Altówka – instrument muzyczny

Na pierwszy rzut oka niewtajemniczony słuchacz może łatwo pomylić ten instrument smyczkowy z skrzypce. Rzeczywiście, poza rozmiarem, są zewnętrznie podobne. Ale trzeba tylko posłuchać jego barwy – różnica jest wyczuwalna od razu, pierś, a jednocześnie zaskakująco miękki i nieco przytłumiony dźwięk przypominający kontralt – miękki i wyrazisty.

Myśląc o instrumentach smyczkowych zwykle zapomina się o altówce na rzecz jej mniejszych lub większych odpowiedników, ale bogata barwa i ciekawa historia przybliżają ją. Altówka jest instrumentem filozofa, nie przykuwając uwagi, skromnie zadomowił się w orkiestrze między skrzypcami a wiolonczelą.

Przeczytaj historię fioletowy i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Altówka Dźwięk

Ospały, wymowny, szlachetny, aksamitny, wrażliwy, mocny, a czasem zawoalowany – tak można opisać zróżnicowaną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak wyrazisty i jasny jak dźwięk skrzypce, ale o wiele cieplejszy i bardziej miękki.

Kolorowe zabarwienie barwy jest wynikiem zróżnicowanego brzmienia każdej struny instrumentu. Najniższa struna „C” ma potężną, dźwięczną, bogatą barwę, która może przekazać poczucie złych przeczuć i wywołać ponure i ponure nastroje. A górne „la”, w ostrym kontraście z innymi smyczkami, ma swój indywidualny charakter: uduchowiony i ascetyczny.

Wielu wybitnych kompozytorów bardzo obrazowo wykorzystało charakterystyczne brzmienie altówki: w uwerturze „1812” autorstwa PI Czajkowski – śpiew kościelny; w opera „Dama pikowa” – śpiew sióstr w V scenie, kiedy Hermanowi towarzyszy kondukt żałobny; w DD Szostakowicz symfonia „1905” – melodia piosenki „Spadłaś ofiarą”.

Altówka Zdjęcie:

Interesujące fakty o altówce

• Tacy świetni kompozytorzy jak JEST Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dworaka , B. Britten, P. Hindemith grali na altówce.
• Andrea Amati był bardzo znanym lutnikiem swoich czasów, aw 1565 król Francji Karol IX zlecił mu wykonanie 38 instrumentów (skrzypce, altówki i wiolonczele) dla muzyków dworu królewskiego. Większość z tych arcydzieł została zniszczona podczas rewolucji francuskiej, ale jedna altówka przetrwała i można ją zobaczyć w Muzeum Ashmolean w Oksfordzie. Jest większy, o długości ciała 47 cm.
• Inną godną uwagi altówkę, na której ciele przedstawiono krucyfiks, wykonali synowie Amati. Instrument należał do słynnego altowiolisty LA Bianchi.
• Altówki i smyczki wykonane przez znanych mistrzów są niezwykle rzadkie, dlatego altówka A. Stradivariego czy A. Guarneriego jest droższa od skrzypiec tych samych mistrzów.
• Wielu wybitnych skrzypków m.in.: Niccolo Paganini , David Ojstrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin doskonale łączyli i nadal łączą grę na altówce z grą na skrzypcach.
• W latach 1960. amerykański zespół rockowy The Velvet Underground, angielski zespół rockowy The Who, a obecnie Van Morrison, zespoły rockowe Goo Goo Dolls i Vampire Weekend, wszystkie prezentowały altówkę w swoich aranżacjach. piosenki i albumy.
• Interesujące są nazwy instrumentu w różnych językach: francuski – alt; włoski i angielski – altówka; fiński – alttoviulu; niemiecki – bratsche.
• Yu. Bashmet został uznany za najlepszego altowiolistę naszych czasów. Od 230 lat jest pierwszym, któremu pozwolono grać na instrumencie VA Mozarta w Salzburgu. Ten utalentowany muzyk odtworzył właściwie cały repertuar napisany na altówkę – około 200 utworów muzycznych, z czego 40 skomponowali i zadedykowali mu współcześni kompozytorzy.

• Yuri Bashmet nadal gra na altówce, którą kupił za 1,500 rubli w 1972 roku. Młody człowiek zarabiał na dyskotekach, grając na gitarze piosenki z repertuaru Beatlesów. Instrument ma ponad 200 lat i został wykonany przez włoskiego rzemieślnika Paolo Tastore w 1758 roku.
• Największy zespół altowiolistów składał się z 321 muzyków i został zebrany przez Stowarzyszenie Portugalskich Altowiolistów w Suggia Concert Hall w Porto w Portugalii 19 marca 2011 roku.
• Altowioliści to najpopularniejsze postacie w orkiestrowych anegdotach i żartach.

