Nauka gry na klawiaturze. Metody ćwiczeń na klawiaturze.

Naszą edukację klawiszową możemy prowadzić na dwa sposoby. To, który z nich wybrać, zależy od pewnych czynników, takich jak podejście do samego procesu edukacyjnego. Ważną rolę odgrywa tu sam wiek ucznia i jego plany na przyszłość. Dorosły w średnim, a nawet starszym wieku, który chce spełnić swoje dziecięce marzenia i nauczyć się bawić tylko dla własnej przyjemności lub szuka nowego hobby, prawdopodobnie ma inne podejście. Z drugiej strony dziecko, które marzy daleko w przyszłości i ma rozległe plany związane z rozpoczęciem edukacji, prawdopodobnie będzie miało inną wizję.

W ten sposób możemy nauczyć się grać na klawiaturze w tak uproszczonej formie, gdzie nasza edukacja ograniczy się do tak podstawowych umiejętności posługiwania się klawiaturą. Będzie to podstawowa umiejętność grania melodii prawą ręką i układania akordów lewą ręką. Możemy jednak wybrać bardziej kompletną formę kształcenia, zbliżoną do tej, która jest realizowana na lekcjach fortepianu. Oczywiście pierwsza opcja skierowana jest raczej do wszystkich tych, którzy chcą opanować tylko podstawy gry z wykorzystaniem takich funkcji jak automatyczny akompaniament w dość krótkim, wręcz ekspresowym tempie. Osobom, które chcą podjąć bardziej ambitne wyzwania, a nawet mają perspektywę nauki gry na fortepianie, proponuję od samego początku rozpocząć tę pełniejszą formę edukacji. Oczywiście bez względu na to, jaką formę edukacji podejmiemy, naszym priorytetem powinna być znajomość notatek, o których dość obszernie opowiadaliśmy w poprzednim rozdziale. Niezależnie od tego, czy zostaniemy amatorami grającymi tylko dla siebie, czy profesjonalistami, ta umiejętność zawsze będzie dla nas działać.

Uproszczona forma gry na klawiaturze

Jak już powiedzieliśmy, na klawiaturze można grać w bardzo uproszczonej formie. Wynika to oczywiście z możliwości technicznych, jakie daje klawiatura. W pewnym sensie został zaprojektowany tak, aby jedna osoba mogła naśladować całą orkiestrę. Był czas, kiedy klawisze nazywano samplayami, które były używane głównie do rozmów przez uczestników imprezy. Prawa ręka gra motywy i kilka prostych solówek, a lewa ręka automatycznie aktywuje cały akompaniament sekcji rytmicznej odpowiadającej danej funkcji akordowej po zagraniu akordu. Takie podstawowe umiejętności klawiatury można nabyć po kilkunastu lekcjach.

Oczywiście każdy z poszczególnych modeli klawiatur ma na pokładzie mniej lub bardziej zaawansowane opcje. Ale praktycznie w każdej standardowej funkcji można ustawić funkcję tak, aby akord grany lewą ręką był rozpoznawany po naciśnięciu jednego lub dwóch klawiszy. Na przykład: akord C-dur składa się z nut C, E, G.

Na klawiaturze można jednak ustawić instrument w taki sposób, aby akordy durowe były rozpoznawalne po naciśnięciu jednego klawisza. A kiedy naciśniesz klawisz C po stronie akompaniamentu automatycznego, instrument odczyta go tak, jakbyś grał cały akord C-dur z trzema klawiszami.

Podstawowe akordy: dur, moll

Podczas gry na klawiaturze głównym zadaniem lewej ręki będzie pisanie akordów, czyli granie akordów. Te podstawowe akordy obejmują akordy durowe i molowe. Każdy akord podstawowy będzie miał trzy elementy, czyli trzy nuty. Poszczególne dźwięki dzieli pewna odległość, którą nazywamy interwałami. Tak więc w każdym takim akordzie podstawowym będziemy mieli dwa interwały. Akord durowy składa się z dwóch tercji: tercji wielkiej i tercji małej. Z drugiej strony akord molowy i tercja wielka, czyli przeciwieństwo akordu durowego.

Tak więc przykładowy akord C-dur będzie składał się z nut C, E, G, a akord molowy C-moll będzie się składał z nut C, E, G.

Aby ułatwić sobie przyswojenie tych poszczególnych odległości, warto zapoznać się z interwałami i odległościami pomiędzy poszczególnymi dźwiękami.

Muzyczne półtony i interwały oraz budowanie akordów

Najmniejszą odległością muzyczną pomiędzy poszczególnymi klawiszami będzie półton, np. C/Cis lub D/Dis lub E/F lub H/C.

Jak już powiedzieliśmy, akord C-dur składa się z tercji wielkiej i tercji małej. Od C do E mamy tercję wielką, ponieważ mamy cztery półtony. Od E do G mamy tercję małą i mamy trzy półtony.

W przypadku akordu molowego mamy odwrotną sytuację iw przykładzie akordu C-moll pierwsza odległość między C i E będzie tercją małą, a druga odległość między E i G będzie tercją wielką.

Oczywiście istnieje cała gama interwałów, ale na początku, aby ułatwić konstruowanie poszczególnych akordów durowych i molowych, należy nauczyć się tych dwóch odległości, pamiętając, że tercja wielka ma cztery półtony, a tercja mała trzy. półtony. Jeśli pamiętasz tę zasadę, będziesz mógł stworzyć akord durowy lub molowy z dowolnej tonacji, którą wybierzesz.

Podsumowanie

W tej części cyklu miałeś okazję dowiedzieć się m.in. jak budować akordy durowe i molowe. Są to te, które są najczęściej używane w muzyce i od tego zaczniesz. Jak wspomniałem na początku, klawiatura, jako instrument cyfrowy, potrafi za człowieka wiele rzeczy i możemy uzyskać określone akordy za pomocą jednego lub dwóch klawiszy. Oczywiście możesz korzystać z tych udogodnień, ale na etapie edukacji nie ograniczaj możliwości zdobywania umiejętności. Ćwicz budowanie pełnych akordów od początku i nie przyzwyczajaj się do żadnych skrótów. Zaprocentuje to w przyszłości i da podstawy do gry typową techniką fortepianową, która jest zdecydowanie bardziej profesjonalna.