Teoria i gitara | gitarzysta

„Tutorial” Lekcja gry na gitarze nr 11

W tej lekcji porozmawiamy o teorii muzyki, bez której dalsza nauka gry na gitarze nie ma perspektyw na rozwój. Teoria jest jednym z ważniejszych etapów nauki, gdyż praktyka gry na gitarze jest nierozerwalnie związana z teorią i tylko dzięki znajomości teorii istnieje konkret w nauce i umiejętność wyjaśnienia wielu technicznych aspektów gry na gitarze. Jest wielu gitarzystów, którzy osiągnęli wielkie wyżyny w grze na gitarze i nie są zaznajomieni z teorią muzyki, ale zazwyczaj są to dynastie gitarzystów flamenco i byli uczeni bezpośrednimi demonstracjami swoich dziadków, ojców lub braci. Charakteryzuje je pewien ograniczony stylem sposób improwizacji. Aby w naszym przypadku osiągnąć sukces wydajnościowy, kluczem do odblokowania sekretów może być tylko teoria. W tej lekcji postaram się w przystępny sposób wyjaśnić poziom teorii, którego po prostu nie omija się na tym etapie szkolenia. Porozmawiamy o czasie trwania nut oraz hiszpańskiej technice wydobywania dźwięku na gitarze apoyando, dzięki której uzyskuje się dźwięk przestrzenny instrumentu.

Trochę teorii: czas trwania

Tak jak każda godzina jest podzielona na sześćdziesiąt minut, a każda minuta na sześćdziesiąt sekund, tak każda nuta w muzyce ma swój ściśle określony czas trwania, co chroni muzykę przed rytmicznym chaosem. Zwróć uwagę na obrazek przypominający piramidę. Na górze znajduje się czas trwania całej nuty, który jest najdłuższy w stosunku do nut znajdujących się poniżej.

Pod całą nutą swoje miejsce zajęły półnuty, każda z tych nut jest dokładnie dwa razy krótsza w czasie trwania całości. Każda półnuta ma trzpień (kij), który służy jako różnica w zapisie od całej nuty. Poniżej dwóch półnut, ich miejsce zajmują cztery ćwierćnuty. Ćwierćnuta (lub ćwierćnuta) jest dwa razy krótsza niż półnuta i różni się od półnuty w zapisie tym, że ćwierćnuta jest całkowicie zamalowana. Kolejny rząd ośmiu nut z flagami na łodydze reprezentuje ósemki, które są o połowę krótsze od ćwierćnut i zakończone piramidą szesnastek. Są też trzydzieści sekund, sześćdziesiąt cztery i sto dwadzieścia ósme, ale do nich dojdziemy znacznie później. Poniżej piramidy pokazano, jak ósemki i szesnastki są pogrupowane w notacji i czym jest nuta z kropką. Przyjrzyjmy się notatce z kropką bardziej szczegółowo. Na rysunku półnuta z kropką – kropka oznacza wzrost czasu trwania półnuty o kolejną połowę (50%), teraz jej czas trwania to półnuty i ćwierćnuty. Dodając kropkę do ćwierćnuty, jej czas trwania będzie już wynosił ćwierć i ósemkę. Chociaż jest to trochę niejasne, ale w dalszej praktyce wszystko się ułoży. Dolna linia obrazu przedstawia pauzy, które całkowicie powtarzają czasy trwania nie tylko dźwięku, ale jego przerwy (ciszy). Zasada czasu trwania pauz jest już wpisana w ich nazwę, z pauz można zrobić dokładnie taką samą piramidę, którą właśnie zdemontowaliśmy, biorąc pod uwagę czas trwania nut. Należy zauważyć, że pauza (cisza) jest również jednym z najważniejszych elementów w muzyce i należy bezwzględnie przestrzegać czasu trwania pauzy oraz czasu trwania dźwięku.

Od teorii do praktyki

Na otwartej trzeciej strunie (sol) i drugiej strunie (si) zastanowimy się, jak różnią się w praktyce czasy trwania dźwięków i na początku będzie to cała nuta sol i cała nuta si, grając każdą nutę liczymy do cztery.

Dalej, wszystkie te same nuty soli i si, ale już w półtrwaniach:

Ćwierćnuty:

Piosenka dla dzieci „Little Christmas Tree…” jest najlepszym sposobem na zilustrowanie następującego przykładu związanego z ósemkami. Obok klucza wiolinowego jest rozmiar dwóch ćwiartek – oznacza to, że każdy takt tego utworu oparty jest na dwóch ćwierćnutach, a partytura w każdym takcie będzie wynosić do dwóch, ale ponieważ są krótsze czasy trwania w postaci zgrupowanych ósemki, dla wygody liczenia dodaj literę i

Jak widać, gdy teoria łączy się z praktyką, wszystko staje się znacznie prostsze.

Następny (wspierający)

W lekcji „Guitar Fingering for Beginners” zapoznałeś się już z techniką wydobywania dźwięku „Tirando”, którą gra się za pomocą wszelkiego rodzaju palcowania (arpeggia) na gitarze. Przejdźmy teraz do kolejnej techniki gitarowej „Apoyando” – szczypta ze wsparciem. Ta technika służy do wykonywania monofonicznych melodii i pasaży. Cała zasada wydobywania dźwięku polega na tym, że po wydobyciu dźwięku (np. na pierwszej strunie), palec zatrzymuje się na następnej (drugiej) strunie. Na rysunku pokazano obie metody, a po ich porównaniu wyraźnie widać różnicę w ekstrakcji dźwięku.

Kiedy struna jest szarpana jak „Apoyando”, dźwięk staje się głośniejszy i bardziej obszerny. Wszyscy profesjonalni gitarzyści ćwiczą obie techniki kostkowania podczas swoich występów, co sprawia, że ​​ich gra na gitarze jest tak zachwycająca.

Odbiór „Apoyando” można podzielić na trzy fazy:

Pierwsza faza to dotknięcie struny opuszkiem palca.

Druga to wyginanie ostatniej falangi i lekkie dociskanie sznurka do pokładu.

Trzecia – podczas zsuwania się ze struny palec zatrzymuje się na sąsiedniej strunie, otrzymując na niej punkt podparcia, pozostawiając zwolnioną strunę, aby zabrzmiała.

Znowu trochę praktyki. Spróbuj zagrać dwie krótkie piosenki techniką Apoyando. Obie piosenki zaczynają się rytmem. Zatakt to po prostu niepełna miara i często od niej zaczynają się kompozycje muzyczne. Podczas wybicia mocny beat (mały akcent) pada na pierwszą miarę (razy) następnego (pełnego) taktu. Graj techniką „Apoyando”, zmieniając palce prawej ręki i trzymając się liczenia. Jeśli trudno Ci się policzyć, użyj metronomu, aby pomóc.Jak widać, pośrodku Kamarinskiej pojawiła się ćwierćnuta (do) z kropką. Policzmy tę notatkę jeden i dwa. a następna ósma (mi) w dniu и.

 POPRZEDNIA LEKCJA #10 NASTĘPNA LEKCJA #12