Popularne utwory na altówkę:

VA Mozart: Symfonia koncertująca na skrzypce, altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

Odtwarzacz audioA. Vietan – Sonata na altówkę i fortepian (posłuchaj)

A. Schnittke – Koncert na altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

Konstrukcja altówki

Zewnętrznie altówka jest bardzo podobna do skrzypce, jedyna różnica polega na tym, że jest nieco większy niż skrzypce.

Altówka składa się z tych samych części co skrzypce: dwa pokłady – górny i dolny, boczny, podstrunnica, wąsy, podstawka, podstrunnica, kochanie i inne – łącznie 70 elementów. Górna płyta rezonansowa ma te same otwory dźwiękowe co skrzypce, zwykle nazywane są „efs”. Do produkcji altówki używa się tylko najlepszych próbek drewna dobrze postarzanego, które są lakierowane, wykonane przez mistrzów według ich unikalnych receptur.

Długość korpusu altówki waha się od 350 do 430 mm. Długość smyczka wynosi 74 cm i jest nieco cięższa niż skrzypcowa.

Altówka ma cztery struny, które są nastrojone o kwintę niżej niż struny skrzypiec.

Wymiary altówki nie odpowiadają jej formowaniu, do tego optymalna długość korpusu instrumentu musi wynosić co najmniej 540 mm, a właściwie tylko 430 mm i dalej największa. Innymi słowy, altówka jest zbyt mała w stosunku do jej strojenia – stąd jej majestatyczna barwa i charakterystyczne brzmienie.

 Altówka nie ma czegoś takiego jak „pełna” i może mieć rozmiary od „tylko większe niż skrzypce” do masywnych altówek. Warto zauważyć, że im większa altówka, tym bardziej nasycony jej dźwięk. Jednak muzyk wybiera instrument, na którym wygodnie mu gra, wszystko zależy od budowy wykonawcy, długości jego ramion i wielkości dłoni.

Dziś altówka staje się coraz bardziej rozpoznawalnym instrumentem. Producenci nadal eksperymentują z różnymi formami, aby zmaksymalizować jego unikalne właściwości dźwiękowe i stworzyć nowe. Na przykład altówka elektryczna nie ma korpusu akustycznego, ponieważ nie ma takiej potrzeby, ponieważ dźwięk pojawia się za pomocą wzmacniaczy i mikrofonów.

Zastosowanie i repertuar

Altówka jest używana głównie w orkiestrze symfonicznej i z reguły zawiera od 6 do 10 instrumentów. Wcześniej altówka była bardzo niesłusznie nazywana „Kopciuszkiem” orkiestry, ponieważ pomimo tego, że instrument ten ma bogatą barwę i znakomite brzmienie, nie zyskała dużego uznania.

Barwa altówki doskonale łączy się z brzmieniem innych instrumentów, np. skrzypiec, wiolonczelaharfa, obój, waltornia – wszystkie wchodzą w skład orkiestry kameralnej. Należy również zauważyć, że altówka zajmuje ważne miejsce w kwartecie smyczkowym obok dwojga skrzypiec i wiolonczeli.

Pomimo tego, że altówka wykorzystywana jest głównie w muzyce zespołowej i orkiestrowej, zyskuje również popularność jako instrument solowy. Pierwszymi, którzy przynieśli instrument na dużą scenę, byli angielscy altowioliści L. Tertis i W. Primrose.

Nie sposób również nie wspomnieć o nazwiskach tak wybitnych wykonawców jak Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai i inni.

Muzyczna biblioteka na altówkę, w porównaniu z innymi instrumentami, nie jest bardzo duża, ale ostatnio coraz więcej kompozycji na nią wychodzi spod pióra kompozytorów. Oto mała lista utworów solowych, które zostały napisane specjalnie na altówkę: Concertos przez B. Bartoka , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisow, A. Schnittkego , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonaty przez M. Glinkę , D. Szostakowicz, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Techniki gry na altówce

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? ? Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Więcej informacji na temat różnych gier w języku angielskim.

