Rossiniego.

We współpracy ze Scribe Aubert stworzył nowy typ gatunku opery komicznej, który charakteryzuje się awanturniczymi i awanturniczymi, czasem baśniowymi fabułami, naturalnie i szybko rozwijającą się akcją, pełną spektakularnych, żartobliwych, czasem groteskowych sytuacji.

Muzyka Auberta jest dowcipna, z wyczuciem odzwierciedlająca komediowe zwroty akcji, pełna wdzięku lekkości, wdzięku, zabawy i błyskotliwości. Ucieleśnia intonacje francuskiej muzyki codziennej (śpiew i taniec). Jego partytury charakteryzują się melodyczną świeżością i różnorodnością, ostrymi, pikantnymi rytmami oraz często subtelnymi i żywymi orkiestracjami. Aubert posługiwał się rozmaitymi formami ariozowymi i pieśniowymi, po mistrzowsku wprowadzał zespoły i chóry, które interpretował w zabawny, efektowny sposób, tworząc żywe, barwne sceny rodzajowe. Twórcza płodność została u Auberta połączona z darem różnorodności i nowości. AN Serov dał kompozytorowi wysoką ocenę, barwny opis. Najlepsze opery Auberta zachowały swoją popularność.

EF Bronfin

Kompozycje:

opery – Julia (Julie, 1811, prywatny teatr w zamku Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, tamże), Wojsko w spoczynku (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paryż), Testament, czy liściki miłosne (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paryż), Pasterka – właścicielka zamku (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma czy niedbała obietnica (Emma ou La promesse imprudente, 1821, tamże to samo), Leicester (1823, tamże), Snow (La neige, 1823, tamże), Vendôme w Hiszpanii (Vendôme en Espagne, razem z P. Heroldem, 1823, King's Academy of Music and Dance, Paryż), Koncert dworski (Le Concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paryż), Leocadia (Léocadie, 1824, tamże), Murarz (Le maçon, 1825, tamże), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, tamże), Fiorella (Fiorella, 1825, tamże), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paryż), Panna młoda (La narzeczona, 1829, Opéra Comique, Paryż), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, tamże), Bóg i Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Akademia Muzyki i Tańca w Paryżu; rola milczącej bajadery isp. balerina M. Taglioni), Eliksir miłosny (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, razem z 8 innymi kompozytorami, 1831, Opera Comic Theatre, Paryż), Przysięga (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Gustaw III, czyli bal maskowy (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, tamże), Lestocq, ou L'intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paryż), Koń z brązu (Le cheval de bronze, 1835, tamże; w 1857 przerobiony na wielką operę), Acteon (Actéon, 1836, tamże), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, tamże), Envoy (L'ambassadrice, 1836, tamże), Black Domino (Le domino noir, 1837, tamże), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paryż), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paryż), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, tamże), Duke of Olonne (Le duc d'Olonne, 1842, tamże), The Devil's Share (La part du diable, 1843, tamże), Siren (La sirène, 1844,tamże), Barkarola, czyli miłość i muzyka (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, tamże), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, tamże), Syn marnotrawny (L'enfant prodigue, 1850 , Król. Academy of Music and Dance, Paryż), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, tamże), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paryż; w 1857 przerobiony na balet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, tamże), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, tamże), czerkieska (La circassienne, 1861, tamże), Oblubienica króla de Garbe (La narzeczona du roi de Garbe, 1864, tamże) ) , Pierwszy dzień szczęścia (Le premier jour de bonheur, 1868, tamże), Sen o miłości (Rêve d'amour, 1869, tamże); smyczki. kwartety (niepublikowane) itp.