Nikołaj Pawłowicz Diletsky (Nikołaj Diletski) |

Nikołaj Diletsky

Jest Musikia, nawet swoim głosem podnieca ludzkie serca, ovo do radości, ovo do smutku lub zagubienia… N. Diletsky

Nazwisko N. Diletsky'ego wiąże się z głęboką odnową krajowej muzyki profesjonalnej w XX wieku, kiedy głęboko skoncentrowany śpiew znamieniny został zastąpiony otwarcie emocjonalnym brzmieniem polifonii chóralnej. Wielowiekowa tradycja śpiewu monofonicznego ustąpiła miejsca zamiłowaniu do harmonijnej harmonii chóru. Podział głosów na partie nadał nazwę nowemu stylowi – partes śpiewu. Pierwszą ważną postacią wśród mistrzów pisania partes jest Nikołaj Diletsky, kompozytor, naukowiec, pedagog muzyczny, kierownik chóru (dyrygent). W jego losach urzeczywistniły się żywe związki między kulturami rosyjską, ukraińską i polską, które podsyciły rozkwit stylu partes.

Pochodzący z Kijowa Diletsky kształcił się w Wileńskiej Akademii Jezuitów (obecnie Wilno). Tam oczywiście ukończył wydział humanistyczny przed 1675 r., gdyż pisał o sobie: „Nauki wolnego studenta”. Następnie Diletsky pracował przez długi czas w Rosji – w Moskwie, Smoleńsku (1677-78), a następnie ponownie w Moskwie. Według niektórych doniesień muzyk pełnił funkcję dyrektora chóru dla „wybitnych ludzi” Stroganowa, którzy słynęli z chórów „głośnych śpiewaków”. Człowiek postępowych poglądów Diletsky należał do kręgu znanych postaci kultury rosyjskiej XX wieku. Wśród jego podobnie myślących ludzi jest autor traktatu „O boskim śpiewie według zakonu porozumień muzycznych” I. Korenev, który potwierdził estetykę stylu młodych partes, kompozytor V. Titov, twórca jasnego i uduchowionego płótna chóralne, pisarze Simeon Polotsky i S. Miedwiediew.

Chociaż niewiele jest informacji o życiu Diletsky'ego, jego kompozycje muzyczne i prace naukowe odtwarzają wygląd mistrza. Jego credo to afirmacja idei wysokiego profesjonalizmu, świadomości odpowiedzialności muzyka: „Jest wielu takich kompozytorów, którzy komponują nie znając reguł, kierując się prostymi względami, ale to nie może być idealne, tak jak wtedy, gdy osoba, która nauczyła się retoryki lub etyki, pisze poezję… i kompozytor, który tworzy bez znajomości zasad muzyki. Ten, kto jedzie drogą, nie znając ścieżki, gdy spotykają się dwie drogi, wątpi, czy to jego droga, czy ta druga, tak samo z kompozytorem, który nie przestudiował zasad.

Po raz pierwszy w historii muzyki rosyjskiej mistrz pisania partes opiera się nie tylko na tradycji narodowej, ale także na doświadczeniach zachodnioeuropejskich muzyków i jest zwolennikiem poszerzania swoich artystycznych horyzontów: „Teraz zaczynam gramatykę… oparty na twórczości wielu zdolnych artystów, twórców śpiewu zarówno cerkiewnego jak i rzymskiego oraz wielu łacińskich książek o muzyce. W ten sposób Diletsky stara się zaszczepić nowym pokoleniom muzyków poczucie przynależności do wspólnej drogi rozwoju muzyki europejskiej. Wykorzystując wiele osiągnięć kultury zachodnioeuropejskiej, kompozytor pozostaje wierny rosyjskiej tradycji interpretacji chóru: wszystkie jego kompozycje zostały napisane na chór a cappella, co było powszechnym zjawiskiem w rosyjskiej muzyce profesjonalnej tego czasu. Liczba głosów w pracach Diletsky'ego jest niewielka: od czterech do ośmiu. Podobna kompozycja stosowana jest w wielu kompozycjach partes, opiera się na podziale głosów na 4 głosy: górną, altową, tenorową i basową, a w chórze uczestniczą tylko głosy męskie i dziecięce. Mimo takich ograniczeń paleta dźwiękowa muzyki partes jest wielobarwna i pełnobrzmiąca, zwłaszcza w koncertach chóralnych. Efekt fascynacji uzyskuje się w nich dzięki kontrastom – opozycji potężnych replik całego chóru i przejrzystych epizodów zespołowych, prezentacji akordowej i polifonicznej, parzystych i nieparzystych wielkościach, zmianom barwy tonalnej i modalnej. Diletsky umiejętnie wykorzystał ten arsenał do stworzenia dużych dzieł, naznaczonych przemyślaną dramaturgią muzyczną i wewnętrzną jednością.

Wśród utworów kompozytora wyróżnia się monumentalny, a zarazem zaskakująco harmonijny kanon „Zmartwychwstania”. To wieloczęściowe dzieło przesycone jest odświętnością, liryczną szczerością, a miejscami zaraźliwą zabawą. Muzykę przepełnia melodyjna pieśń, kanta i folkowo-instrumentalne zwroty. Za pomocą wielu modalnych, barwowych i melodycznych ech między partiami Diletsky osiągnął niesamowitą spójność wielkiego chóralnego płótna. Z innych dzieł muzyka znanych jest dziś kilka cykli nabożeństw (liturgii), koncerty partesny „Wszedłeś do kościoła”, „Jak twój obraz”, „Przyjdźcie ludzie”, werset komunijny „Przyjmij ciało Chrystusa” , „Cherubin”, komiczna pieśń „Nazywam się tam zadyszka. Być może badania archiwalne rozszerzą nasze rozumienie twórczości Diletsky'ego, ale już dziś wiadomo, że jest on ważną postacią muzyczną i publiczną oraz wielkim mistrzem muzyki chóralnej, w którego twórczości styl partes osiągnął dojrzałość.

Dążenie Diletsky'ego do przyszłości jest odczuwalne nie tylko w jego muzycznych poszukiwaniach, ale także w jego działalności edukacyjnej. Najważniejszym jej rezultatem było powstanie fundamentalnego dzieła „Muzyk Idea Grammar” („Muzyk Gramatyka”), nad którym w drugiej połowie lat 1670. XVII wieku mistrz pracował nad różnymi wydaniami. Wszechstronna erudycja muzyka, znajomość kilku języków, znajomość szerokiej gamy krajowych i zachodnioeuropejskich próbek muzycznych pozwoliła Diletsky'emu stworzyć traktat, który nie ma odpowiednika w krajowej nauce muzycznej tamtej epoki. Dzieło to przez długi czas było nieodzownym zbiorem różnorodnych informacji teoretycznych i praktycznych zaleceń dla wielu pokoleń kompozytorów rosyjskich. Ze stron starego rękopisu jego autor zdaje się spoglądać na nas przez wieki, o których wnikliwie pisał wybitny mediewista W. Metalow: jego szczera miłość do swojej pracy i ojcowska miłość, którą autor przekonuje czytelnika do zagłębiania się głębiej w sedno sprawy i szczerze, święcie kontynuuj ten dobry uczynek.

N. Zabołotnaja