Główną metodą wydobywania dźwięku na altówce jest „arco” – przesuwanie smyczka po strunach. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rykoszet, harmoniczne, stosowanie wyciszenia i inne techniki stosowane przez skrzypków również podlegają altowiolistom, ale wymagają od muzyka pewnych umiejętności. Należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden fakt: altowioliści, dla wygody pisania i czytania nut, mają swój własny klucz – altowy, jednak muszą umieć czytać nuty w kluczu wiolinowym. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z arkusza.

Nauczanie gry na altówce w dzieciństwie jest niemożliwe, ponieważ instrument jest duży. Zaczynają się na nim uczyć w ostatnich klasach szkoły muzycznej lub w pierwszym roku szkoły muzycznej.

Historia altówki

Historia altówki i tak zwanej rodziny skrzypiec są ze sobą ściśle powiązane. W przeszłości muzyki klasycznej altówka, choć pod wieloma względami zaniedbana, odgrywała dość ważną rolę.

Ze starożytnych rękopisów średniowiecza dowiadujemy się, że Indie były kolebką instrumentów smyczkowych. Narzędzia podróżowały z kupcami do wielu krajów świata, najpierw trafiły do ​​Persów, Arabów, ludów Afryki Północnej a następnie w VIII wieku do Europy. 

Rodzina skrzypiec altówki pojawiła się i zaczęła się rozwijać około 1500 roku we Włoszech z poprzednich instrumentów smyczkowych. Kształt altówki, jak mówią dziś, nie został wymyślony, był wynikiem ewolucji poprzednich instrumentów i eksperymentów różnych mistrzów w celu osiągnięcia idealnego modelu. 

Niektórzy twierdzą, że altówka poprzedzała skrzypce. Mocny argument przemawiający za tą teorią zawiera się w nazwie narzędzia. Najpierw altówka, potem viol + ino – mały alt, sopran alto, viol + one – duży alt, bass alto, viol + on + wiolonczela (mniejszy niż violone) – mniejszy bas alt. To logiczne, tak czy inaczej, ale pierwszymi, którzy stworzyli instrumenty skrzypcowe byli włoscy mistrzowie z Cremony – Andrea Amati i Gasparo da Solo, i doprowadzili je do perfekcji, dokładnie w obecnej formie, Antonio Stradivari i Andrea Guarneri. Instrumenty tych mistrzów przetrwały do ​​dziś i nadal zachwycają słuchaczy swoim brzmieniem. Konstrukcja altówki nie zmieniła się znacząco od jej powstania, więc wygląd znanego nam instrumentu jest taki sam jak kilka wieków temu.

Włoscy rzemieślnicy wykonali duże altówki, które brzmiały niesamowicie. Ale był paradoks: muzycy porzucili duże altówki i wybrali dla siebie mniejsze instrumenty – wygodniej było na nich grać. Mistrzowie, wykonując polecenia wykonawców, zaczęli tworzyć altówki, które były nieco większe od skrzypiec i ustępowały pięknu brzmieniu dawnym instrumentom.

Altówka to niesamowity instrument. Przez lata swojego istnienia zdołał jeszcze zmienić się z mało znanego „Kopciuszek orkiestrowy” w księżniczkę i wznieść się na poziom „królowej sceny” – skrzypiec. Wybitni altowioliści, przełamując wszelkie stereotypy, udowodnili całemu światu, jak piękny i popularny jest ten instrument, a kompozytor K. Glucka położył pod tym fundament, powierzając altówce główną melodię w operze „Alceste”.

Często zadawane pytania dotyczące altówek

Jaka jest różnica między skrzypcami a alt?

Oba te narzędzia są strunowe, ale Alt brzmi w niższym rejestrze. Oba narzędzia mają tę samą konstrukcję: jest sęp i futerał, cztery struny. Alt jest jednak większy niż skrzypce. Jego obudowa może mieć długość do 445 mm, również sęp Alty jest dłuższy niż skrzypce.

Co jest trudniejsze w graniu na altówce lub skrzypcach?

Uważa się, że łatwiej jest grać na Alt (altówce) niż na skrzypcach, a do niedawna ALT nie był uważany za narzędzie solo.

Jaki jest dźwięk Violi?

Struny altówki są skonfigurowane na kwintach pod skrzypcami i oktawie nad wiolonczelą – C, G, D1, A1 (do, Sól Małej Oktawy, Re, La Pierwsza Oktawa). Najpopularniejszy zakres to od C (do małej oktawy) do E3 (moja trzecia oktawa), wyższe dźwięki znajdują się w utworach solowych.